Músicos para músicos (MFM) é o nome de uma organização sem fins lucrativos da cidade de Nova York, defendendo o tratamento justo de músicos de trabalho, especialmente na forma de pagamento por performances ao vivo. Seus membros incluem jogadores de grande nome, como o Jazz Sax Giants Joe Lovano e Dave Liebman e os bateristas Christopher Parker e Billy Hart, juntamente com dezenas de músicos menos conhecidos, mas exclusivos, de nossa área e lugares tão distantes quanto a Austrália e o Reino Unido
Dois dos principais motores da organização acabaram de lançar novos álbuns inovadores, demonstrando o alcance estilístico e o talento impressionante na crescente associação da MFM.
O primeiro vem do presidente e fundador da MFM, Sohrab Saadat Ladjevardique se apresenta sob o apelido Sosala.
O mais recente de Ladjevardi é uma explosão extremamente feroz do passado, “1994 – ao vivo na CBGB”. A música foi tocada ao vivo no lendário local punk de Nova York, CBGB, com o quarteto de Tóquio, Sadato. Nascido de pais iranianos na Suíça, Ladjevardi viveu no Japão por um tempo e depois se apresentou com seu nome japonês Sadato e tocou saxes soprano e tenor e lidou com os vocais, auxiliados por Toshimaru Nakamura (guitarra), Masaki Shimizu (Bassless Bass) e Ryo Kato (bateria). O álbum vem de uma das duas apresentações da banda no venerável clube de Nova York em janeiro de 1994 e foi gravado ao vivo pelo lendário engenheiro e produtor Martin Bisi de BC Studios.
Estilisticamente, as nove faixas deste álbum estão relacionadas a bandas de bacias hidrográficas da época, como o DNA, o Lounge Lizards, James Chance e as contorções e Pere Ubu. Ele se casa com NYC sem ondas, jazz harmonolódico, rock indie-progressivo, nu-blues, energia punk e jazz modal oriental em uma celebração vital da improvisação ao vivo. Ouvindo este álbum, retorna ao tempo em que foi feito quando músicos sem medo experimentam formas e conceitos. Ele enfatizou a expressão artística e as fronteiras, mas com amor e compaixão. Onde regras antigas foram quebradas e novas estavam sendo escritas – e quebradas. Pode -se também querer ter seu aplicativo do Google Translator Handy, pois a Sosa canta letras em inglês, farsi, japonês, alemão e francês no álbum.
As faixas de destaque incluem “35 centavos de filhotes”, uma música dedicada ao espírito de bricolage de uma banda que ele idolatra, fugazi e “65”, uma vitrine para este estilo de feedback barulhento e empanado de guitarrista Nakamura, uma música dedicada a seu Fender 65 Deluxe Reverb ampl. “Tavalod” (aniversário) é uma aparente fusão de Klezmer Bent que desce para o ruído Rock, com Sosola fazendo a letra “feliz aniversário” em Farsi. “Death”, a faixa mais longa do álbum, começa com um pulso de bumbo e constrói para cacofonia com acordes de guitarra cortantes, o baixo muito frota corre no estilo de Eno/Brand x Stylist Percy Jones de Shimizu, e uma recitação uivante em linguagem de Sosa .
Essas e as outras faixas quase evocam uma fantasia para mim. É aquele em que o grande saxofon da vanguarda Albert Ayler não chegou ao seu fim no East River, mas permaneceu vivo e bem e se tornou parte do punk de alta energia da CBGB e nenhuma comunidade de ondas.
O segundo novo lançamento da crescente associação da MFM vem de Dawoud Kringle, o apresentador do popular podcast da organização e autor da recente coleção de contos Histórias de dormir para músicos e outras pessoas. Você pode encontrar nossa revisão aqui.
Dawoud, a música do sufi renegade, pondera a música mundial, a eletrônica e o jazz, com essas chaves de manuseio, sintetizadores, guitarra, vocais ocasionais, fabricação de batidas e um instrumental exclusivo de seu design, o Dautar. Sua música foi descrita como soando como “Hans Zimmer e Jimi Hendrix lutando por uma bela princesa de outra galáxia”.
O mais recente, o extenso faixa de 14 faixas “O poder e o desejo,” é uma vitrine para seu Dautar. Dawoud colaborou com Andy Dowty e Jeff Slatnick, do Limulus Musical Instruments, ao projetar este instrumento único que combina as qualidades de um violão, cítara e violoncelo.
Muitas músicas, como “Making Love to Eternity” e a faixa-título do álbum, têm o som celestial dos lançamentos solo de Alice Coltrane no dia, com um pouco do sabor do equipamento acústico de John McLaughlin, Shakti, em sua implantação de solo modal com um sabor oriental. Naturalmente, sua nova criação, o Dautar, está na frente e no centro, às vezes curvada, soando como um violino e às vezes arrancada para conjurar uma cadência semelhante a uma guitarra. Há até um pouco de leviandade em um dos meus favoritos no disco, “monstros debaixo da sua cama”. O vocalista convidado Joi Peng canta o bastante abster-se da recitação de Dawoud sobre os sustos que residem em onde dormimos sobre uma espécie de cama musical de caribe-funk.
Nos últimos dois anos, a MFM enfatizou o crescimento de seus mais novos capítulos com sede no Vale do Hudson, rico em músicos. Outra dupla de talentosos músicos de Kingston fundou e dirige este capítulo, a Autoridade Música Brasileira, nascida em Britânica Stephen Johnson (Nubossa/Bossabrains) e Pianist-Composer Peter Wetzler.
Para obter informações sobre associação e próximos eventos, visite https://musiciansformusicians.org/
Sal Cataldi é um músico, escritor e ex -publicitário de entretenimento que vive no Vale do Hudson e Nova York. Ele é o líder da banda Música Oriental de espaguete e um membro dos conjuntos Guitarras GO GOAssim, Vespers de vapor, e Spaceater. Ele também é o anfitrião de “Reading in Funktental” no WGXC 90.7 FM/Wave Farm, um programa mensal/apple podcast, onde ele fala com os autores dos livros sobre música que ele analisa aqui em nysmusic.com
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