Com tragédias globais, conflitos mundiais, crises e desastres dominando as ondas de rádio, muitos de nós precisam de qualquer conforto que possamos obter.
Uma dessas fontes de conforto é a música.
Seja comemorações públicas ou comemorações após tragédias, a música geralmente desempenha um grande papel em reunir as pessoas.
Ouvir a música juntos promove uma empatia compartilhada que pode amplificar as expressões emocionais de músicos e públicos, diz Greta Bradman, psicóloga registrada e apresentadora da música ativa da ABC Classic.
No entanto, houve alguma tensão sobre se músicos e outros artistas em geral devem usar suas plataformas para expressar suas opiniões políticas ou se envolver nos assuntos atuais.
Um exemplo recente é o pianista australiano Jayson Gilham. Uma de suas 2024 apresentações orquestrais foi cancelada Depois que ele fez comentários no palco ao apresentar uma peça de música dedicada a jornalistas que morreram em Gaza.
O cancelamento desencadeou a reação dos membros da orquestra, e Gilham posteriormente lançou ações legais no tribunal federal contra a orquestra.
Músicos que fazem arte sobre eventos mundiais através da história
Os músicos usaram suas plataformas para expressar sua opinião ou amplificar as causas caras de seus corações ao longo da história.
Grandes nomes clássicos como Haydn, Beethoven e Tchaikovsky costumavam escrever música em resposta aos eventos históricos de seus dias.
Existem muitos exemplos de música clássica conectada à era napoleônica.
Beethoven dedicou originalmente sua terceira sinfonia a Napoleão e depois arranhou seu nome na página de título depois de saber que Napoleão se coroou o Imperador.
E a abertura de 1812 de Tchaikovsky, com seu famoso fogo de canhão, conta a história do retiro de Napoleão de Moscou.
Beethoven dedicou sua terceira sinfonia a Napoleão, depois arranhou seu nome. (Wikimedia Commons)
O compositor austríaco Josef Haydn inscreveu algumas de suas massas litúrgicas com palavras como massa em tempos de guerra e massa por tempos problemáticos, em referência às invasões de Napoleão durante a década de 1790.
Essa tradição de escrever música em resposta ao que está acontecendo no mundo continua hoje.
Do bombardeio de Hiroshima em 1945 aos efeitos de conflitos recentes, os compositores escreveram inúmeras peças de música em homenagem às vítimas de violência.
A música também desempenha um papel central nos principais eventos mundiais, como a queda do Muro de Berlim em 1989 e a coroação do rei Carlos III em 2023.
Mas, como público, há uma diferença entre como vemos eventos históricos com resultados conhecidos e algo que está acontecendo agora.
Bradman diz que tendemos a processar eventos históricos mais logicamente do que emocionalmente.
Por outro lado, os eventos em tempo real desencadeiam mais emoções, incluindo medo e ansiedade, especialmente quando as informações mudam a cada minuto e ainda estamos descobrindo como o evento nos afetará pessoalmente.
“Há também o viés da retrospectiva”, diz Bradman. “Nós tendemos a ver os eventos históricos como mais previsíveis do que eles teriam na época”.
Isso significa ouvir música em resposta a eventos recentes pode parecer mais política em comparação com a música conectada a eventos centenas de anos atrás.
Usando música para entender questões complexas
A música pode nos ajudar a não desviar o olhar quando a tragédia ocorre, diz Christie Anderson, diretora artística dos cantores de câmara de Adelaide.
Anderson acredita que a música tem o poder de moldar como as pessoas pensam sobre questões complexas.
Os cantores da Câmara de Adelaide acabaram de completar uma série de inocência, uma ópera do compositor finlandês Kaija Saariaho, que explora as consequências de uma comunidade que lida com um tiroteio no ensino médio.
“Foi uma experiência de ferimento”, diz Anderson sobre fazer parte da ópera. “Ao mesmo tempo, o assunto não pode não ser ouvido, e não pode ser esquecido.”
“A música pode validar, aumentar ou transformar emoções, fornecendo -nos um lugar de onde podemos sentar com nossos sentimentos e experimentar uma sensação de ser entendidos”, diz Bradman.
Muitos compositores entendem isso quando escrevem músicas que pede ao público que se sente com narrativas complicadas e até confrontadas.
Quando Deborah Cheetham Fraillon escreveu Eumeralla, um requiário de guerra pela paz, ela queria contar a história de uma guerra menos conhecida entre o povo de Gunditjmara nos colonos sudoeste e europeu de Victoria.
Eumeralla, de Cheetham Fraillon, um requisito de guerra para a paz, é uma história de guerra de resistência contada na tradição da música clássica. (Melbourne Symphony Orchestra: Laura Manariti)
Mas Cheetham Fraillon também esperava encontrar reconciliação, cura e paz entre os povos. Algo que músicos e públicos nas salas de concertos da Austrália podem experimentar durante apresentações de Eumeralla.
Cheetham Fraillon cita o compositor britânico Benjamin Britten como sua inspiração para escrever a música.
Em 1962, o requie de guerra seminal de Britten definiu a robustez e a tragédia da guerra, combinando textos da missa latina para a poesia morta e da Primeira Guerra Mundial.
Músicos trabalhando para promover a paz e a liberdade
Bradman diz que o fato de podermos experimentar música sem palavras permite que pessoas de diferentes origens linguísticas e culturais “compartilhem e experimentem música além do significado verbal polarizado”.
Durante anos, os músicos estão na vanguarda dos esforços de paz, com iniciativas como a Orquestra Divã do Oriente Oriental, composta por músicos de Israel, palestino e outras origens árabes.
O projeto modelou a unidade no palco e chamando repetidamente a paz. Mas há um limite para o que esses músicos podem fazer.
Anderson reconhece que colocar ou ir a shows não parará de fanatismo e ódio. Ele não resolverá questões como a falta de moradia ou a crise dos refugiados que surgem logo após os conflitos. Mas ela diz que não é a hora dos músicos não se envolverem.
“Nosso papel é refletir o que está acontecendo na música”, diz Anderson. “É uma estrutura artística que é incrivelmente emocionante e também necessária.”
Uma orquestra mostrou isso no cenário mundial: a Orquestra da Liberdade Ucraniana.
Criado no início da guerra da Rússia-Ucrânia em 2022, “os membros de nossa orquestra estão literalmente jogando pela liberdade de seu país em apuros”, diz Keri-Lynn Wilson, maestro fundador e diretor musical.
Quando conflitos como esses acabam, os músicos nos lembram que a música tem a capacidade de curar nossas almas.
O próximo show dos cantores de Adelaide Chamber, curar você, ressalta como a música pode trazer conforto, esperança e cura através de palavras e a experiência compartilhada entre músicos e público.
“Vivemos em um mundo que não podemos consertar como indivíduos, mas podemos criar um ambiente nutritivo para as pessoas se curarem”, diz Anderson.
Ouça o concerto de Adelaide Chamber Singers, Heal You, Live From Adelaide Festival no ABC Classic e no ABC Listen App, 20h, quinta -feira, 13 de março. Apresentado por Russell Torrance.
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