David Johansen, vocalista do New York Dolls e pioneiro punk, morto aos 75

David Johansenvocalista para o Bonecas de Nova York E o último membro original sobrevivente daquela banda punk pioneira, morreu aos 75 anos.

A morte do cantor que também iluminou como seu alteração de música swing ego poindexter Buster e, como ator, apareceu em filmes como Scrooged e Deixe-o andarfoi confirmado no sábado por Mara e Leah Hennessey, esposa de Johansen e enteada.

“David Johansen morreu em casa em Nova York na tarde de sexta -feira, de mãos dadas com sua esposa Mara Hennessey e a filha Leah, cercou minha música, flores e amor”, disseram eles em comunicado a Rolling Stone. “Ele tinha 75 anos e morreu de causas naturais após quase uma década de doença.”

A morte de Johansen ocorre menos de um mês depois que ele revelou que estava lutando contra o estágio quatro câncer e um tumor cerebrale fora acamado e incapacitado após uma queda em novembro, onde ele quebrou as costas em dois lugares. Um fundo foi lançado pela família de Johansen para arrecadar dinheiro para seus cuidados 24 horas por dia.

O Johansen, nascido na cidade de Nova York, era mais conhecido por seu trabalho no grupo punk pioneiro The New York Dolls, com quem-durante a corrida inicial da banda na primeira metade dos anos setenta-ele gravou um par de álbuns influentes de Glam Punk, 1973’s Bonecas de Nova York e 1974 Muito cedo demaiscom Johansen co-escrevendo a maior parte dos álbuns com o guitarrista Johnny Thunders.

Johansen começou a cantar profissionalmente quando liderou o grupo Staten Island, os missionários vagabundos no final dos anos sessenta, mas não encontrou nenhum sucesso real até o final de 1971, quando se juntou aos guitarristas e Rick Rivets, o baixista Arthur “Killer” Kane e o baterista Billy Murcia para formar as bonecas de Nova York. (Sylvain Sylvain substituiu rebites depois de apenas alguns meses.)

Heavy Metal e Prog Rock estavam ascendentes na época, mas eles inventaram um som completamente único que fundiu o glam rock e o proto-punk com atitude e um senso de moda emprestado dos grupos femininos dos anos sessenta. A cena do rock de Nova York nunca tinha visto nada como eles, e eles rapidamente se tornaram frequentadores regulares no Mercer Arts Center, o moderno clube do centro frequentado por Andy Warhol e David Bowie.

“Desde que o Velvet Underground original tem qualquer banda local cultivada um culto tão leal de seguidores entre os neo-decados em Nova York”, escreveu Rolling StoneEd McCormack em um relatório de 25 de outubro de 1972 do Mercer Arts Center, “e, mais surpreendentemente – conseguiu fazê -lo sem o benefício de um contrato recorde”.

“Todas as gravadoras foram nos ver”, disse Johansen a McCormack, que observou que o cantor parecia “a irmã mais nova do nariz pug de Mick Jagger. “Eles acham que somos ultrajantes. Eles sabem que somos reais e vamos parar por nada, e isso assusta a merda deles. ”

A primeira de muitas tragédias atingiu a banda quando Murcia morreu de asfixia após uma overdose de drogas durante uma turnê pela Inglaterra em novembro de 1972. A banda se reagrupou com o novo baterista Jerry Nolan, assinou um acordo com a Mercury Records e entrou no estúdio com o produtor Todd Rundgren para cortar sua abordagem de auto-título.

