Como o SM Entertainment usa inteligentemente os clássicos

Na noite de sexta-feira no Seul Arts Center, a Orquestra Filarmônica de Seul apresentou adaptações clássicas de músicas de sucesso da K-pop Powerhouse SM Entertainment, que comemorou seu 30º aniversário naquele dia. O show foi realizado novamente no sábado no Lotte Concert Hall, outro local líder em concertos de música clássica, com Wendy, do Red Velvet.

Os shows mostraram muitos pontos fortes da SM e sua visão de longo prazo.

O poder de SM de atrair um público mais jovem para uma performance musical clássica era evidente, pois a multidão era visivelmente mais jovem do que a dos shows clássicos típicos. De acordo com a Interpark, uma plataforma de reserva de ingressos, aqueles na casa dos vinte anos representavam 41,3 % das reservas, seguidas por adolescentes em 4,9 %.

Yun So-Yeong, 26 anos, viajou da cidade de Gwangju-cerca de 270 quilômetros ao sul de Seul-para assistir ao show na sexta-feira. Ela disse, para ela, que a atração principal era Minho, membro do grupo de garotos SHINEE. “Eu pensei que Minho estaria no centro do palco, então comprei um assento bem no meio da primeira fila”, disse Yun ao Korea Herald após a apresentação. Embora ela tenha ficado decepcionado ao ver Minho aparecer apenas para as observações de abertura e do lado do palco, ela ficou completamente impressionada com o show. “Enquanto eu já estive em concertos clássicos antes, foi a primeira vez que participe de uma orquestra de renome como a orquestra Filarmônica de Seul”, disse ela. “Foi muito, muito bom. Eu voltei de novo. ”

Sua irmã mais nova, Yun Na-Yeong, que a acompanhou e é fã de rock, disse que inesperadamente gostou do show. “Meu favorito era ‘Rrowl'”, acrescentou o jovem Yun, um estudante universitário de 24 anos. “Eu já estava familiarizado com as músicas do SM porque minha irmã os ouve com frequência, mas ouvi -los tocados por uma orquestra parecia incrivelmente fascinante”, acrescentou.

A irmã mais velha, professora do ensino fundamental, disse que as interpretações orquestrais de músicas de SM poderiam servir como excelente material educacional. “As crianças realmente têm curta atenção”, explicou ela. “Mas se eles ouvirem músicas que já estão familiarizadas – como o recém -lançado ‘Boom Boom Bass’ – acho que eles realmente gostarão. Eles vão achar muito refrescante. ”

Iniciando o concerto com “Welcome to SMCU Palace”, a faixa de introdução do álbum de inverno de 2022 SM Town, o maestro Kim Yoo-Won e a orquestra da Filarmônica de Seul. Ritmo “e” psicopata “; O NCT é “Make a Wish” e “Golden Age”; “Árvore” de Boa; O “rosnado” do EXO; Aespa “Black Mamba”; Jonghyun, “The End Of A Day”; “Sherlock” de SHINEE; NCT Dream “Hello Future”; O “Sol Rising” da TVXQ; “Feliz U” do Super Junior; Wendy’s “When This Rain Stops”; Riize “Boom Boom Bass” de Riize; A geração de meninas é “Into the New World” e “Hope” de Hot.

A maioria das músicas foi organizada por vários compositores. Por exemplo, “Boom Boom Bass” – originalmente pelo SM Entertainment Boy Group Riize – foi composto por quatro compositores diferentes, enquanto sua orquestração foi tratada por cinco.

O CEO da SM Classics, Moon Jung-Jae, disse ao Korea Herald após o show que eles adotaram a mesma abordagem que a SM Entertainment usa para seus artistas de K-pop-um enraizado na colaboração e em diversas contribuições criativas-e ele acredita que os resultados foram excepcionais.

O mais recente concerto da SM mostrou a utilização inteligente da empresa de sua poderosa propriedade intelectual – a música criada não apenas para cativar os ouvintes hoje, mas também para potencialmente ressoar com os fãs à medida que envelhecem.

O evento também enfatizou a confiança de SM em sua visão de longo prazo, um sentimento ecoou nas observações iniciais de Minho.

“O K-pop, o produto de colaborações com os principais compositores de hoje, encontra o repertório e a linguagem musical dos grandes compositores clássicos acumulados ao longo de séculos, dando à luz uma nova forma de música orquestral. Quero chamá -lo não apenas da música clássica de 2025, mas também do clássico do futuro distante. ”