Cinco anos após o fechamento dos locais de entretenimento no Havaí, o público está retornando

Cinco anos depois que o Covid-19 forçou o desligamento do entretenimento público em todo o estado, é principalmente cortinas no grande blecaute.

Quer ver seus artistas favoritos do Havaí? Verifique seus sites. Eles estão trabalhando em algum lugar.

Uma multidão se reuniu recentemente para uma noite de música havaiana de Kawika Kahiapo para marcar o 17º aniversário do recife de alívio Waikiki Beach Resort, Kana Ka Pila Grille. O fim de semana inteiro foi esgotado quando o grupo dos atores abriu “Meu nome é Asher Lev” no Brad Powell Theatre na sexta -feira.

Kumu Kahua também espera uma abertura esgotada para a “The Magic of Polly Amnesia” na quinta-feira.

O Festival do Hawaii Shakespeare prevê que se aproximasse de onde estava antes do Covid-19, com a temporada de 2025, no 11 de julho, com R. Kevin Garcia Doyle dirigindo “Comédia de Erros” no The Arts at Marks Garage.

O Blue Note Hawaii e o Hawaii Theatre Center estão de volta à força total com tudo, desde quadrinhos stand-up e “atos legados” até as estrelas da música havaiana vencedora de Na Hoku Hanohano. Andy Bumatai e Augie T estão em parceria para um brunch do Dia das Mães no Blue Note, e Joe Moore e Pat Sajak co-estrelarão em “Prescription: Murder” na abertura do Hawaii Theatre em 31 de julho; Moore e Sajak estão doando todos os recursos para o teatro.

Kapena – o grupo familiar de Kelly “Kelly Boy” de Lima, o filho Kapena de Lima e as filhas Kalenaku e Lilo – voltaram a se apresentar em tempo integral em Waikiki e em outros lugares. De Lima e suas filhas também estão ensinando novamente na Kapena School of Music em Kaneohe.

Nada disso era garantido quando Honolulu ficou escuro, e locais como o Diamond Head Theatre eram especialmente atingidos. A produção do Theatre’s Hawai-Premier de “The Bodyguard”-com a veterana da Broadway Lindsay Roberts, estrelada como Rachel Marron-estava a dois dias de abrir quando os planos foram interrompidos por bloqueios Covid-19.

O diretor artístico do DHT, John Rampage, disse: “Inicialmente, seria apenas duas semanas e depois foi um mês. Tínhamos Lindsay aqui. Fiquei perguntando a ela: ‘Você pode ficar um pouco mais se voltar?’”

Mas, ele disse, eles logo perceberam que “não iria acontecer tão cedo, e tudo ficaria em espera por um longo tempo”.

Roberts voltou para casa em Nova York, o elenco dissolveu e o teatro histórico foi fechado. A Diretora Executiva de Rampage e DHT, Deena Dray, começou a procurar alternativas – “não necessariamente para ganhar dinheiro, mas para manter o nome do Diamond Head Theatre na mente das pessoas”.

“Não havia plano de longo prazo porque ninguém sabia o que planejar”, diz Rampage. “Então, levamos as estrelas de tiro (estudantes) on -line em zoom. Depois, tivemos a idéia de fazer os concertos do Sunset no estacionamento (teatro) – que ninguém esperava se tornar o enorme sucesso que era. Era inicialmente por quatro sextas -feiras, mas acabamos indo de julho a novembro de cada semana”.

Modo de sobrevivência

Cinco anos após a Covid-19, o diretor executivo da DHT, Trevor Tamashiro, está usando pesquisas anuais do público para saber quais mostram o público principal da DHT que deseja ver; Uma das principais opções da pesquisa de 2024, “Les Miserables”, foi agendada para a temporada 2025-2026.

Outros grandes grupos de teatro comunitário de Honolulu também aprenderam lições com suas lutas covid-19.

Eric Nemoto, fundador e presidente da TAG, lembra o Covid-19 como “um dos maiores desafios que a tag enfrentou em seus 27 anos de história”.

“Porque Tag havia sofrido tantas dores de crescimento ao longo dos anos, não tememos”, disse Nemoto. “Como as coisas que suportamos antes, sabíamos que, se bastassemos metodicamente e planejássemos o nosso caminho, passaríamos, e o fizemos”.

Nemoto disse que Tag suportou o desligamento para peças pessoais, sobrevivendo em suas reservas e novos subsídios.

“Tivemos algumas produções on -line para manter o momento, mas elas realmente não trouxeram renda real”, disse ele.