Johansen foi a principal força criativa por trás dos clássicos de bonecas como “Crise da personalidade”, “Procurando um beijo”, “Jet Boy” e “Baby Vietnamita”. “A única pergunta que tenho é se o registro por si só impressionará tanto quanto vê -los ao vivo (eles são um grupo altamente assistível)”, escreveu Rolling StoneTony Glover em uma revisão do LP auto-intitulado, Um dos 500 melhores álbuns de todos os tempos. “Eles são definitivamente uma banda para manter os olhos e os ouvidos … acho que isso tem a ver com ser real e se importar o suficiente para fazê -lo certo. Existem muitas abordagens para a realidade agora; As bonecas são uma que você pode dançar. Você pode amá -los ou odiá -los, mas eles não vão embora. Estou esperando o próximo álbum deles. ”

Glover acrescentou: “As bonecas são muito mais do que apenas mais uma banda visualmente estranha. Da mesma maneira que as pedras e a quem começou como símbolos de e para seu público de clube. Alguém os descreveu uma vez como ‘os filhos mutantes da idade do hidrogênio’: meninos e meninas de gênero indeterminado, homens com brincos e cabelos laranja piscando, fêmeas com rabos de pato e couro preto, roupas intercambiáveis, maquiagens e posturas, talvez gays, talvez não – e o que é para Ya, Mothosfuckah? ”

“A sociedade foi criada muito rigorosa – como heterossexual, gay, vegetariana – o que você quiser dizer, tudo o que você quiser dizer”, lembrou Johansen mais tarde dos primeiros dias da banda. “Eu só queria derrubar essas paredes e ter uma festa de festa.”

Revisões positivas como essa fizeram pouco para ajudar o álbum a encontrar um público convencional. Ele atingiu o pico em 116 no Hot 100. Uma performance na BBC’s Teste de apito cinza velho No entanto, desempenhou um papel fundamental no início do movimento punk da Inglaterra, mesmo que Bob atormentado os demitisse como “rock simulado”. Também transformou Morrissey em um fã ao longo da vida. “Meus pais assistem impressionados”, escreveu ele em suas memórias de 2013. “Orgulho e alegria eletrificam meu corpo como o motivo da vingança data de todos os outros artistas pop modernos em um instante. Snarl corresponde à arte visual e as bonecas de Nova York eram minhas. ”

Para seu segundo LP, 1974’s Muito cedo demaiso grupo se uniu ao lendário produtor do grupo feminino Shadow Morton. Apesar de ter sido sobrecarregado por capas desnecessárias como “Bad Detective”, das montanhas-russas, os originais que sãotem Johansen como “Human Ser” e “Babylon” transformaram o álbum em outro clássico que não seria totalmente apreciado por décadas. Ele atingiu o pico em #167 na Billboard 200 antes de cair completamente.

Desesperados para parar sua trajetória descendente, a banda contratou futuros pistolas sexuais impressos Malcolm McLaren para gerenciá -las. Eles também começaram a se apresentar em roupas de couro vermelho em frente à bandeira comunista. “Decidimos, já que tudo estava ficando vermelho, neste programa, para deixar uma bandeira comunista para trás, vamos fazer um partido comunista”, disse Johansen em 2006. “E aparentemente foi controverso. O Partido Comunista é meio oximorônico. Nós queremos dizer o tipo de festa da festa. ”

A essa altura, Thunders, Nolan e Kane estavam negociando com problemas significativos de dependência. Eles deixaram a banda em 1975, e Johansen e Sylvain tentaram brevemente Solider como uma dupla. “Nós tentamos, nós dois”, disse Johansen à Rolling Stone Em 2021. “Fizemos muitas coisas ótimas naquele período depois que a banda original se dissolveu. Naqueles dias, não tínhamos ninguém cuidando de nossa carreira ou qualquer outra coisa. Em um mundo ideal, teria havido alguém lá em que todos confiassem até certo ponto, alguém que disse: ‘Por que vocês não tiram seis meses de folga?’ ”Mas não havia essa pessoa e a banda desistiu em 1976, logo no início de uma era do punk rock, eles tiveram um papel enorme no lançamento.

