“A maioria das músicas deste disco, você pode tocar em um violão em torno de uma fogueira”, diz Marcus Mumford de seu primeiro álbum com Mumford & Sons em sete anos.
Depois do confessionário lo-fi de Seu álbum solo de 2022, Auto-intitulado (em que ele desempacotou as consequências de abuso sexual que sofreu quando criança), os fãs podem se perguntar se isso significa que o quinto álbum de sua banda, Rushmere, pode ser um caso mais suave. Talvez seja uma tentativa de embaralhar timidamente de volta ao palco depois que o jogador de banjo da banda, Winston Marshall, parou de seguir a controvérsia em torno de seu apoio para Desmascarado (O livro de Andy Ngo, acrescentou o movimento de protesto de esquerda Antifa). Mas não há como se desviar para os holofotes aqui. Muitas dessas novas músicas seguem o formato de Old Mumford & Sons, inchaço da intimidade suave e do tamanho de um estádio de braços abertos e do tamanho de um estádio.
O truque de festa da banda é refletido aqui na produção de rootsy por Dave Cobb (conhecido por seu trabalho com estrelas Country e Americana, incluindo Chris Stapleton, John Prine e Brandi Carlile), junto com a embalagem do álbum. Rushmere é um lago antigo no Wimbledon Common, em Londres, onde os membros da banda costumavam sair em seus dias antes da fama: Ye Olde Cosy England. Cópias de vinil, no entanto, Yawp Wide para revelar uma grande fotografia em preto e branco de um corpo de água muito maior e sem nome nos EUA.
Eles estão desde o início, com o abridor “Malibu” gradualmente se construindo gradualmente das expressões silenciosas de “dúvida” e “fraqueza” sobre seqüências de guitarra abafadas para declarações de amor expansivas, batidas de tambor e banjo-dourado de amor: “Você é tudo o que eu quero, você precisa!” Filho dos líderes da igreja evangélica, Mumford sempre usou um modelo sagrado para oferecer suas preocupações sussurradas; Aqui ele canta de sentir “um espírito de espírito em mim novamente”. Eles galopam a partir daí até a emocionante “Caroline”, que acena para a Fleetwood Mac com seu título, seu drama romântico de altos apostas e pedindo “seguir seu próprio caminho”. O vidro está quebrado. As acusações são lançadas (“Você pode dizer que você é um salvador/ mas eu sei que você é uma fraude”), mas de alguma forma Mumford consegue manter um tom de sinceridade constante.
Em outros lugares do álbum-gravado em parte em Devon, mas também em Nashville e na casa de Cobb em Savannah, na Geórgia-a banda se inclina para a Americana que combina com seu tom emocional de enrolamento sagrado. A música de destaque “Truth” é impulsionada por uma queda irregular de um riff de blues; Os vocais brutos de Mumford convocam fogo, enquanto seus colegas de banda deitam vocais suaves de apoio da AM-Retro, como cobertores no solo do deserto empoeirado. Momentos mais lentos vêm com a delicada lavagem de “âncora” (com o cantor lamentando uma vida “em fuga”) e “monocromático”, uma faixa de piano de piano com um lilt “Blackbird”. Cobb é um superfan enorme e coletor de recordações do Fab Four, e aparentemente mal podia esperar para persuadir um pouco dessa herança da primeira banda britânica com a qual ele trabalhou.
Nenhuma roda foi reinventada Rushmere. Mas é uma adição solidamente criada e reconfortante à obra terrena e fraterna da banda. Enquanto Mumford canta em “Blood on the Page”, às vezes todos precisamos de um pouco de “quietude no caos”. Ou, no caso deles, uma desculpa para mais alguns cantores de fogueira do tamanho de uma arena.
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