Para uma peça com tanto potencial dramático, a “escotilha do Kia Corthron no e descendo” é surpreendentemente não -dramática.
Isso não é culpa da estréia de Chicago bem atendida do teatro de definição, dirigida por Cheryl Lynn Bruce. Em vez disso, o script de Corthron carece de qualquer tensão ou clímax atraente para prender nossa atenção. Ela simplesmente conta sua história cronologicamente, e alguns eventos cruciais acontecem no palco e são apenas mencionados, quase de passagem.
Além disso, por mais que queira nos preocupar com os personagens de Corthron, ela nos dá poucas razões para fazê -lo. Eles são bastante bidimensionais e, na maioria das vezes, não interagem de maneiras convincentes. Para piorar a situação, o centro das atenções é um adolescente pregado em risco de nos chorar até a morte, embora eu não tenha certeza de que o dramaturgo pretendia que ela fosse tão auto-absorvida que ela é tão alheia às necessidades das pessoas ao seu redor quanto inflexível em querer mudar o mundo.
Aquele adolescente é Tomilho de 15 anos (Jada Jackson) e está grávida. Ela mora em um cortiço do Harlem com seu marido de 18 anos, Erry (Jabari Khaliq). Ela também parece morar com seus pais, Marjorie (Quenna Lené Barrett) e Ollie (Stetson Pierre), embora isso não esteja bem claro em um design cênico de azul-azul de Brian Sidney Bembridge-com uma cama em uma extremidade do espaço e uma mesa e duas cadeiras no outro-se estamos olhando para um apartamento ou dois. Também não está claro quando a ação ocorre: os personagens não têm telefones celulares; Erry tira fotos com uma câmera Polaroid, e Tomilho conta com livros e a biblioteca para sua pesquisa.
Essa pesquisa se concentra em dois assuntos principais: traçando o curso de sua gravidez e tudo relacionado a ela em detalhes e conservação, especialmente a responsabilidade ambiental e o racismo na alocação de recursos. Nenhuma adolescente grávida comum, ela coleciona fatos e números sem fim sobre resíduos, poluição (por exemplo, ela enumera a quantidade de lixo criado por uma refeição de fast-food), a perda do mundo natural-e os relata para o marido, pais e melhor amigo grávida, Shaneequa (Rita Wicks).
Tomilho também fica obcecado em ter um nascimento de água (a “escotilha” do título, eu acho) e tenta recrutar uma shaneequa relutante para compartilhar essa experiência. De fato, esse personagem parece existir principalmente como uma folha para os pronunciamentos da caixa de sabão do tomilho e, quando ela sofre uma perda esmagadora, é basicamente abandonada por seu chamado amigo.
Embora um dos alvos do tomilho, com razão, seja o chumbo tóxico usado na tinta antiga nos edifícios do Harlem, ela parece desenvolver um ponto cego em relação a seus efeitos em sua própria vida. Erry, que é um marido amoroso, embora basicamente analfabeto, consegue um emprego na construção e está ansioso para avançar para demolição. Ele também está esperando seu seguro para cobrir a gravidez e o nascimento de Thyme. Então, quando ele mostra sinais de envenenamento por chumbo, ela está inicialmente em negação, apesar de estar voltando para casa coberta de poeira todas as noites.
A maneira como Corthron lida com o resultado da doença de Erry e da resposta de Thyme a ela está entre as oportunidades perdidas de impacto emocional da peça. (Ela também voa sobre o significado de seu nome que, de fato, tem algo a ver com chumbo, eu acho.) O dramaturgo apenas passa para o próximo ponto da vida de Thyme, e temos pouca noção de como, ou mesmo se as ocorrências importantes a mudaram.
Para ser sincero, também tive problemas com a configuração indefinida e iluminação estranha, incluindo fileiras de quadrados iluminados em paredes opostas. Em vez de conjurar o Harlem, ou em qualquer lugar em particular, isso me lembrou um amplo carro do metrô ou uma antecâmara do inferno.
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