‘Magic Flute’ em Seattle Opera é o ‘Hamilton’ de Opera Stagings | Entretenimento

Revisão da ópera

Uma notável sinergia da narrativa musical e visual aumenta a produção atual de “The Magic Flute”, da Seattle Opera, que vai até 9 de março.

Inicialmente criado em 2012 pelo diretor australiano Barrie Kosky e sua colega Suzanne Andrade, com sede no Reino Unido, para o Komische Oper, em Berlim, esse deslumbrantemente imaginativo, encenação de mídia mista da amada ópera de Mozart se tornou o “Hamilton” de “Flutas Mágicas”, ressoando com uma ampla gama de públicos internacionais em vários avivamentos.

A Seattle Opera agora se junta à lista de empresas que adotaram a combinação sedutora da produção de performance ao vivo e imagens cinematográficas. Sob o diretor do avivamento, Erik Friedman, toda a ópera se desenrola e em frente a uma parede retangular gigante que serve como a tela na qual são projetadas as animações desenhadas à mão de Paul Barritt.

Sair das aberturas na parede – para as quais são protegidas em pequenas plataformas por arreios – ou se apresentando contra esse cenário dinâmico, os cantores interagem com um fluxo de animações. Quando o herói príncipe Tamino, por exemplo, faz sua entrada perseguida por um dragão de serpente cinematográfico, vemos a cabeça real e a parte superior do corpo do tenor conectadas a um filme animado de pernas com relâmpagos caricaturamente.

Sob a superfície do conto de fadas de “The Magic Flute”, Mozart e o libretista Emanuel Schikaneder criaram uma narrativa labiríntica, repleta de símbolos esotéricos, que traça a jornada da superstição à iluminação.

Kosky e sua equipe trocam esse pano de fundo em favor de um novo campo de associações extraídas em grande parte dos filmes silenciosos americanos e alemães, desde o absurdo divertido de Buster Keaton até o vampiro expressionista Nosferatu. Parte do fascínio dessa produção vem de seu amálgama incomum de humor travesso – que gerou uma resposta contínua do público na noite de abertura no sábado – e fantasia surreal.

Tomando a forma de um esqueleto equipado com pernas de aranha mecanizadas gigantes, a rainha da noite não é a única força que abusa de poder nesta produção. Como sua contraparte, o sumo sacerdote Sarastro preside em seu templo sobre um seguimento cultivado de animais com tendência a steampunk e sujeita os recém-chegados a experimentos distópicos.

Era uma idéia particularmente engenhosa substituir os trechos do diálogo falado (geralmente renderizados no alemão original) em “flauta” com intertítulos da era silenciosa para narrar a ação. Para acompanhamento, passagens dramáticas da música solo de Mozart são tocadas em um fortépiano.

Tudo resulta em uma nova camada de contraponto visual que pode ofuscar a música. Felizmente, o trabalho sensível da condutora Christine Brandes e da orquestra ancoraram a atenção firmemente na maravilhosa pontuação de Mozart, trazendo cores que geralmente se misturam a uma paisagem sonora homogênea.

Com mais de 800 pistas visuais a serem sincronizadas-juntamente com os nervos da noite de abertura-algumas falhas de coordenação com os cantores eram inevitáveis. Diante dessa complicada variedade de tecnologia, as Brandes foram especialmente impressionantes ao conseguir adaptar sutilmente os ritmos para permitir espaço para momentos de pathos.

Também mantendo o foco na dimensão humana estava soprano Brandie Sutton, um destaque como Pamina, a rainha da filha da noite que está destinada a se casar com Tamino. Sutton enfatizou a coragem e a independência de sua personagem, que é atraída pela verdade, mesmo sem a iniciação de Sarastro. Seu controle requintado de frases e dinâmicas para transmitir desespero fez de seu segundo ato um dos destaques da noite.

O tenor Duke Kim trouxe uma inocência docemente lírica, semelhante a Candide, para Tamino, mas-talvez como uma escolha interpretativa-parecia robótica em expressão, passando por uma pequena transformação evidente ao alcançar a iluminação junto com sua amada Pamina.

Fazendo seu próprio vínculo especial com Pamina Plausible, Rodion PogoSossovo retratou um papageno de pé, o portador de pássaros da rainha e companheiro para Tamino.

Embora restringido pela produção a um ponto fixo no alto da parede, a coloratura soprano Sharleen Joynt usou sua agilidade vocal para projetar raiva feroz como uma rainha eletrizante e de aranha da noite que enredava seu público cativo – Tamino e Pamina, respectivamente, em cada um de suas árias – com sua teia e membros armados.

Fazendo sua estréia no MainStage Seattle Opera, em Sung Sim teve as notas baixas para melhorar a autoridade de Sarastro, que é apresentada nesta produção como duvidosa, apesar de sua pregação de paz e perdão. Rodell Rosel causou uma impressão comicamente macabra como o atormentador de Pamina, monostatos, recém -imaginado como um pesadelo expressionista.

As três senhoras harmoniosas (Ariana Wehr, Ibidunni Ojikutu e Laurel Semerdjian) injetaram notas extras de comédia em sua cena de abertura. Excelentemente preparado por Michaella Calzaretta, o coro da ópera de Seattle cantou luminoso.

O Seattle Opera lançou o papel duplo de Pamina e Tamino para esta produção, que será cantada por Camille Ortiz e Victor Ryan Robertson em performances alternativas; Os três gênios também apresentam cantores de crianças alternativas.

Enquanto os adultos se divertirão decodificando algumas das referências culturais assadas nessa “flauta mágica”, também funciona maravilhosamente como uma aventura musical atraente para o público mais jovem. A mágica de Mozart não conhece limites de idade.