Quando as produções internas foram proibidas durante o Covid-19, a diretora administrativa de Kumu Kahua, Donna Blanchard, planejava inicialmente mover a produção de renascimento de seu grupo de “A conversão de Ka’ahumanu” para o parque adjacente ao teatro Kumu Kahua na Merchant Street, mas a logística provou que os membros desafiadores e os membros ainda castigam o exagero a serem preocupados, mas a logística.

Kumu Kahua finalmente apresentou o show em duas apresentações on -line em agosto de 2020, que abriu caminho para um compromisso maior com a programação on -line.

Blanchard agora está “cautelosamente otimista” sobre o futuro de Kumu Kahua.

“Ainda estamos passando pela recuperação. Voltamos a uma Chinatown muito diferente e, por um tempo, tivemos que contratar segurança, que era um grande pedaço de dinheiro que não fazia parte do nosso orçamento (pré-pandemia)”, disse ela. “Não voltamos a um número de ingressos e compradores de ingressos e assinaturas, por isso ainda estamos assistindo nossos centavos e trabalhando com um orçamento menor para tentar voltar ao que o verdadeiro novo normal vai se abordar.”

Lições aprendidas

Artistas e empresas de entretenimento e locais do Havaí ainda se baseiam nas lições aprendidas durante a pandemia para moldar seu futuro.

O fundador do Festival do Havaí Shakespeare, Tony Pisculli, teve vários meses para se preparar para uma temporada completa do Live Zoom Theatre no verão de 2020. Quando o terceiro show da temporada, “The Merry Wives of Windsor”, que foi inaugurado em 14 de agosto, em 2020, o elenco incluiu os atores on -line de três estados da continente, bem como em Hawaii e, em dia, em dia 1420, o elenco incluía o elenco de três estados da continente, bem como em Hawaii, e a atuação de 2020, o elenco, o elenco incluiu os atores on -line dos três estados da contina, bem como em Hawaii e, em 2020. Produção no teatro.

“Era importante para nós fazer algo o mais próximo do teatro possível na Internet”, disse Pisculli. “Vimos o desafio de Covid como uma oportunidade de fazer o que pudemos diante das adversidades”.

Sem receita, o presidente e CEO do Hawaii Theatre, Gregory Dunn, teve que demitir quase toda a equipe.

“Acabamos sendo fechados por 22 meses consecutivos e, durante esse período, fornecemos mais de 350 transmissões ao vivo que atingiram milhões de pessoas em todo o mundo”, disse Dunn.

Os artistas do Havaí – cantores, músicos, comediantes – compartilharam suas músicas on -line para reforçar espíritos e ganhar dinheiro durante os bloqueios. O cantor/tecladista Jeannette Treviias entrou no Facebook Live um dia por semana – e depois dois, e depois três, e depois com Johnny Valentine como convidado semanal.

Lehua Kalima Alvarez assumiu o compromisso de publicar uma nova música no Facebook diariamente; Ela também fez parceria com Shawn Pimental para um show semanal ao vivo, onde eles tocaram pedidos de público.

Hoku Zuttermeister recebeu pedidos de músicas clássicas havaianas e hapa, enquanto cantava e tocava em seu quintal. Sunway Sunwei reuniu seus membros da banda para um show ao ar livre, com cada artista posicionado a mais de um metro e meio de distância dos outros.

Bryan Tolentino visualizou seu novo álbum online. Kristian Lei introduziu uma paródia com tema de Covid-19 do sucesso de Keith Whitley em 1986, “A dez metros de distância”, ela intitulou “Six pés de distância”. O violinista Duane Padilla usou a tecnologia de tela dividida para se tornar um quarteto de violino individual.

Quando Kapena passou de trabalhar em tempo integral para trabalhar sem tempo, o grupo começou a fazer concertos duas vezes por semana na sala de estar de “Kelly Boy” de Lima.

“Depois de trabalhar por mais de 20 anos em Waikiki, tivemos que sentir que estávamos fazendo alguma coisa”, disse De Lima. “Eu me preparava, tomava um banho, saia, colocava minhas jóias, colocava meu anel de casamento, colocava minha camisa Aloha.”

Ele disse que também colocou Colônia, que fazia parte de sua rotina.

“Meus filhos diziam: ‘Pai, você não precisa colocar colônia. Isso não é o cheiro de visão'”, disse De Lima, que disse que achava importante tratar seu local em casa como um show de hotel.