Aqui está Rolling Stone Au/NZO resumo semanal dos sons mais frescos da música da Nova Zelândia.
Perdeu as escolhas da semana passada? Acompanhar Vera Ellen, JessB e Indy Yelichentão dê uma olhada no que há de novo abaixo:
Engolir o rato – “face impopular”
Tāmaki Makaurau Psych-post-punks engoliu o rato lançou a faixa-título do seu próximo EP, que chega em 23 de maio, acompanhado por um vídeo criado pelo baterista Hayden Fritchley, que disse: “O vídeo é uma sequência de febre reorganizada que reflete o desmontamento da letra que é uma sequência de desanimação.
Tom Lark – “fuselagem”
O terceiro single de seu segundo álbum de estúdio, acionado por groove, Moonlight Hotel“Fuselage” é sobre “se sentir resistente à mudança”, de acordo com Tom Lark, também conhecido como Shannon Fowler. “Ao tentar fazer algo diferente, pode ser muito mais fácil evitar o desconfortável e retornar à coisa familiar – meio que a apatia sobre a ação, o que leva à frustração com a falta de progressão”.
Mousey – “Parque de cachorro”
O vídeo vintage do estilo VHS para o “parque de cães” de Mousey segue dois amigos que tropeçam em seu show ao vivo enquanto documentam sua noite fora, complementando visualmente o som industrial e pensativo da faixa. Servindo como o capítulo final de seu terceiro álbum, lançado na Winegum Records em outubro de 2024, “Dog Park” mostra a evolução de Mousey como compositor. A faixa atingiu o segundo lugar nas paradas alternativas de airplay, enquanto o álbum chegou ao 11º lugar nas paradas oficiais da Aotearoa Music e o número 15 no Rolling Stone Au/NZOs 50 principais álbuns de 2024.
Matthew Bannister – “espaço e tempo”
Veterano da era Flying Frente Flying de Aotearoa, Matthew Bannister continua sua jornada pelo Cosmos de Sound com “Space and Time”, o último single de seu novo álbum O escuro para trás. Um aceno para o clássico cult do 3DS “Espaço Exterior” e os Wanderers psicodélicos do Sul Deep, “Espaço e Tempo” tocam com a tensão entre os universos externos e internos. “O mundo externo do espaço; O mundo interior do tempo ”, Bannister reflete.
Robinson – “cavalos selvagens”
Robinson está avançando com “Wild Horses”, um hino crescente que marca o último lançamento de seu próximo EP, Inferno celestial meu (fora de 16 de abril). O cantor e compositor nascido no Reino Unido captura o abandono imprudente de se render às incertezas da vida. “Ele captura a euforia que vem com a rendição totalmente ao desconhecido, permitindo que você mergulhe completamente na vida e no amor”, diz ela. A música se originou como um momento fora do punho em seu violão-os acordos que pareciam “eufóricos e cheios de paixão”-antes de assumir sua forma final ao lado do colaborador de longa data Charles MacDonald.
Lisa Crawley – “O que você pode fazer”
Lisa Crawley oferece uma dose de honestidade crua com seu último single, “What You pode fazer”, uma música dedicada aos agradadores de pessoas do mundo e um lembrete comovente de que somos mais do que apenas nossa produtividade. “Eu escrevi ‘o que você pode fazer’ sobre o constante questionamento da minha identidade fora da minha carreira como músico e a luta de dizer não”, explica Crawley. O tom melancólico e esperançoso da música, ancorado em um delicado arranjo do estilo dos Beatles, contribui para a trilha sonora perfeita para descomprimir após um dia avassalador.
Jack Panther – “Breathe”
Kiwi Queer Alt-Pop Artist Jack Panther, agora com sede em Londres, está pronto para lançar seu terceiro EP de muito esperado, Quando estou me sentindo melhor, poderíamos sonhar juntosem 14 de março através de músicas de mogno. O título do EP – uma letra da faixa final “Breathe” – desenvolve o tema do projeto de esperança e resiliência. “Sinto como se minha voz de artista fosse a mais forte que tem sido. Cada faixa tem uma explosão – uma jornada. Mesmo quando uma música explora temas emocionantes, ainda se apega a esperança. Esperança para o futuro, esperança de mudança. ”
Brooke x Starce – “Bounce”
Com uma linha de base rítmica e rítmica e o groove Afrobeat, o mais recente single do R&B Duo, “Bounce”, é uma minhoca que certamente ficará presa na sua cabeça e faz com que seu corpo se mova. “‘Bounce’ foi escrito, produzido e misturado por nós, e amamos a energia que ela traz!” A dupla diz. “O ritmo tem aquele salto perfeito que nos faz querer mudar – é dar vibrações de Ambino, e estamos aqui para isso. A dança é o nosso primeiro amor, então criar uma faixa para a qual podemos realmente vibrar foi importante. Se nos sentirmos bem ouvindo nossa música, sabemos que a executaremos com a mesma energia, e essa música nos dá exatamente isso! ”
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