Após o rompimento da banda em 1975, Johansen embarcou em uma carreira solo que incluía álbuns gravados em seu próprio nome e, nos anos oitenta, por seu altero de swing ego poindexter Buster, incluindo uma versão da música Calypso “Hot Hot Hot”, que se tornou um hit mais improvável de Johansen.

“Com Buster, posso fazer o que quiser”, disse Johansen no documentário de 2020 Crise da personalidade. “As pessoas não estão esperando outra coisa. Eles vêm porque é inesperado o que eu vou fazer. Eles meio que confiam que vai ser bom e é sempre bom. ” (No entanto, Johansen cresceu para desprezar “Hot Hot Hot” e seu sucesso: “Isso foi, tipo, a desgraça da minha existência, essa música. Não sei como me sinto agora. Não ouvi isso ultimamente. Foi onipresente … eles tocam em casamentos, bar mitzvahs, seis bandeiras.”)

Persona de Johansen em maior vida no palco logo chamou a atenção de Hollywood: depois de fazer sua estréia em exercício em um episódio de 1985 de Miami ViceJohansen foi escalado como o fantasma do passado de Natal na comédia de Bill Murray, estrelada Scrooged E como o padre em Casado com a multidãoambos em 1988. Funções em filmes como os de 1989 Deixe-o andar (interpretando o Sidekick de Richard Dreyfuss na comédia de corrida de cavalos), FreejackAssim, Contos do Darkside: o filmee Sr. Nanny logo se seguiu.

Em 2004, uma reunião das bonecas de Nova York parecia pouco mais que um sonho impossível. Thunders e Nolan morreram com menos de um ano em 1991 e 1992, e Kane se aposentou há muito tempo e trabalhando no Centro de História da Família da Igreja Mórmon em Los Angeles. Mas Morrissey, super fã de longa data, estava curadoria do Festival de Meltdown de Londres naquele ano, e ele convenceu os três membros sobreviventes a dar uma chance quase 30 anos depois, eles ficaram juntos no palco.

“Isso meio que aconteceu”, disse Johansen ao distrito de Vinyl em 2013. “Não era um plano. Morrissey nos chamou para fazer esse show em Londres, e decidimos fazê -lo. Nós íamos ficar um hotel muito bom na roda gigante [the London Eye] E faça esse show no Royal Festival Hall, que é uma grande sala. Decidimos fazer isso, e ele esgotou, então eles fizeram dois shows, e então pensamos, bem, isso foi ótimo! ”

As ofertas começaram a surgir para outros shows. Antes que eles pudessem reservar qualquer um deles, Kane morreu de leucemia em 2004. Johansen e Sylvain se soltaram com uma nova formação de bonecas e, eventualmente, cortaram mais três álbuns: 2006’s Um dia vai nos agradar para lembrar até isso2009 Porque eu sez entãoe 2011’s Dançando para trás em saltos altos.

Logo após o lançamento do último disco e uma longa turnê de verão, se abrindo para Poison e Mötley Crüe – dois grupos que levaram o visual das bonecas de Nova York nos anos oitenta e o levaram a um sucesso surpreendente – Johansen decidiu que tinha o suficiente. “Estávamos exaustos”, disse ele Rolling Stone em 2021. “Estivemos na estrada há cerca de oito anos. Já não foi um ponto de ‘é isso para sempre’. Nós meio que esfriamos por um tempo e isso meio que durou.

Em 2020, os diretores Martin Scorsese e David Tedeschi filmaram o show de Johansen no Café Carlyle, de Nova York, que se tornou a espinha dorsal de seu documentário 2022 Crise da personalidade: apenas uma noiterastreando a história de toda a vida e carreira de Johansen.

Após a morte de Guitarrista Sylvain em 2021Johansen se tornou o último membro central sobrevivente da banda original. Ao relembrar as mortes de sua banda com as primeiras mortes no documentário, Johansen foi perguntado se ele também temia uma morte precoce. “Não”, disse ele. “Eu nunca aprendi minha lição.”