Se o pop é a voz da juventude, por que essa geração tem tão pouco a dizer? Vivemos em tempos difíceis de divisão política, terríveis guerras, desastres climáticos e escuridão existencial geral sobre o futuro, mas você nunca o adivinharia do desfile de sucesso. Assistindo hoje, ungido elite pop cantando e dançando para o jantar no recente Brit e Grammy Prêmios, você teria muita dificuldade em localizar qualquer consciência da vida além dos aplicativos de namoro e manias de dança Tiktok.
Pelo menos o roqueiro socialmente consciente, Sam Fender, nos deu uma explosão de realismo do norte, mas ele se destacou como um polegar velho sujo entre todos os cantores coreografados e coreografados sobre amor, sexo e dança. O Geordie Bruce Springsteen parece representar uma voz solitária de protestos apaixonados nas paradas pop contemporâneas do Reino Unido. Você pode vasculhar o desfile de sucesso em vão por músicas que se afastam muito de modelos românticos estabelecidos em tempos mais inocentes, pré-rock e roll, embora com um toque mais consciência das perspectivas femininas e uma sensibilidade aumentada em relação aos problemas de saúde mental.
Um círculo muito espirituoso de cantores e compositores pop femininos liderados por Taylor Swift lidera o pacote lírico hoje em dia, com músicas dissecando forense a etiqueta de namoro moderno e outros costumes românticos. Noah Kahan, Benson Boone, Post Malone e uma nova onda de canções country apolíticas serenata The World com sonhos datados de valores americanos desaparecidos. Os rappers de estrela Drake e Kendrick Lamar estão muito ocupados fazendo faixas desagradáveis e mal -humoradas para questionar se o bullying no quintal escolar é um uso digno de seus talentos líricos.
Enquanto isso, Charli XCX foi levantado como o salvador do pop britânico com um eletro -banger sapphic sobre a cor de sua roupa íntima (adivinhação). O maior sucesso global de 2024 foi o Espresso, uma música da ex -estrela da Disney Sabrina Carpenter equivalente à atração sexual com o prazer de beber café preto.
Agora, eu gosto de sexo e café tanto quanto a próxima pessoa. Desde o início da música gravada, Pop prosperou principalmente em um reino de músicas sobre amor, sexo e dança. Não há nada de errado nisso, é o próprio oxigênio da interação social. Mas a partir de meados da década de 1960, a música popular também se tornou um fórum vital para jovens e identidade, rebelião e política e, às vezes, apenas vôos artísticos selvagens de fantasia.
As maiores e mais veneradas estrelas de pop e rock cantaram e se manifestaram sobre assuntos do político ao pessoal, articulando e iluminando nossos tempos de perspectivas alternativas, e por si mesmas veneradas e derrogadas por suas letras e opiniões. E eu simplesmente não ouço mais isso. As paradas pop modernas são completamente dominadas por artistas solo, sem nada a dizer sobre o estado do mundo. Como isso aconteceu?
Post Malone – AP
No início deste ano, o galã de Hollywood Timothée Chalamet marcou um grande filme de sucesso de bilheteria interpretando o jovem Bob Dylan em um completo desconhecido, com o público de todas as idades se machucando para ver uma história sobre o surgimento do maior letrista da cultura pop moderna. O filme foi baseado em Dylan fica elétrico! Pelo jornalista de música americano Elijah Wald, uma história sociológica que examina um momento de cerne quando os valores poéticos do folclore sanaram no mainstream pop, e surgiu uma nova “cultura do rock” que valorizava as letras como uma expressão de identidade cultural, independência, idealismo e separação cultural da mainstream adulto “estabelecimento” ou “direto” do mundo.
O rock (que como uma idéia cultural realmente incluía uma panóplia inteira de cantores e compositores, artistas de alma e reggae) se tornou a voz expressiva da juventude. Assim, ao lado de todas as músicas de amor e dança que continuaram a prosperar no Post Tin Pan Alley, surgiu um novo discurso pop, cobrindo todos os assuntos sob o sol. Superstars iconoclásticos e liricamente ousados como Dylan, John Lennon, David Bowie, Marvin Gaye, Stevie Wonder, Bruce Springsteen e Bob Marley foram vistos como porta -vozes de sua geração. Ser um cantor compositor do calibre de Joni Mitchell ou Paul Simon Veio com as expectativas de que você tinha algo interessante para dizer sobre o mundo em que vivemos.
