Se um algoritmo projetou um espetáculo clássico de tela grande para a idade de tela pequena“O estado elétrico” provavelmente não estaria muito longe da marca.
Este é um Amblin inspirado, Aventura de grande orçamento com distópio, ficção científica, admiração, retornos de chamada nostálgicos, estrelas populares (Chris Pratt! Millie Bobby Brown! Stanley Tucci! Giancarlo Esposito! Ke Huy Quan!) E os diretores ( Joe e Anthony Russo ) por trás de alguns dos filmes com maior alcance de todos os tempos.
Em teoria, deve funcionar. Uma criança em uma perigosa jornada de cross-country com um robô que pode ou não ser seu irmão a quem ela pensava estar morto? Um companheiro adulto relutante e cansado que é rápido com uma linha? “The Electric State” deve ser um novo filme favorito de Spielberg, o que eles referenciarão em seu discurso do Oscar como a coisa que os fez querer fazer filmes. E, no entanto, falta uma faísca e uma alma que pode distingui -la como memorável ou especial. Pior, considerando tudo o que ele tem para ele (incluindo um orçamento relatado que pode ter excedido US $ 300 milhões), “o estado elétrico” é meio que maçante.
“The Electric State” foi vagamente baseado em um romance ilustrado de Simon Stålenhag, lançado em 2018 e rapidamente pegou para fins de adaptação de filmes com os veteranos da Marvel Christopher Markus e Stephen McFeely escrevendo o roteiro. Situado no início dos anos 90, este é um mundo em que os robôs de serviço aumentaram e exigiram direitos e liberdade. Os humanos respondem indo para a guerra.
Esta guerra de quatro anos é desviada em uma montagem no início do filme e, em 1994, Peanut (Woody Harrelson) está assinando um tratado de paz com Bill Clinton e os demais robôs são exilados para apodrecer no deserto. A vitória humana foi atribuída às criações de drones de um bilionário de Steve Jobs-Iian Tech Ethan Skate (Tucci), que logo está vendendo seus “Neurocasters” ao público. Eles pegam isso e logo a sociedade é apenas um terreno baldio de zumbis de tela em que seus avatares trabalhem enquanto relaxam e fantasia uma saída de sua existência oprimida.
Existem tons de “O Criador”. “Wall-E”, “Ready Player One” E muitos, muitos outros filmes aqui. Mas ninguém fica bravo por que algo seja derivado se também for bom. É somente quando as referências da pia da cozinha são tão claras e ficam tão curtas que se torna um problema real.
Brown interpreta Michelle, uma adolescente irritada e órfã que perdeu toda a sua família não na guerra, mas em um acidente de carro. O que ela mais perde é seu irmão mais novo Christopher (Woody Norman, dando o melhor e mais emocionalmente autêntico performance do filme), um relutante prodígio infantil. Um dia, um robô de um personagem de desenho animado que eles costumavam assistir juntos aparecem em seu lar adotivo, falando apenas nas frases de efeito do personagem. Mas depois de alguns gestos em direção a uma fotografia, ela começa a acreditar que esse robô é, de alguma forma, Christopher, ou pelo menos alguém que pode levá -la ao verdadeiro Christopher. E assim começa sua jornada pela América e entra na “zona de exclusão” do robô para descobrir esse quebra -cabeça. Eles logo se juntam a um veterano de guerra/contrabandista Keats (Pratt) e seu sweekick snarky robot (Anthony Mackie, para o seu cartão de bingo da Marvel) E tente evitar o caçador de recompensas de esposito.
Os robôs que eles encontram na zona de exclusão são dublados por um exército de celebridades que você fica louco tentando colocar antes de recorrer com raiva ao IMDB, incluindo Harrelson, Hank Azaria, Brian Cox e Jenny Slate. Seus projetos são atenciosos e notáveis e devem evocar uma sensação de reverência no espectador com a engenhosidade por trás deste filme, onde muitos dos tiros mais impressionantes parecem ser as recriações das ilustrações de Stålenhag de desmontagens e em decomposição robôs. A ação, no entanto, fica repleta de insucedência até o final do tempo de execução inchado.
Pratt e Brown, embora bem, individualmente, também não encontram seu ritmo como parceiros nessa jornada. Pratt está apenas fazendo as coisas e recebe as poucas frases inteligentes no roteiro. Brown, enquanto isso, parece um pouco entediado por mais um papel de aventura adolescente. E ambos parecem estrelas de cinema no cosplay dos anos 90, que podem ser uma metáfora para o maior fracasso do filme.
“O estado elétrico”, é claro, não foi feito pelo algoritmo, que é um tiro reconhecidamente barato para um original da Netflix. Infelizmente, parece assim.
“The Electric State”, um transmissão de lançamento da Netflix na sexta-feira, é classificado como PG-13 pela Motion Picture Association para “violência/ação de ficção científica, idioma e algum material temático”. Tempo de execução: 128 minutos. Uma estrela e meia de quatro.
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