Os artistas do Reino Unido dizem que o apoio à educação musical está em declínio: os especialistas respondem

UMAté agora, os dois maiores shows de prêmios musicais do T 2025 usaram suas plataformas para tentar promover mudanças.

No Grammy em fevereiro, Chappell Roan provocou um debate quando ela Desafiaram etiquetas recordes Para fornecer melhores disposições de assistência médica e um salário digno para as estrelas, dizendo: “Rótulos, nós o pegamos, mas você nos pegou?” Então, no Brit Awards do Reino Unido na noite de sábado (1º de março), artistas caseiros como Myles Smith e Ezra Collective usou o deles Discursos dos vencedores Para destacar a importância da educação musical e dos clubes de jovens no Reino Unido, enquanto Smith colecionava o prêmio Brits Rising Star, a estrela do folk-pop discutiu sua educação em Luton, Inglaterra, em uma casa única e lamentou a falta de oportunidades nas escolas estaduais para aprender e tocar música.

Falando diretamente ao governo do Reino Unido, Smith – cujo single “Stargazing” atingiu o número 19 no Billboard Hot 100 Em janeiro – perguntou: “Se a música britânica é uma das exportações culturais mais poderosas que temos, por que a tratamos como uma reflexão tardia por tantos anos? Quantos locais mais precisam fechar? Quantos mais programas musicais precisam ser cortados antes que você perceba que não podemos simplesmente celebrar o sucesso, você precisa proteger as fundações que o fazem? ”

Também conversando nos britânicos, a banda de jazz Ezra Collective, cujos membros gritaram clubes juvenis que oferecem aos adolescentes oportunidades extra-curriculares para aprender habilidades musicais após seu triunfo na categoria Grupo do Ano. “Este momento aqui é por causa dos grandes clubes da juventude, e aos grandes professores e às grandes escolas que apóiam os jovens tocando música”, disse o baterista Femi Koleoso. Ele gritou organizações de jovens em Londres, como Kinetica Bloco e Tomorrow’s Warriors, e disse que a solução para o desengajamento dos jovens no Reino Unido “está em dar uma trombeta a um jovem”.

É um tópico que chega em casa em meio ao pânico da indústria sobre a próxima onda de superestrelas do Reino Unido e da Irlanda. Em fevereiro, o IFPI (Federação Internacional da Indústria Fonográfica) relatado Que nenhum artista britânico apareceu nas 10 principais paradas de singles ou álbuns mais vendidos globalmente pela primeira vez em duas décadas. Apenas dois anos atrás, sete dos 20 artistas nas duas paradas eram britânicos.

Relatórios musicais do Reino Unido Que em 2023, o cenário musical valeu 7,6 bilhões de libras (US $ 9,78 bilhões) para a economia do Reino Unido, um aumento de 2022. Os números de entrada para 2024 sem dúvida virão um salto semelhante após a perna do Reino Unido da turnê Eras de Taylor Swift, ao lado de outras turnês. Mas várias empresas do setor dizem Billboard UK que o oleoduto das escolas para os palcos está em risco.

Enquanto as aulas de música aparecem no currículo nacional para escolas estaduais do Reino Unido (abrangentes não pagantes), na última década houve uma queda considerável nos alunos do número que estudam o assunto no GCSE (14 a 16 anos) e um nível de nível (16 a 18 anos). Resultados do exame nacional em 2023 relatado Que menos de 5.000 estudantes na Inglaterra fizeram uma música de nível, uma queda de 46% desde 2010.

Hubs de música-um programa nacional para fornecer educação musical de alto nível para as escolas-criada pelo Departamento de Educação (DFE) fornecerá financiamento às escolas no valor de £ 79 milhões (US $ 101 milhões) em 2025, e que o financiamento pode ser estendido para 2028. Mas demos, um think tank, diz que o novo governo trabalhista tem herdado Um “buraco negro” em seu orçamento de educação musical de £ 32,3 milhões (US $ 41,6 milhões) por ano, com os custos crescentes de pessoal e a falta de professores de música especializados fazendo parte da questão.

O governo trabalhista fez ruídos positivos sobre o setor. Primeiro Ministro Sir Keir Starmer disse na conferência do partido em setembro, que “toda criança merece a chance de estudar os assuntos criativos que ampliam seus horizontes, fornecem habilidades que os empregadores valorizam e preparam -os para o futuro, os empregos e o mundo que eles herdarão”. Mas alguns acham que, na missão do governo de impulsionar o crescimento da economia, os setores criativos da educação estão sendo deixados para trás em favor de outros assuntos como matemática, inglês e ciências.

Escrevendo no programa de programa para os prêmios britânicos, Alexis Cruickshank da Brit School diz que os esforços de captação de recursos para garantir um alto padrão de educação são uma pressão constante. A Brit School é uma escola estadual em Croydon, no sul de Londres, com um foco particular em artes criativas e criativas que geraram estrelas como Adele, Raye e Amy Winehouse.

