Atlas Franklin Alexander fala ‘nova réplica’ e seu chimpanzé “caótico no ácido” vídeos de música

Depois de seguir o Atlas Franklin Alexander desde o Day Dot; o gênese, o big bang, posso dizer sem dúvida que dele Nova réplica flexível é seu melhor trabalho até hoje. Deixando cair na semana passada, o EP de seis faixas oferece paisagens sonoras eletrônicas profundas que são elevadas com batidas no estilo dos anos 80 e os vocais com infusão de caixa de conversa da AFA, resultando em algo que brilha sonoramente enquanto sempre deixa a porta aberta para se mudar para um território mais escuro.

Gravando em seu quarto, dirigindo seus próprios vídeos, é difícil não sentir que essa é a expressão mais verdadeira de seus pontos de vista sobre o mundo – existem vislumbres de esperança e beleza em nosso futuro distópico que brilham através deste portal sônico. Mas onde tudo acaba? Quem sabe.

Confira nossa entrevista com Atlas Franklin Alexander abaixo e siga -o no IG aquioh, e pegue -o se apresentando na Taverna de Lulu em Melbourne nesta sexta -feira!

Conte -nos sobre o nome ‘nova réplica flexível’ – o que isso significa para você?

O nome “Nova réplica flexível” representa minha jornada na música e na vida – um processo contínuo de crescimento enquanto tenta permanecer conectado ao que veio antes. Trata -se de pegar algo conhecido, remodelá -lo e respirar nova energia nela. Uma réplica não é apenas uma cópia; É uma oportunidade de reinvenção, e essa flexibilidade oferece uma sensação de liberdade. Para mim, é um reflexo do meu som – enraizado no passado, mas sempre mudando e evoluindo para algo vibrante e fresco. É novo e familiar, como se sempre fizesse parte de você. É a minha maneira de dizer a mim mesmo: evoluir, mas sempre honre suas origens, bish.

Você está super prático ao fazer seus vídeos musicais. Como você descreveria seu estilo visual?

Meu estilo de direção é semelhante a um chimpanzé caótico em ácido. Def todo o lugar com momentos de peças salváveis. Meu estilo visual é bastante DIY/cinematográfico, mas também cru e tudo meio que desmoronou e também todos trabalhando juntos simultaneamente. Adoro misturar conceitos abstratos com elementos de contar histórias que parecem pessoais e refletindo a própria música. Muitas vezes, há um elemento sonhador e surreal e personagens que representam idéias maiores. Quero que o visual pareça uma extensão da música, algo que amplifica a emoção e a vibração, enquanto ainda permite espaço para a interpretação do espectador.

https://www.youtube.com/watch?v=jgj3ypBinj0

Quais cineastas te inspiram?

Estou obcecado por cineastas que não seguem as regras (o que isso significa). Cineastas como David Lynch e Wes Anderson. Lynch, por sua capacidade de criar mundos surreais e perturbadores que ainda parecem familiares em nível humano. A narrativa visual de Anderson é sempre tão meticulosamente projetada que suas paletas de cores e simetria são como um delicioso colírio para os olhos. Todos eles têm maneiras únicas de misturar o fantástico com a experiência humana, e isso é algo que eu me esforço para fazer em minhas próprias coisas. Diretores de videoclipes em que eu espuma teria que ser Romain Gavras, Chris Cunningham e Fleur & Manu.

Há esse tipo de vibração dos anos 80 na sua música. Quem você estava ouvindo ao escrever este EP?

Ao trabalhar em Nova réplica flexívelFui fortemente influenciado pelos sons dos anos 80 – artistas como Depeche Mode, Bowie, Peter Gabriel e Heads falantes estavam em rotaysh pesados. Há algo na maneira como a época combinou sons futuristas com profundidade real que ressoa comigo. Eu também estava ouvindo artistas mais contemporâneos que trazem essa energia única para hoje, como Tame Impala e Khruangbin. É tudo sobre misturar o antigo com o novo para criar algo, esperançosamente atemporal. Eu queria esse equilíbrio de nostalgia com uma reviravolta nova-como uma mixtape viajando no tempo.

