Uma nova exposição no Kensington Palace de Londres decodifica o curativo real

LONDRES – por centenas de anos, membros de Família real da Grã -Bretanha foram mensagens telegrafadas, sutis e não, com suas roupas, das pequenas âncoras nos botões de um vermelho Catherine Walker Ter um traje para as delicadas pinceladas de Mauve em um longo vestido de “meio luto” e o zíper voa em um par de calças de tartan.

Os membros da família real também estabeleceram tendências com suas roupas, a partir da alfaiataria suave adotada pelo Duque de Windsor Após a Primeira Guerra Mundial, para o corpete de um algodão Liberdade vestido que foi expandido como o jovem Princesa Elizabeth Cresceu de uma criança para um adolescente, para o bordado de inspiração indiana em uma capa que pertencia à rainha Victoria.

Essa roupa significativa – e muito mais – está em exibição em um novo show em Palácio de Kensington Chamado “Códigos de vestuário”, que abre quinta -feira e acontece até 30 de novembro.

As 34 peças do show foram extraídas de um arquivo de mais de 10.000 itens na coleção de vestidos cerimoniais reais, que está alojada em Hampton Court Palace. Eles podem ser poucos, mas essas peças falam volumes sobre história, psicologia e semântica e são uma prova de molho de energia suave.

“Uma das principais coisas sobre o vestido real é que, embora possa parecer fascinante, são as roupas que estão fazendo um trabalho. Não é como um vestuário normal ”, disse Matthew Storey, curador da histórica Royal Palaces, que juntou o show.

“Os membros da família real têm eventos e deveres e representam a Grã -Bretanha no exterior”, acrescentou, apontando para o longo vestido de Bruce Oldfield, de contas vermelhas, que Princesa Diana usava uma turnê real para a Arábia Saudita em 1986.

“Esse design teria sido cuidadosamente considerado, levando em consideração o clima e a cultura do país e ocasionará para usá -lo”, disse Storey, que – de maneira inteligente – exibiu o vestido brilhante ao lado de uma jaqueta de tweed de Harris, dos anos 70, que Diana teria usado para as atividades de campo quando era jovem.

A jaqueta desgastada tem o nome “Althorp”, o nome da casa ancestral de Diana’s Family, costurada por dentro, dando à jaqueta um fascínio aristocrático e o tipo de rótulo de luxo que o dinheiro não pode comprar. Mostrados juntos, o vestido vermelho e a sofisticação de telégrafo de casaco de oliveira, respeito – e privilégio absoluto.

Outros códigos são mais sutis. Os botões embossos do traje de Catherine Walker são tão pequenos que apenas aqueles que estão perto de Diana os teriam notado. No entanto, eles sinalizaram um senso de dever e respeito pela ocasião, a inauguração de Diana do P&O Cruise Liner, Royal Princess, em 1984.

Algumas das roupas provocaram uma tendência.

O show também destaca o desejo do duque de Windsor (a vida curta Rei Edward VIII) Lançar mais trajes formais e “vestir -se macio” após a Primeira Guerra Mundial, adicionando um zíper a um par de calças de tartan formais, e tendo outras calças feitas na América porque ele gostava mais do Fit.

“Ele deliberadamente se afasta das roupas mais formais e desconfortáveis ​​da geração mais antiga com uma filosofia que ele chama de ‘vestido de macia’. Ele adorava tecidos suaves e do país, como o belo traje de tweed de 1932, que está na exposição, que é o epítome de seu estilo. Tem uma cortina adorável e suave em inglês ”, disse Storey.

“Ele ultrapassou os limites com roupas que estavam absolutamente de acordo com seu gosto pessoal, e ele tem um efeito profundo no gosto”, disse Storey, acrescentando que o duque também popularizou tecidos “country” e suéteres da Ilha Fair.

O programa olha além da realeza para a maneira como os cortesãos, funcionários e membros do vestido público quando estão se envolvendo ou honrando, a realeza.

Em exibição está o vestido preto, capa e chapéu que Vivienne Westwood usava sua investidura como uma dama no Palácio de Buckingham. O visual aceita a tradição militar, a propensão da rainha Victoria para preto e punk interior e externo de Westwood – na forma de dois pequenos chifres de prata que ela usava na cabeça.

Outras roupas incluem os vestidos de algodão doce usados ​​por mulheres e meninas comuns para marcar a coroação da rainha Elizabeth em 1953. O vestido de algodão crocante de uma criança é coberto com pequenos soldados de brinquedos, bateria e coroas, enquanto a roupa da mulher tem uma micro-impressão repetida que diz “Elizabeth Regina 1953.”

“Eu não queria apenas mostrar as roupas usadas pela realeza ou cortesãos”, disse Storey, acrescentando que ele também estava interessado em decodificar as roupas das pessoas comuns e as mensagens que eles estavam enviando – de respeito, patriotismo e honra.

Storey não funcionou sozinho. Ele montou o show junto com a ajuda dos grupos de jovens que trabalham regularmente com Palácio de Kensington. Eles o ajudaram a selecionar a aparência que entrou na exposição.

“Eu realmente queria saber o que a próxima geração considerou interessante na coleção de vestidos cerimoniais reais”, disse Storey. Esses jovens, de 14 a 17 anos, também escolheram a música para a exposição, e trabalharam com Storey e sua equipe para criar novos designs que se espalharam pelas roupas do show.

Esses projetos estão em exibição como parte da exposição e incluem calças de tartan drapeadas com talento punk no espírito de Westwood; Um vestido preto e branco da Chanel-Meets-Queen-Queen-Queen, com detalhes de Camellia, e um vestido de veludo verde com um turbante de ouro que riffs no design de Catherine Walker em exibição, toda a prova de que o molho de energia suave nunca morre.