Os primeiros meses de 2025 testemunharam uma notável intensificação da crise social e política. Tensões e turbulências estão atingindo novas alturas. Move -se em direção à guerra e à ditadura, incluindo o seqüestro e o “desaparecimento” de estudantes imigrantes e outros, são ocorrências quase diárias. Esses desenvolvimentos surpreendentes ainda encontraram expressão – como devem – na música popular? Quão preparados estão os artistas em geral para o que está se desenrolando? Este artigo considerará três novos álbuns de artistas estabelecidos em música eletrônica, hip-hop e rock.
Nada
O último álbum de Darkside Nada é o primeiro como um trio. O músico eletrônico Nicolas Jaar e o multi-instrumentista Dave Harrington adicionaram o baterista e o percussionista Tlacael Esparza à sua programação. As contribuições ponderadas da Esparza variam de sotaques percussivos a drumbats e proporcionam um pouco de aterramento para as composições. O álbum pode ser descrito como dance music para os boêmios cosmopolitanos.
As melodias aqui geralmente são pouco mais que snatches, mas muitas das músicas passam por mudanças timbrais e dinâmicas interessantes. “SNC” começa com uma figura de baixo descendente e repetida e percussão eletrônica. Um clavinet flangeado repentinamente interpreta uma progressão de acordes funky que leva a um coro de disco com letras tipicamente hedonistas.
“Você está cansado? (Continue cantando)” muda de lavagens de teclado em acordes menores para uma banda completa, com guitarra de 12 cordas, tocando em uma chave importante com uma vibração descontraída de Laurel Canyon. Letras intrigantes (por exemplo, “o país da mãe tem os braços / onde você mora. / Você não pode escolher”) Infelizmente não são esclarecidos ou desenvolvidos aqui ou em outro lugar.
As duas partes da “suíte do inferno” minaram suas aparentes tentativas de comentários sérios com letras vagas e canto de Jokey. As letras espanholas de “American Referências” e “Sin El Sol, No Hay Nada” são igualmente elípticas.
Em seus próprios álbuns, como Piedras 1 (2024), Jaar mostrou sensibilidade em relação a questões históricas e políticas, como os crimes da ditadura chilena (o próprio Jaar é chileno-americano). Sobre Nadadicas vagas sobre questões políticas sugerem uma relutância em se envolver com elas seriamente. Como a letra, a música poderia se beneficiar de uma maior elaboração e disciplina. Esses músicos parecem capazes de coisas mais substanciais.
Showbiz!
O último esforço do prolífico rapper de Nova York Mike, Showbiz! transborda com músicas breves e densas de amostra. Em um barítono arruinado e suave, Mike reflete sobre sua vida, oferece incentivo geral e, ocasionalmente, se orgulha. Ele bate contra um fundo de alma, techno e amostras pop dos anos 80 que foram aceleradas ou alteradas. A colagem auditiva resultante está desviando, mas exige um exame mais detalhado.
Em momentos raros, Mike se refere a problemas sociais e lutas cotidianas. “Crescer da pobreza é endurecer”, ele reconhece em “Artista do Século”. Em “Burning House”, ele observa, “minha dívida pilotava com taxas” e “Todo mundo precisa sair, alguém precisa liderar”. Embora encorajadores, esses pensamentos que passam nunca se transformam em uma consideração da desigualdade social ou muito de qualquer outra coisa.
Em vez disso, Mike passa a maior parte do tempo perseguindo vários becos sem saída. Ele vê o mundo como regra através das lentes da política racialista. Essa orientação sai na expressão de apoio de Mike a Tigray (uma região separatista da Etiópia) e sua referência a pessoas que “parecem pretas, mas nunca negra”, entre outros comentários. Suas frequentes alusões à oração são igualmente contraproducentes. Mas o pior são os repetidos endossos de Mike de fumar e beber, o que nunca esclareceu nenhum problema para ninguém.
Subjacente a essas falsas abordagens está o notável foco interno de Mike. Suas letras murmurantes e suas letras concadicas e de baixa definição, muitas das quais descrevem suas próprias experiências e sentimentos, sugerem um artista conversando consigo mesmo. Não obstante os poucos comentários de Mike sobre os desafios econômicos, o que surge mais claramente é sua complacência. Sua recomendação de simples perseverança, juntamente com a fé religiosa, é lamentavelmente inadequada.
Sharon van Etten e a teoria do apego
Nos últimos anos, Sharon Van Etten, cantora e vendida, foi além de seu estilo inicial orientado para o folclore para um novo território. Seu último álbum, Sharon van Etten e a teoria do apegorepresenta outra partida, naquela van Etten a escreveu em colaboração com colegas de banda. Outra surpresa é a evocação aberta e hábil do grupo de bandas pós-punk e gótico, como New Order e The Cure.
Os resultados musicais geralmente são agradáveis. A fantasma “Live Forever” estabelece a paisagem sônica, que inclui lavagens de sintetizador, percussão eletrônica e linhas de baixo ágil. O ritmo aumenta moderadamente com “Caixa de Idiota”, novamente com “Indio”. Várias das melodias têm poder de permanência, mas nenhuma das músicas galvaniza ou desafia o ouvinte da maneira que a nova ordem ou a cura fizeram da melhor maneira possível.
O canto de Van Etten, por mais hábil, contribui para essa falha. Ela geralmente não se projeta o suficiente para estabelecer uma presença firme, como se não tivesse certeza de se comprometer completamente. Em momentos raros, ela se torna mais forte, sua voz piscando um pouco de coragem.
A letra, cheia de generalidades e banalidades, também não ajuda. Van Etten se pergunta, por exemplo, se ela verá seu amante na vida após a morte e oferece a nova advertência de que passamos muito tempo olhando para nossas TVs e smartphones. Ela evita levantar questões maiores, pelo menos de maneira concreta. Como resultado, as letras, que geralmente agradam e inocrosamente apelam à emoção, deixam de mover o ouvinte.
A disposição de Van Etten de tomar uma nova direção seria mais encorajadora se ela estivesse avançando. Mas a recriação fiel da música pós-punk e as letras abstratas não sugerem esse progresso.
Confusão em meio a choques sociais
É muito cedo para tirar conclusões abrangentes. Que muitos músicos populares, emergindo de um período estagnado e reacionário, não estão preparados para a contra -revolução social e os desafios que produz não são uma surpresa.
Esses artistas não são cegos para os ataques de afiação, refletidos nas imagens de roubo e sufocando Nada e nos vago protestos de Sharon van Etten e a teoria do apego. Por sua parte, Showbiz! tende a refletir os artistas que permanecem bastante complacentes e passivos. Grandes choques estão reservados, incluindo o surgimento da oposição popular em massa, que deve trazer a realidade social muito mais nítida, no processo fortalecendo e aprofundando os esforços musicais.
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