‘Traição’ em Goodman | Artes e entretenimento

Strip Harold Pinter “Traição” de 1978 até o básico, e é um conto bastante mundano de infidelidade conjugal entre os britânicos da classe média alta. Mas o fator na estrutura cronológica principalmente reversa e em uma história de fundo autobiográfica, e o drama de 75 minutos se torna um pouco mais tentador. Em seguida, adicione o Fillip de uma diretora contemporânea e um elenco All-Star, e você terá um sucesso de bilheteria: The Goodman Theatre Production.

Provavelmente inspirado pelo caso de Pinter com o jornalista de televisão Joan Bakewell de 1962 a 1969, quando os dois se casaram com outras pessoas e tiveram filhos, “traição” narra a relação entre o agente literário Jerry e a proprietária da galeria Emma, ​​a esposa de seu melhor amigo (e o melhor homem em seu casamento), um editor de um livro.

In a casting coup for director Susan V. Booth, they’re played by Tony Award-winner Robert Sean Leonard (“House,” “Dead Poets Society”), Oscar- and Emmy Award-winner Helen Hunt (“As Good As It Gets,” “Mad About You”) and Tony Award-nominee and Steppenwolf Theatre ensemble member Ian Barford, who is Robert here but was Jerry in the 2007 Steppenwolf production (with Tracy Letts e Amy Morton).

A ação se desenrola em nove cenas a partir da primavera de 1977, cerca de dois anos após o término do caso extraconjugal de sete anos de Emma e Jerry. A pedido dela, eles se reúnem em um pub e, depois de muitas tentativas estranhas de recuperar o atraso e as perguntas sobre as famílias, amigos e bem-estar um do outro, a principal razão em surge. Emma e Robert estão prestes a se separar, e ela está perturbada porque aprendeu que ele é infiel a ela com outras mulheres há anos.

Logo a teia de mentiras, enganos e traição subjacente ao que esses três se contaram e eles mesmos começam a se desfazer. A simpatia de Jerry por Emma ocupa um banco de trás para sua necessidade de saber o quanto Robert sabe sobre o caso deles, e Emma admite que, em sua discussão durante toda a noite, ela teve que contar tudo ao marido.

Mas isso não é verdade. Na segunda cena, que acontece na casa de Jerry pouco tempo depois, ele pediu a Robert que viesse. Jerry está muito chateado com a situação, mas Robert age como se não importa porque está tudo no passado, e de qualquer maneira ele sabe disso por quatro anos. Essa bomba, no que diz respeito a Jerry, desencadeia uma enxurrada de dúvidas sobre sua amizade, que Jerry achou sólido, embora Robert lembre -o de que, por todos os almoços juntos, eles nunca tocaram abóboros.

À medida que as cenas principalmente de duas pessoas (repletas de pausas pinterescas) se movem para trás no tempo, vemos Jerry e Emma em 1975 se romper e desistir do apartamento que eles levaram juntos para o seu dia, uma queda crucial entre o Home Home e o Home Home To Home To Laker To Laker to Jerry, no mesmo verão, com Roberry, em Venice, em 1973, como o almoço de Robert e Jerry, no mesmo verão (com N néma, em Venice, em 1973, como o almoço de Robert e o Jerry), com a Emma e Robers, em Venice, em 1973, como o almoço de Robert e Jerry), com Robers, com Roberni, em Venice, em 1973. E, finalmente, a reunião deles em uma festa na casa de Robert e Emma em 1968.

O estande de mudança de chave fez é envelhecer os personagens. Quando a peça começa em 1977, as instruções de Pinter listam Jerry e Robert como 40 e Emma como 38, então, até o final de 1968, eles mal estão fora dos 20 anos. Na Goodman, os atores são aproximadamente duas décadas mais velhas.

Durante a maior parte da peça, isso aumenta as apostas. A insatisfação dos personagens com suas vidas soa mais verdadeira porque as possibilidades de mudança estão se tornando mais estreitas. Quando Robert recorre ao seu ódio pelo romance moderno, é fácil acreditar nele, mesmo sabendo que outra coisa está em sua mente. A falta de paixão que permeia as reuniões da tarde de Jerry e Emma parece real se as veremos como mais velhas e não no auge. As responsabilidades pesam muito sobre todos.

O problema é que a última cena não funciona. As tentativas bêbadas de Jerry de seduzir Emma, ​​declarando que ele deveria tê -la “tê -la” em seu vestido de noiva “branco” antes do casamento e depois professando sua paixão: “Sou louco por você. Você não pode ver? Essas palavras que estou usando, nunca foram ditas antes “, podem ser apenas risíveis em um homem de 30 anos, mas em quem tem cerca de 50 anos, eles são assustadores conversando que faria qualquer mulher sensata se encolher.

A verdade é que esses são personagens muito infelizes e nem de todo agradável. O agido brilhante de Barford, Robert é um trabalho manipulador e mesquinho que vê com sarcasmo que sua vítima Jerry nem mesmo entende, embora sua esposa Emma, ​​a quem ele admite bater algumas vezes, certamente.

A peça é tanto – ou mais – sobre a ruína da amizade dos homens do que o caso de amor, e Jerry de Leonard é o inocente comparativo. Ele sempre parece desconfortável e se mexe inquietamente, muitas vezes sem saber como reagir a Robert, que está mais alto na hierarquia da publicação. Mesmo quando ele está falando sobre sua má esposa, Judith, ele parece desconfortável.

Emma de Hunt aparece tão legal quanto um pepino. Mesmo na sua abertura mais aberta, nos primeiros dias do caso, ela é surpreendentemente sem emoção, guardada e nunca se solta.

Um dos usos das técnicas Pinter é introduzir imagens -chave que continuam surgindo durante toda a peça com diferentes nuances. Isso inclui a memória de Jerry de lançar Emma e a filha de Robert no ar quando ela era uma criança, detalhes sobre o apartamento do amante como a toalha de renda que Emma comprou para ele em Veneza e anedotas sobre um escritor chamado Casey que pode ou não ser o atual amante de Emma.

O cenário de Neil Patel fornece expressão visual a essas memórias com telas móveis opacas com as projeções granuladas de Rasean Davonte Johnson, presumivelmente de cenas da vida dos personagens (embora algumas delas possam ser mais claras). No fundo, estão as sugestões do apartamento dos amantes com uma cama central no palco, enquanto o bastle é um par de poltronas laranja e uma mesa. A iluminação de Xavier Pierce lança um brilho difuso, enquanto a música de Rob Milburn e Michael Bodeen cria o clima. Os trajes de Linda Roethke mostram as mudanças no tempo e as idades dos personagens com sutileza.

“Traição”, que já foi estendido duas vezes, vale a pena ver por sua complexidade e elenco. Só não espere muito.