Como você descreveria seu som em 3 palavras?

Retro-Future. Dinâmico. Eufórico.

O vídeo para ‘New Remedy’ tem contadores de fortuna, robôs e personagens hulkish. Para onde você acha que o planeta está indo? Você tem grandes esperanças para a humanidade?

Eu acho que o vídeo reflete um senso do desconhecido e um vislumbre de esperança. Estamos em uma encruzilhada onde a tecnologia e a conexão humana estão cada vez mais entrelaçadas, e o futuro às vezes pode parecer um caixa eletrônico assustador e bastante sombrio. Mas também há espaço para reinvenção e uma chance de aprendermos com os erros do passado. Eu tenho grandes esperanças para a humanidade – se podemos abraçar alguma empatia sangrenta, acho que encontraremos um caminho a seguir, mesmo no meio de todo o caos e corrupção. As imagens surreais do vídeo aborda essa incerteza, mas também apontam para a possibilidade de mudança positiva, mesmo que seja um longo caminho à frente.

https://www.youtube.com/watch?v=nyjes0jvjw0

É fácil imaginar um produtor/DJ colocando as mãos em algumas dessas faixas e aprimorando -as no estádio completo Edm Bangers. Quem você mais gostaria de remixar uma de suas músicas e por quê?

Se eu tivesse que escolher alguém para remixar uma das minhas faixas, seria alguém como Kevin Parker ou Flume. Ambos têm essa capacidade de pegar algo já ótimo e elevá -lo a algo completamente novo. A produção de Kevin é espacial, psicodélica, mas ainda tão melódica, e Flume tem uma maneira incrível de misturar texturas eletrônicas com calor orgânico. Eu adoraria ver como eles interpretariam minha música e acrescentariam seu próprio toque único a ela. Quem quer que fosse, eu gostaria que eles o levassem a outra galáxia.

Você acredita muito em DIY. Por que esse processo combina com você? Por que faz parte de capturar a mágica para você?

DIY para mim é sobre permanecer fiel à essência da arte (soa tão encolhido). Há algo incrivelmente gratificante em ser prático com todos os aspectos do processo, desde a escrita até a gravação, a produção e a criação de visuais. Isso me permite controlar a narrativa e garantir que tudo alinhe com minha visão. Há magia na bagunça disso também. Às vezes, as imperfeições são o que faz parecer real e cru. É também uma maneira de eu aprender e crescer constantemente em todos os aspectos da criatividade – não dois projetos são iguais, e sempre há algo novo que estou tentando descobrir e amarrar companheiro para me ajudar a alcançar. É confuso, é imperfeito e, às vezes, é um desastre total, mas é isso que o torna divertido.

https://www.youtube.com/watch?v=-zcbd6hgjvc

Você consideraria trabalhar em um estúdio maior, com um produtor etc?

Sim com certeza! Não me oponho a trabalhar com um estúdio ou produtor maior, se parecer certo. Eu acho que todo artista deve continuar evoluindo e ultrapassando seus limites, e trabalhar com alguém que tem uma nova perspectiva ou um conjunto de habilidades diferentes pode ser uma explosão. Mas, por enquanto, eu amo a vibração de bricolage porque me permite estar no banco do motorista. Mas quem sabe? Talvez um dia eu esteja em algum estúdio de fantasia com um produtor que tem uma vibração que eu estou interessado. Estou aberto ao que parece certo para a música.

O que está por vir após o lançamento de ‘nova réplica flexível’? Como você se vê evoluindo como artista?

Depois Nova réplica flexívelEstou animado para continuar empurrando os limites do meu som. Estou sempre tentando evoluir, experimentando novas técnicas de produção, tentando diferentes estilos de escrita e explorando temas que ainda não toquei. Eu quero continuar misturando gêneros e me aprofundando em minhas próprias experiências para oferecer algo que é único e pessoal. Estou ansioso para ver como esse lançamento ressoa com os ouvintes e como posso desenvolver isso avançando. A evolução é essencial para se manter autêntico, e estou animado com o que vem a seguir.