a representação mais angustiante – e honesta – de combate moderno já feito

Não é o tipo de desempenho que normalmente vira prêmios, mas Alex Garland e a guerra de Ray Mendoza Começa com um dos melhores pedaços de atuação que você verá este ano. Um esquadrão de focas jovens da Marinha do sexo masculino é reunido em volta de uma televisão, que mostra o vídeo com tema de aeróbica para o chamado de Eric Prydz. (Se Garland estivesse se sentindo mais caprichoso, ele poderia ter chamado o filme rapazes em turnê.)

Estamos, sem dúvida, no meio mais do meio da meia-noite: as pernas se espalham, o arco de costas e os fundos empurram para uma batida de dança, tudo em smoggy 640x480p. A maioria dos caras torce e brinca, mas nas costas um selo interpretado por Will Poulter simplesmente sorri calmamente para si mesmo.

É um sorriso não de prazer, mas aceitação. Mal dos seus 20 anos, ele sente a morte que já está se fechando e está feliz com o conforto que passa as meninas bonitas (ou meninos) em Skimpy Lycra podem oferecer. É isso que é muito da arte – distrações brilhantes dos inevitáveis ​​- e muitos filmes são feitos sem nenhum objetivo maior em mente. A guerra, logo fica clara, não será uma delas.

Em certo sentido, este é o filme mais simples de Garland; Em outro, é o mais experimental dele. Trabalhando (e compartilhando créditos de primeira linha) com o consultor militar e o ex-marinho Ray Mendoza, os dois homens reconstruíram um incidente dos anos de Mendoza em serviço ativo: a convulsão, cerco e evacuação de um bloqueio de apartamento na cidade do Iraque que eu lata em 2006. Além de um breve prólogo contextualizante, todo o evento acontece na tela em tempo real, pelo menos quando seus participantes se lembram. “Este filme usa apenas suas memórias”, lê a legenda aberta – que é claramente distinta de “baseado em uma história verdadeira”.

Os aspectos experimentais são duplos. Primeiro: se, por hitchcock, o drama é a vida com os pedaços opacos cortados, então a guerra é uma guerra com os pedaços maçantes. Durante grande parte do ato de abertura, na medida em que se qualifica como um ato, Poulter e seu esquadrão não estão esperando que algo aconteça, sentando -se, sentando -se, levando anotações e supassando os adultos que podem não estar “não estão esperando algo, que não está se sentando, sentando -se, assumindo as anotações e supassando os adultos que podem não estar“ não estão esperando ”, sentando -se, fazendo anotações e pesquisando adultos suspeitos. Este limbo sombrio, somos dados para entender, é a guerra também.

Segundo-fluindo do exposto-é a recusa fora de moda do filme em oferecer quaisquer ‘tomadas’ integradas sobre os soldados ou suas ações. Warfare é um filme muito diferente em muitos aspectos ao imponente drama de parede de mosca de jonathan glazer, de mosca-concentração A zona de interessemas também faz questão de terceirizar todo julgamento moral para seu público. Isso inevitavelmente significa acusações de ser pró-guerra ou blairita, e assim por diante-embora quem possa assistir e ouvir o ataque que se segue e pensar “que anúncio maravilhoso para a guerra e a guerra do Iraque especificamente” tem o QI de um queijo e uma cebola crocante.

Esse ataque, quando se trata, transforma o filme em uma tela de goya viva: os sentidos nadam, o ar engrossa com pânico, os corpos são perfurados, rasgados e moídos em carne. O design de produção e som são surpreendentes – tão visceralmente imersivos quanto o script é friamente desapegado. De fato, a ação subsequente, em um bom sentido, deixa você se sentindo constantemente traído. O elenco de galãs comercializáveis ​​é filmado como se fossem nobodos-rigor filosófico da parte de Garland, mas certamente também pura travessuras-enquanto os consolatórios da marca registrada do gênero (o tiro de sorte, a reviravolta irônica do destino e assim por diante), continue se recusando a aparecer.

É necessariamente menos abrangente do que Recente Guerra Civil de Garlande, apesar de todo o seu fogo e fúria, joga como uma espécie de lateral B filosófico daquele filme anterior maior. Eu certamente ficaria desconfortável de chamá -lo de filme de ação, mesmo que vastos folhetos dele não passam de nada além. Isso deixa as perguntas tocando em seus ouvidos, bem como tiros – e o “e agora?” Posada por sua cena final desestabilizadora é tão assustadora quanto a imagem ambivalente da Guerra Civil: um troféu de vitória-é o troféu com conquistas enjoadas de Abu Ghraib. Parte do final do gênio da guerra é que ele admite que a guerra raramente – se é que alguma vez – contém finais.

Cert TBC, 95 minutos. Nos cinemas de 11 de abril

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