Projeções gigantes de olhos cheios de constelações deslumbrantes. Uma experiência de poesia de realidade interativa e aumentada. Uma caminhada guiada para renomear espaços do MIT com líderes indígenas locais.
Essas experiências alimentadas por arte fazem parte da primeira do MIT Artfinity Festival, em 15 de fevereiro a 2 de maio. Estudantes, professores e funcionários participarão de shows, experiências de realidade aumentadas, exposições, filmes e muito mais. O festival é gratuito e aberto ao público.
“É para mostrar que as artes são muito importantes e muito centrais para a vida das pessoas no MIT”, disse Marcus Thompson, co-líder do festival e professor de música.
O festival começa com “Jubilância SonicNo novo edifício Edward e Joyce Linde, na noite de sábado. A performance contará com quatro estreias mundiais: “Grace”, de Charles Shadle, “Madrigal” de Keeril Makan, “Two Noble Kinsmen” de John Harbison e “Summit” de Miguel Zenón. O repertório da noite cobrirá a música clássica, jazz, de câmara e música tradicional do Senegal e Bali, realizada por conjuntos vocais e instrumentais.
Antes do desempenho, haverá um edifício Casa aberta. O Linde Building foi criado para apoiar melhor o programa musical de nível do Conservatório do MIT, que ensina 1.500 estudantes todos os anos.
O Centro possui uma sala de concertos de 390 lugares, um pavilhão para o programa de pós-graduação em tecnologia e computação da faculdade com espaços de ensaio e sala de aula, e um espaço de música e cultura projetado com acústica em mente para a música alta tradicionalmente tocada ao ar livre. O centro de mais de 35.000 pés quadrados foi projetado pela empresa de arquitetura Sanaa, com sede em Tóquio.
Thompson disse que está ansioso pelo desempenho de abertura. “É uma maneira de agradecer o MIT e nos apresentar … como um lugar de classe mundial para as pessoas estudarem música e fazê-lo em equipes e comunidades”, disse ele. “Isso também traz uma comunidade de ouvintes, e é a nossa maneira de compartilhar esse momento alegre”.
Thompson também se apresentará como parte do festival. Ele vai Toque Viola com a Boston Chamber Music Society na sala de concertos Thomas Tull em 16 de março.
Behnaz Farahi, professora assistente do MIT Media Lab, está liderando “Olhar para as estrelas”Um projeto de arte em tecnologia e humanidade em 12 a 14 de março. Pods imersivos equipados com IA viajarão pelo campus para coletar histórias de participantes, sejam sonhos futuros ou lembranças dolorosas. As vagens gravarão vídeos dos olhos dos participantes, que servirão como ponto focal do projeto.
Farahi e sua equipe transformarão essas mensagens em vídeos codificados dos olhos dos participantes com estrelas atravessando seus padrões de íris. A obra de arte resultante será projetada no exterior da grande cúpula do MIT, onde qualquer pessoa que passe pode digitalizar a imagem com uma câmera de telefone, semelhante a um código QR, e saber mais sobre a história de cada pessoa.
Farahi disse que espera coletar cerca de 200 andares. Ela quer que o projeto também expresse como a arte pública pode ser uma embarcação para a mudança social. “Meu objetivo é promover a conscientização, promover mudanças sociais, promover uma cultura em que não há problema em compartilhar a história de contratempos, histórias de sonhos nem sempre são brilhantes”, disse ela.
O poeta e pesquisador Monica Storsss trará “A máquina de poesia de realidade aumentadaPara o MIT Memorial Lobby em 5 de março. A experiência de poesia interativa convida os participantes a desenvolver poemas com um poeta ao vivo que será lançado em ambientes de realidade aumentada. “O projeto preenche a expressão pessoal e a mediação tecnológica, criando um espaço onde narrativas individuais se tornam experiências compartilhadas por meio de poesia, realidade aumentada e estética relacional”, de acordo com a descrição do evento.
Os artistas Devora Barrera Gonzalez e Claudia Tomateo, juntamente com Catherine d’Angrazio, professora associada de ciência e planejamento urbano, estão trabalhando com líderes indígenas locais em “Recuperação/renomeação do MIT. ” O projeto começou com ações no Dia dos Povos Indígenas para renomear locais no campus e recuperar a terra como um espaço indígena. A programação se estendeu a Artfinity.
De 28 de fevereiro a 16 de março, os participantes podem se juntar aos líderes tribais em passeios a pé guiados. Cada pessoa receberá cinco cartões e um mapa editado para renomear espaços no MIT. Ao longo da rota, os participantes podem soltar seus cartões em porta -nomes vazios e escrever seu trabalho no mapa. As pessoas são solicitadas a enviar os novos nomes para uma pasta on -line que será compilada em uma exposição e livro final de arte.
Juntamente com dois meses e meio de programação, o MIT recentemente revelado “Madrigal”Uma escultura de Sanford Biggers do lado de fora da entrada do Linde Music Building. A escultura geométrica extrai da série “Codex” de Biggers, onde ele retrabalha colchas antigas em novas peças de arte. A peça de 18 pés de altura recebeu o nome de uma música escrita para várias vozes, conectando-se à música a ser feita no novo prédio que fica ao lado.
“Muita inovação vem das artes. As pessoas pensam em inovação apenas em termos de tecnologia, mas há muitas inovações e coisas que vieram de experimentar materiais e contar histórias ”, disse Thompson. “A idéia é trazer a dimensão humana para a tomada de decisão quando você está abordando problemas e problemas relacionados às pessoas”.
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