Em sua superfície, a novela de Henry James de 1898, “The Turn of the Screw”, é uma boa e assustadora história de fantasmas.
Mas a fervura por baixo são camadas de perguntas, talvez ainda mais assustador do que uma casa mal -assombrada com tábuas rangentes e aparições efêmeras que flutuam pelos corredores.
Situado na era dourada, James escreveu a novela na década de 1890, mas a colocou na década de 1870. Esse período, marcado pelo rápido crescimento econômico e industrialização, corrupção política, sufrágio feminino e invenções e melhorias científicas e tecnológicas, é importante para entender o romance, diz Kristin Skye Hoffmann, diretora da próxima adaptação de Theatreworks de Jeffrey Hatcher, 1996, de 1996, de Theatreworks. “The Turn of the Screw” abre quinta -feira no ENT Center for the Arts e vai até 6 de abril.
“É a ideia de que mergulhamos algo horrível em algo bonito”, disse Hoffmann. “E os exteriores são mais importantes do que o que está acontecendo abaixo. É por isso que ele escreveu isso. É uma declaração sobre o que podemos dizer, o que mulheres e crianças podem dizer e como essas coisas que suprimos se manifestam. ”
A história do fantasma começa quando uma governanta aceita um emprego cuidando de duas crianças recentemente órfãs em uma mansão inglesa isolada. Ela substitui a ex -governanta das crianças, que morreu por suicídio. Quando ela começa a ver os fantasmas da governanta morta e um manobrista cuja morte foi suspeita, os observadores devem questionar se os fantasmas são reais ou um produto de sua imaginação.
Na adaptação de duas pessoas de Hatcher, um ator é a mulher. Em frente a ela está um ator que interpreta quatro personagens: um narrador, governanta idoso, garoto de 10 anos e o tio que é dono da propriedade. Ele também é responsável por criar os sons no programa, incluindo canto de pássaros, fantasmas e tábuas de chão.
“Quanto mais cavamos, mais percebemos que reflete os ciclos de trauma”, disse Hoffmann. “É o que acontece quando não falamos sobre isso. Todo personagem da peça teve algum tipo de trauma. Não ouvimos em detalhes, mas podemos dizer que isso acontece. Faz sentido sobre as assombrações ou como as assombrações acontecem. ”
Bradley Allan Zarr estrela ao lado de Annie Barbour, na produção de teatros. Após sua leitura inicial do roteiro, ele ficou com uma pergunta: o que assombra você? Não é necessariamente uma presença fantasmagórica real em sua casa, mas talvez o fantasma de um ex-calado ou alguma outra circunstância que o deixou traumatizado.
“O que é aquela coisa que faz você ficar um pouco louco?” Zarr disse. “Talvez nem todo mundo tenha isso, mas acho que muitos de nós o fazem. Como isso se manifesta em sua vida? Como você lida com isso assustador? Essas coisas que não são uma presença física real em nossa vida, mas têm muita energia em nossas mentes e em nossos corações. ”
O romance de James é aquele que continua servindo como fonte de inspiração para projetos criativos, incluindo a minissérie da Netflix 2020 “The Haunting of Bly Manor”; a ópera de 1954; Os romances de jovens adultos “The Turning”, de Francine Prose e “Right”, de Adele Griffin; e o romance de 2019 do autor de best -sellers do New York Times, Ruth Ware, “The Turn of the Key”.
Ele continua a ressoar porque nosso mundo não ignorou o trauma, e as mulheres ainda não têm permissão para falar livremente sem repercussões, diz Hoffmann.
“Onde quer que haja religião e pensamentos de punição pelos pecados, há filmes de terror”, disse ela. “Onde quer que haja um mundo de vergonha e supressão, sempre haverá histórias sobre a tortura pela qual nos colocamos e as coisas assustadoras que nossas mentes podem fazer e quanto poder existe no que acreditamos ser real, que nasce dessas coisas.”
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