Se houver um atual “Big Tree” quando se trata de diferentes estilos do Caribe músicaprovavelmente é reggae, dancehall e Soca. Entre Buju Banton‘s Retorno nos Estados Unidos e Vybz Kartel‘s liberar Da prisão e subsequente Bonanza da Freedom Street, Reggae e Dancehall, respectivamente, ganharam impulsionamentos muito necessários em seus perfis globais, graças ao legado maciço daqueles gigantes jamaicanos. Agora, é a vez de Soca – e Trinidad está liderando a acusação.
Liderados por uma série de hits alegres e hinos – incluindo os principais candidatos a Marcha de Bunji Garlin (“Carry It”) e Machel Montano’s (“Perdy”) – os hinos da SOCA desta temporada estão se conectando ao público de uma maneira muito especial. Depois que a banda da SOCA Kes tocou um concerto esgotado no Brooklyn Paramount, em Nova York, no ano passado (14 de dezembro), a multidão se espalhou pelas ruas, cantando o clássico de Destra e Montano “It’s Carnival”, apesar do clima de 20 graus. No mês passado, Montano cronometrou o lançamento de “Perdy” na mesma semana em que fez história com o Primeiro conjunto de Soca Para a pequena série de concertos de mesa da NPR.
Enquanto isso, Megastar de rap nascido em Trinidadadian Nicki Minaj juntou forças com Trinidad Killa para uma faixa com sabor de SOCA chamado “Eskimo” e ela recentemente provocou um remix do infeccioso “carrega” de Garlin. E, é claro, não há discussão legítima do 2025 SOCA que não inclua “The Greatest Bend Over”, de Yung Bredda, e o Riddim, de “Big Links”, que compra a cultura de Full.
Nos dias 3 e 4 de março, dezenas de milhares de foliões desfilam nas ruas do outro lado de Trinidad, homenageando as celebrações afrocêntricas seculares que evoluíram para as festividades de carnaval de hoje. Além do caos libertador do fedor de Morning Morning e das fantasias extravagantes de Pretty Mas, o Carnaval de Trinidad também incorpora elementos tradicionais mergulhados na rica e sagrada história da ilha. A competição nacional de brigas de brigas homenageia a arte marcial de Kalinda e a reconstituição anual dos distúrbios de Kambulé – uma série de protestos dos anos 1880 contra os esforços da polícia colonial para restringir certas liberdades e aspectos da cultura – mantenha a história no centro da celebração.
Obviamente, a música também é parte integrante do Trinidad Carnival, com uma série de competições que proporcionam entretenimento inesquecível, incluindo Calypso Monarch, Soca Monarch, The King and Queen of the Bands, Panorama, The Carnival Road March. Antes que os vencedores dessas competições sejam decididos – particularmente a Soca Monarch e a Carnival Road March -, produtores e artistas passaram os meses que antecederam o carnaval soltando suas melhores balanços nos hinos da SOCA definidores da temporada.
No domingo (2 de março), Montano, que já possui seis vitórias internacionais de Soca Monarch e vitórias de 10 da estrada, conquistou seu primeiro título de Chutney Soca Monarch com “Pepper Vine”. Montano ficou curto no Calypso Monarch, aterrissando em quinto lugar com “Bet Meh” atrás de “a quem pode ser” de Helon Francis-assim como Yung Bredda, que ficou em terceiro com “We Rise”, sua primeira exibição em uma final de Calypso Monarch.
Bredda rapidamente emergiu como uma das vozes definidoras da SOCA este ano com “The Greatest Bend Over”, sua opinião sobre “Big Links”, de Full Links, Riddim, que caiu no final do ano passado (2 de dezembro de 2024). Uma estrela de Trini que toca música SOCA e Calypso, Beedd apareceu recentemente no semanal da Billboard Coluna “tendências para cima” Graças aos totais de transmissão nos Estados Unidos em constante crescente por “dobrar”. Sua faixa doce e perfeita para todas as idades é acompanhada por contribuições de Montana (“The Truth”) e Kes (“sem doçura”), bem como “Good Spirits”, a primeira música escreveu para o Riddim e um passo notável nos holofotes para os artistas de gravação.