Timothée Chalamet interpretando o maior letrista da cultura pop ‘Bob Dylan em um desconhecido completo – Pesquisa Pictures/Macall Polay
O punk, a nova onda e o hip hop primitivo pressionaram ainda mais a idéia de que opiniões e atitude importavam. Não estou sugerindo que tudo fosse seriedade alta, longe disso. Continuou a haver bandas de boys e meninas, dança de Divas e Plástico Pop Wonders, toda a alegria espuma do Pop em si, mas as maiores estrelas da cultura musical popular eram ousadas o suficiente para articular idéias. Na década de 1980, Madonna era um ídolo da dança convencional, mas também um pioneiro cultural de confronto de Motormouth que não viu nenhum conflito entre seu papel como artista e realmente tendo coisas a dizer. O U2 se tornou a maior banda do mundo que abriu sobre injustiça social.
Isso se manteve verdadeiro nos anos 90, quando Grunge, Britpop, Trip Hop e alguns dos artistas mais ousados do hip hop, levavam regularmente canções de comentários sociais e angústia geracional para os alcances superiores das paradas. Mas esse tipo de mensagem está desaparecendo ao longo dos 21st século. É claro que ainda existem bandas que se alimentam de noções de rebelião do rock, mas elas mal incomodam as paradas de solteiros e têm pouco peso no discurso cultural pop.
Muitos cantores e compositores abordam as complexidades poéticas da existência, mas são abafadas por uma tabela de tabela para imitar Ed Sheeran e Taylor Swift com músicas espirituosas sobre namoro. Os letristas mais distintos nas paradas agora tendem a se concentrar em grampos românticos, embora com reviravoltas modernas da política de identidade inclusiva. Os artistas do calibre de Billie Eilish e Chappell Roan certamente têm coisas a dizer, mas é como se o conselho de relacionamento tivesse se tornado o único fórum seguro para expressá -los.
Chappell Roan certamente tem coisas a dizer, mas suas letras permanecem baseadas em relacionamento-Michael Kovac
Então, como isso aconteceu? Muitos fatores se uniram a empurrar o Pop de volta para o reino do trivial, tudo emanando de mudanças na comunicação de massa com a ascensão da Internet. O desaparecimento da imprensa musical desempenhou um papel, aqueles trapos de opinião que forneceram um fórum para fabricantes de música bocais e noções idealizadas elevadas do que Pop poderia aspirar a ser. Houve um aumento simultâneo de noções críticas subjetivas de equivalência, de modo que se tornou tão respeitável ser um cantor pop comercial de aeronave como um artista angustiado.
O streaming digital impulsionou uma mudança econômica de bandas de jovens com idéias semelhantes competindo em cenas locais animadas para artistas solo que se afastam da solidão nos estúdios domésticos. Um medo insidioso de cancelamento alimentado pelo trolling de mídia social tem sido uma força desproporcionalmente intimidadora em todas as arenas de expressão artística, quando uma observação descartável pode destruir carreiras.
Isso se combinou estranhamente com um aumento em uma marca de política de identidade que torna o pecado ofender contra a opinião de qualquer outra pessoa. Uma atmosfera geral de insegurança em toda a profissão musical contribui para pessoas de todos os níveis, de artistas para os negócios, jogando com segurança e seguindo as tendências.
Talvez Pop tenha ficado velho e cansado e não seja mais considerado um fórum valioso para os jovens se expressarem. A Internet atomizou a cultura, oferecendo um espaço infinito com algo para todos, jovens e idosos e todas as idades, gênero, sabor e estilo de vida no meio, cada um de nós, com nossos próprios canais que transmitem para quem pode prestar atenção, onde a música desapareceu para uma mercadoria de fundo, um quadro de humor para vidas individuais em uma época de narcisismo cultural. Talvez um mainstream homogeneizado de sucessos globais compartilhados seja exatamente o que resta quando todas as margens são queimadas, um núcleo de músicas com ganchos suficientes e mensagens inofensivas para que as pessoas cantam em todo o mundo.
As gerações mais jovens pararam de pagar muito mais do que atenção superficial à música pop? Não é como se o movimentado mercado das mídias sociais estivesse falta de opiniões, mas talvez o próprio Pop não seja mais considerado um fórum robusto para expressá -las.
O problema é que, quando as pessoas me dizem que o pop não importa mais, eu me pergunto o que, se alguma coisa, poderia substituí -lo? Em nossa economia de atenção superlotada, os jovens podem ter inúmeras outras tomadas para a auto-expressão, mas há pouca oportunidade de expressão comunitária, coletiva e compartilhada nos acertos rápidos dos memes virais ou pontificações sobre os podcasts. Você não vai unir o mundo jogando um videogame. Quando se trata de expressão compartilhada comunitária, é difícil superar o poder da música.
Acho fascinante que tantos jovens se reuniram em ver Chalamet tocando Bob Dylan, lembrando o mundo de como a auto-expressão poética primeiro se apossou da cultura da música pop em tempos de mudança política e social. Mas isso foi sessenta anos atrás. Onde está o novo Bob Dylan quando realmente precisamos deles?
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