Em uma carreira em mais de uma década, Raja Kumari tentou constantemente redefinir os limites, misturando sons indianos clássicos com moderno hip-hop e eletrônica. Ela colaborou com alguns dos maiores nomes da música indiana e internacional, incluindo Ar Rahman, Anirudh e Gwen Stefani. Seu último álbum, Kashi para Kailashlançado em 21 de fevereiro, através de sua gravadora independente Godmother Records, é seu projeto mais pessoal e espiritual. É, ela diz: “Um templo sônico dedicado ao Senhor Shiva”. Falando por telefone de Bengaluru, onde estava participando de um retiro na arte de viver ashram, Raja Kumari falou sobre a jornada que levou a esse projeto.
Retornando às raízes
“Acho que é a primeira vez que estou lançando algo (profundamente espiritual), mas é como eu comecei minha jornada artística”, diz ela. “Comecei aos seis anos, com meu primeiro Arangetram (em Bharatanatyam, refere -se à apresentação de estréia de um dançarino) às sete, e uma das primeiras apresentações que aprendi foi Shivathandav e Mahishasurmardini (ambos relacionados à divindade hindu Shiva). Então, meu relacionamento com Shiva e (deusa hindu) Devi tem sido ao longo da vida. Até meu personagem de Raja Kumari (seu nome verdadeiro é Svetha Yallapragada Rao) é inspirado por Devi. Crescendo na América, nunca fui atraído por Superman ou Batman quando tive Hanuman e Arjun. ”
Essa conexão com as tradições clássicas indianas se estende ao seu processo de composição. “Eu incorporei Jathis (padrões rítmicos) em todos os meus álbuns ”, explica ela. “Antes, tentei encaixar isso no espaço americano, mas com Kashi para KailashFinalmente parei de tentar me encaixar. Fui tudo neste tempo. ”
Para Raja Kumari, Kashi para Kailash não era apenas um álbum; Foi um culminar de anos de introspecção espiritual e profissional. “Nos nossos tempos mais sombrios, Deus fala conosco. As pessoas acham que os contratempos são apenas obstáculos, mas são realmente configurações para algo maior. Em 2023, tive uma das maiores performances da minha vida com John Legend. Mas depois disso, enfrentei desafios na indústria da música. Eu me senti blackball. Minha turnê indiana foi cancelada e eu tive que sentar com a percepção de que algo tinha que mudar. ”
Esse período de turbulência a levou a uma visão de Kedarnath, um lugar que ela havia visitado há 20 anos. “Fui lá perguntando a Shiva: ‘O que eu faço a seguir? Minha família está me pressionando. Eu sou solteira. Estou fazendo o meu melhor, mas nada está funcionando. ‘ E ele me disse para se render. Esse momento mudou tudo. Passei o próximo ano do ciclo do álbum, aprendendo o negócio de cima para baixo, de impostos a contratos. Eu também fiz Solah Somvar Vrat (um rápido de 16 meses que se acredita trazer boa sorte). Não me senti mais ansioso com o meu futuro. ”
Ela também participou de Maha Kumbh deste ano, onde se sentiu “muito protegida e amada”. “A experiência Kumbh foi incrível. Nós nem tínhamos ingressos VIP; Nós apenas fomos. Ver os Akhadas, conhecer Naga Sadhus e receber bênçãos deles foi incrível. Eu fui sem planos, apenas no modo de receber. Eu vi o kalagrama e fui inspirado por sua beleza. Estar na maior reunião humana da Terra, dedicada a Shiva, me fez sentir como se estivesse na gangue certa. ”
Raja Kumari
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Arranjo especial
Um chamado devocional
Quando chegou a hora de fazer o álbum, Raja Kumari se sentiu guiado por algo maior. “Em 25 de janeiro, liguei para o meu colaborador Nacho Larraza. Ele voou da Espanha no dia seguinte e começamos imediatamente. Dentro de 28 dias, desde a primeira gravação de microfone a ser lançada, foi feito. Meus álbuns anteriores tinham músicas que levaram de dois a três anos para serem lançados. Este era diferente. ”
Para Raja Kumari, o álbum também é sobre tornar os mantras em sânscrito acessíveis a um público global. “Sinto que minha geração precisa se beneficiar do sânscrito. Eles não precisam ser hindus – essas músicas pertencem a todos nós como seres humanos. Se eu puder apresentar mais pessoas ao poder do mantra de uma maneira que se mistura com a música que eles já amam, esse é o meu serviço. ”
“Espero que as crianças aprendam as músicas. As pessoas estão me marcando, dizendo: ‘Eu não achei que estaria na academia ouvindo um mantra de 3000 anos, mas isso vai tão duro’. ”
Ela vê a música como mais do que apenas melodia e ritmo; É uma “linguagem que conecta almas”. “Os músicos são como antenas”, acrescenta ela, “para ser músico, você precisa ser sensível à frequência e vibrações divinas. Quando você ouve uma melodia, não está inventando. Não somos os criadores; Somos apenas os transmissores. Nós somos os navios. ”
É por isso que a colaboração se sente sagrada para ela, por que há um momento em que uma música apenas cliques. “Se alguns de nós podem concordar, mais pessoas também ressoam com isso.” E isso, ela diz, é o que torna a música universal. “A música é o lubrificante da espiritualidade.”
Publicado – 27 de fevereiro de 2025 15:48 IST
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