“Um dia estávamos mexendo com algumas melodias diferentes e trocando idéias; Eu faria a música e Kevon faria a escrita ”, lembra Kory Hart, metade de plena, do próprio estúdio em que a dupla de irmãos criou o Riddim“ Big Links ”. “O público vê os máximos mais do que qualquer outra coisa, mas passamos por muitos períodos difíceis. É daí que veio “bons espíritos”.
Depois de cortar “Good Spirits”, os irmãos decidiram torná -lo um Riddim porque “ajuda quando as pessoas veem um grande nome como Machel Montano como o principal artista”. A dupla de produção de Kory e Kevon Hart – trabalha com Montano há mais de 15 anos, então sua colaboração era tão natural quanto inevitavelmente grande. Uma sessão posterior com Kes no estúdio do produtor Tano levou a “No Sweetness”, que teria sido a música final no Riddim, se não fosse pela sensação incômoda da dupla de que eles precisavam de Yung Bredda também. Full Brown inicialmente trouxe o artista de 24 anos para o estúdio “porque [they] queria alguém que escreveria sua própria música, para que [they] não teria que fazer isso. ”
Depois que ele ouviu o Riddim, Bredda queria que a dupla escrevesse a música, então a colaboração foi “colocada na prateleira por um segundo”. Depois de sentar -se com o Riddim por mais algumas semanas, Kevon começou a esboçar uma idéia para “The Greatest Bend Over” enquanto seu irmão estava fora, e Kory ajudou a estruturar a música quando ele voltou. Acentuado por sua notável incorporação de Zess, um subgênero de dancehall trinidadiano, a composição e o sucesso retumbante dos “grandes links” Riddim simbolizam o compromisso de Full em criar o SOCA que é imerso de tradição e sem medo de avançar em novos territórios sônicos.
“A introdução é dominada pelo tablaum instrumento de percussão que é a marca de identificação de Zess ”, explica Hart. “Seria uma batida típica de Soca Groovy sem ela. Zess tem um número muito grande entre os jovens em Trinidad, mas [those artists] tenho lutado para ser aceito pela grande música Trini – que é o SOCA. Para nós, essa foi uma maneira muito inteligente de combinar os dois e mostrar aos artistas Zess que eles fazem o que fazemos, apenas de uma maneira diferente. ”
Além do Riddim “Big Links”, o “dedo anelar” de Lady Lava também está fazendo ondas na diáspora do Caribe. Uma artista e poeta de gravação de Trini, Lady Lava faz música desde 2008, cultivando uma pista única caracterizada por letras de empoderamento feminino. Com sua carreira de volta ao topo após um período de baixa marcada pela rápida sucessão de sua primeira gravidez e a pandemia covid-19, Lady Lava está aproveitando seu momento-e cortejando novos fãs Como rapper vencedor do Grammy Cardi B.
“Você não tem um anel, então não tem um senhor”, ela proclama sobre o “Summer Steam” de Aaron Duncan, Riddim. Um lembrete musical para nunca deixar um homem que não puxasse a lã sobre seus olhos, “Ring tow dedo” é um hino da Soca para as mulheres por uma mulher-que se destaca dos dezenas de odes para as mulheres que vencem mulheres cantadas por artistas do sexo masculino.
É aquela inclinação feminista que é permitida que o “dedo anelar” desfrutasse de uma longevidade tão acentuada: a música foi um sucesso local quando caiu no verão de 2024, mas a viralidade de Tiktok durante o outono e o inverno mantinha o vento em suas velas. O oficial O som do Tiktok “Ring towing” toca em mais de 22.000 postagens, e o Áudio De uma trilha sonora de performance ao vivo, mais 13.000 posts. No mês passado (19 de fevereiro), a lava agraciou no radar com “Ring Dybing”, marcando um raro número da SOCA na plataforma de desempenho ao vivo Buzzy. Ao infundir a instrumentação contemporânea da SOCA com lirismo impetuoso, proveniente de seu fundo de poesia e a abordagem femme-forward de gigantes femininos de dancehall, como o hitmaker dos anos 90 e os anos 2000, Lady Saw, Lady Lava está inaugurando uma nova era de Soca para uma audiência mais jovem.