“Precisamos manter os esforços de captação de recursos para completar o déficit entre o que o governo nos dá para administrar uma escola secundária estadual e a contribuição que recebemos anualmente de nossos parceiros fundadores de financiamento, o Brit Trust”, escreveu Cruickshank. “Nosso foco é sempre nutrir e apoiar os jovens que atualmente estudam na escola – eles são o nosso futuro. O Reino Unido faz as artes de maneira brilhante. É uma fonte de orgulho e precisa ser investido. ” Em 2023, foi anunciado que um campus de satélite em Bradford, Yorkshire, no norte da Inglaterra, formaria a Escola Britânica ao Norte.

A disparidade entre os educados nas escolas estaduais e as instituições privadas foi colocada em foco após comentários recentes de Sam Fender. Conversando com The Sunday Times No mês passado, o roqueiro de alto nível afirmou que a indústria da música do Reino Unido é “80%, 90% crianças com educação privada” e que um jovem músico de sua cidade natal, no nordeste da Inglaterra, “não será visto porque está fraudado”.

Um relatório de 2024 da organização sem fins lucrativos O Sutton Trust Indica que os músicos mais vendidos têm seis vezes mais chances de ter sido educada privada do que educados em uma escola estadual, e que estudantes de educação privada ocupam mais da metade das matrículas nos mais prestigiados conservatos musicais, como a Academia da Música de Londres (60%) e o Royal College of Music (56%). Conselho de Artes Inglaterra Diz que, sem apoio financeiro sustentado, uma criança de uma família de baixa renda “praticamente não tem chance de se tornar um músico profissional”.

Enquanto vários dos vencedores dos britânicos deste ano foram educados em escolas estaduais, os principais artistas como Charli XCX – que pegou cinco prêmios Na noite, incluindo o prestigiado álbum do prêmio do ano-foram educados em escolas pagas por taxas. Charli estudou a £ 38.319 (US $ 49.368) por ano Bishop’s Stortford College em Hertfordshire, enquanto seu colaborador da Brat, AG Cook, que recebeu o produtor do ano, foi matriculado na King Alfred School em Londres na música de 30.000 libras por ano (US $ 38.489).

Joe Armon-Jones, tecladista do Ezra Collective, era ex-aluno do Elite Institution Eton College (ex-alunos incluem o herdeiro do trono príncipe William e seu irmão, o príncipe Harry), enquanto o cantor Abigail Morris do último jantar-que ganhou o melhor artista-foi educado em uma escola em Hampshire com uma faculdade de uma faculdade de um novo artista.

O clube de 93%uma rede de estudantes e profissionais educados estatais, diz que a educação musical vai além do ensino prático e que mostrar e incentivar as vagas de carreira deve formar uma parte maior do currículo. “O forte declínio na educação artística nas escolas estaduais continua sendo uma questão premente, impulsionada pela separação das artes dos chamados assuntos” estrategicamente importantes “”, diz Fin WrightChefe de Comunicação no clube de 93%. Ele acrescenta que as grandes empresas da indústria da música “têm o dever de apoiar o talento das escolas estaduais e a menor origem socioeconômica” e os exige a oferecer canais de trabalho adicionais e abolir estágios não pagos, dizendo que excluem os incapazes de trabalhar de graça.

A importância de abrir as plantas de carreira soa verdadeiras com Ben Selwayo diretor -gerente da Access Creative College, o maior provedor de treinamento independente do Reino Unido nos campos criativos. Os ex-alunos dos sete campi da Access Creative incluem Ed Sheeran (agora patrono do ACC), Rita Ora e Jorja Douglas, do grupo feminino indicado por Brit Flo.

Selway concorda com Smith que precisa haver um foco maior em tornar a educação musical uma opção viável para os jovens. “A falta de acesso à educação musical para menores de 16 anos resulta em uma geração de jovens que não tiveram a oportunidade de despertar seu interesse pela música e realizar seu talento”, diz ele. “Há pressão significativa causada por Locais fechando o que resulta em oportunidades cada vez mais reduzidas para jovens artistas colocarem seu ofício em prática. A falta de celebração de as artes serem uma opção de carreira credível construída ao longo do tempo pode às vezes dificultar. ”

Os ruídos positivos do governo precisam ser apoiados por ação, diz Selway, mas age como Sheeran está intensificando para preencher o vazio. Em janeiro, o cantor de “Shape of You” estabelecido A Fundação Ed Sheeran, que fornece doações para escolas, projetos e grupos de música comunitária selecionados em todo o Reino Unido. A abordagem de financiamento mista de fontes estaduais e investimento privado, sem dúvida, será fundamental nos próximos anos.

O discurso de Smith ressoou em toda a indústria e trouxe de volta à vanguarda uma conversa importante. Como Selway diz, as lições aprendidas podem ressoar nas próximas décadas: “Queremos dar aos jovens a oportunidade de encontrar sua tribo e o espaço para desenvolver suas carreiras, e não apenas momentos”.