Em uma época em que as plataformas de streaming ditam hábitos e algoritmos do público que impulsionam a descoberta de conteúdo, os festivais de cinema tiveram que redefinir seu objetivo. Ninguém entende isso melhor do que José Luis Rebordinos, diretor do Festival Internacional de Cinema de San Sebastián desde 2011.
Sob sua liderança, o festival manteve seu status como um farol cinematográfico global, a indústria de pontes, o talento e o público de maneiras que vão além de meras exibições de filmes.
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Rebordinos esteve no Festival de Cinema de Málaga nesta semana, onde foi convidado a falar como parte de uma formação organizada pela IPG MediaBrands da Espanha, um grupo de 18.000 especialistas em mídia e marketing em consultoria, que sediou um dia completo de entrevistas focadas no setor, idosos e atividades de rede.
O IPG trabalhou com cinco títulos no festival Málaga deste ano, “Tierra de Nadia”, “The Sleeper”, “Tambien Esto Pasará”, “8” e “Queen of Coal”. Outros títulos incluem “ChampionExt”, a sequência altamente antecipada do filme vencedor de Multi-Goya, de 2018, “Champions”, que foi a apresentação da Espanha ao Oscar de 2019 e mais tarde adaptada nos EUA como os “campeões”, estrelado por Woody Harelson.
Uma conversa com o diretor de criação do IPG Alfonso (Poncho) García-Valenzuela, Rebordinos insistiu: “Os festivais são sobre encontros.
O festival como curador cultural
Segundo os dois palestrantes, o papel fundamental dos festivais de cinema evoluiu significativamente. Não é mais apenas uma vitrine para os próximos filmes, os festivais agora servem como incubadoras da indústria, escoteiros de talentos, plataformas de rede não podem perder e hubs financeiros. Rebordinos reconhece essa transformação, observando que os festivais se tornaram porteiros essenciais em uma indústria sobrecarregada pelo conteúdo.
“A curadoria é mais importante do que nunca.
Esse papel é crucial na era do streaming, onde filmes de alta qualidade geralmente lutam para ganhar visibilidade em meio a um oceano de conteúdo. “Antes, se você seguisse um diretor, veria a filmografia inteira.
Escultura uma identidade única
Com um número cada vez maior de festivais em todo o mundo, a diferenciação é fundamental. Rebordinos acredita que um festival deve ter uma identidade forte e distinta para sobreviver. “Se você não se define, você desaparece.
San Sebastián não apenas exibe filmes ibero-americanos-isso os nutre da concepção à conclusão. As iniciativas do festival abrangem todas as etapas do processo de cinema, desde competições de filmes estudantis a fóruns de coprodução, suporte de pós-produção e eventos de rede do setor. “Queremos ser um espaço onde um cineasta possa vir apenas com uma idéia e sair com financiamento, contatos do setor e um caminho para a conclusão”, explicou Rebordinos.
O relacionamento com plataformas de streaming
A integração do streaming de gigantes na paisagem do festival tem sido um ponto de discórdia, com Cannes se recusando a incluir filmes de plataformas como a Netflix em sua principal competição. San Sebastián, no entanto, adotou uma abordagem diferente e mais inclusiva desde o início.
“Julgamos o conteúdo audiovisual, não os modelos de produção. “Tivemos filmes apoiados por plataformas que mais tarde garantiram lançamentos teatrais por causa de sua presença em nosso festival”.
Ele acredita que os festivais podem ajudar os serviços de streaming a ver o valor das corridas teatrais. “Para plataformas, a melhor publicidade para um filme de qualidade é uma estréia no festival seguida de um lançamento teatral.
O futuro dos festivais de cinema
Olhando para o futuro, Rebordinos vê festivais desempenhando um papel ainda maior no financiamento e desenvolvimento da indústria. “O financiamento público para a cultura está diminuindo, e os festivais precisam de fluxos de receita alternativos.
San Sebastián adotou parcerias de marca, trabalhando com empresas que financiam e co-produziram projetos cinematográficos de alto calibre. “Costumava haver um estigma em torno do envolvimento corporativo no cinema.
Como exemplo, ele citou documentários de marca e colaborações de alto perfil com marcas de entretenimento. “Trata -se de criar conteúdo que está por seu próprio mérito artístico enquanto se alinha com os valores de uma marca.
As linhas embaçadas entre filme e televisão
Uma das mudanças mais notáveis do festival tem sido o abraço da série de televisão e streaming, uma tendência que começou em San Sebastián com “The Prague” em 2017. “Para nós, uma série é apenas mais um trabalho audiovisual.
Uma série de televisão poderia competir pela maior honra do festival, The Golden Shell? “Chegamos perto de [Rodrigo Sorogoyen’s] “Polícia de Riot.” Às vezes me arrependo de não colocá -lo em competição – teria despertado um debate fascinante. Se uma série é direcionada com uma visão distintamente cinematográfica, por que não? ”
Ele também observa que outros festivais de primeira linha, incluindo Veneza, começaram a exibir projetos de televisão de prestígio. “As linhas entre cinema e TV estão embaçadas, e os festivais precisam reconhecer isso.
O papel das novas tecnologias no cinema
Além da narrativa tradicional, San Sebastián tomou medidas para integrar tecnologias emergentes em sua programação. A iniciativa Zinemaldia & Technology do festival destaca inovações, como modelos de distribuição baseados em cinema, narrativa de realidade virtual e blockchain orientados por IA.
“Sabíamos que não poderíamos abordar esses tópicos, não somos especialistas em nenhum desses campos, por isso fizemos uma parceria com as principais instituições de tecnologia.
Cinema espanhol no cenário global
Finalmente, a conversa se volta para a força do cinema espanhol. “A indústria cinematográfica espanhola está em uma alta de todos os tempos. Ele aponta para a presença de filmes espanhóis em grandes festivais internacionais e circuitos de prêmios como evidência desta era de ouro.
San Sebastián continua comprometido em elevar o cinema espanhol e latino -americano, enquanto abraça as mudanças mais amplas na indústria global. “Apoiamos talentos emergentes, defendemos a diversidade e garantimos que ótimos filmes – seja de estúdios tradicionais, cineastas independentes ou plataformas de streaming – encontram seu público”.
À medida que as indústrias de cinema e TV continuam a evoluir, San Sebastián prova que a adaptabilidade e uma forte identidade são essenciais para permanecer relevante. Sob a liderança de Rebordinos, o festival se tornou mais do que apenas uma vitrine – é uma incubadora, um centro de rede e um jogador vital na formação do futuro do cinema. Como ele coloca, “os festivais devem continuar evoluindo.
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