“Eu ainda escrevo um poema sobre tudo”, diz ela. “Se eu quisesse dizer algo a alguém, escrevia em um poema. A música sou eu colocando o poema para Riddims, é assim que meu estilo de escrita é assim. Eu gosto de rimar e usar metáforas e comparar coisas que não têm nada a ver entre si apenas para fazer as pessoas pensarem. ”
Fazer com que as pessoas pensem além do grooving da música também é o objetivo principal de Tendaji, um cantor, compositor e música trinidadiana que preenche o Calypso tradicional e o SOCA moderno. Com um perfil musical ancorado pela bateria e lavatórios (cantos de chamada e resposta) que a competição de brigas de trilhas sonoras, Tendanji é talvez um dos mais destemidos artistas de gravação de Trinidad quando se trata de centralização da história da música.
Seu lançamento mais recente, “Doh Cry”, apresenta um videoclipe que mostra a tradição de brigas em uma estética cinematográfica e em preto e branco. No final da música, Tendaji chama os nomes de guerreiros de brigas de eras do passado, incluindo o rei Kali, o rei Bara, o rei Davi e o rei Stokely, honrando sua influência e destacando como as brigas de palestras conectam o Trinidad de hoje a suas raízes afro-indígenas. Ele construiu a música com Rishi Mahato, da Maha Productions, um proeminente produtor musical de chutney que trouxe alguns desses elementos para a “energia fortemente africana e fortemente Jouvay” de “Doh Kry”, um lembrete de que “Trinidad não é apenas um som”, como tendaji estresse.
“Há muita música por aí para a bela missa de penas. Há muita música por aí para vinho e tocada no carnaval na terça -feira, mas não há nada para o jab jab, os blue demônios, os lutadores de pau, etc.” ele diz. “Quando o Carnival Monday chega, não estamos procurando música de flores. Queremos entrar no personagem. Queremos descer dentro de Weself. O carnaval tem um elemento ritualístico e, por causa da minha história e envolvimento no personagem Mas, mas tento fazer música que também os representa. ”
Seja através da composição, letras ou apresentação, Lady Lava e Terraji estão fazendo avanços incríveis ao definir o futuro da Soca – especialmente porque o gênero olha um potencial momento global de crossover fora dos maiores sucessos desta temporada. O Notting Hill Carnival ainda está a vários meses, por exemplo, mas “a maior curva” já recebeu tanta tração no Reino Unido que teria entrado nas paradas de Afrobeats do país, se ele se encaixasse no perfil sonoro apropriado, de acordo com uma conversa telefônica, com a BBC Radio 1xtra, duas semanas atrás. Todos os três atos concordam que o “crossover” acontecerá com ouvintes estrangeiros que encontram artistas da Trini Soca em seu território. A era das concessões acabou.
“Acho que estamos ficando mais corajosos em termos de dizer as coisas da maneira que dizemos. Eu não sei se afrobeats ‘ [success] Ajudou nisso, mas cantamos o tempo todo aqui e nem sabemos o que eles estão dizendo o tempo todo. Mas parece bom ”, diz Hart. “Acho que a mesma coisa acontecerá conosco e com o dialeto de Trini. Nossos ‘sucessos de crossover’ foram muito poucos e distantes. Estamos começando a ver que a SOCA tem mais apelo. ”
À medida que a indústria da música entra nessa era de aumento da globalização, diferentes estilos e gêneros que podem ter tomado um banco de trás nas épocas passadas agora têm a oportunidade de liderar a acusação. Trinidad está produzindo sucessos da SOCA que, esperançosamente, estabelecerão os fundamentos para os futuros hits de Bouyon Crossover de Santa Lúcia e Dominica.
“Até os jamaicanos – que, muitas vezes, gostaríamos de estarmos no lugar deles para que possamos reconhecer nossos gêneros – estão procurando agora porque eles acreditam que Soca é a próxima coisa”, proclama Hart. “Nossa confiança está construindo; Estamos encontrando nossa voz e nosso espaço e percebemos que, se continuarmos de maneira consistente, o mundo nos alcançará eventualmente. ”
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