‘Babyface Maniacs’: nos bastidores do último videoclipe de Yung Lean

Yung Lean Não precisa de introdução: seu aumento do aumento de 2010 mudou a música para sempre. Com faixas que priorizaram a emoção sobre o polonês, Lean representou crianças das periferias reagindo à difusão global da música rap e a adaptando às suas próprias realidades. Ele era vulnerável e cru, o primeiro herói verdadeiro do movimento do Rap Cloud – e são exatamente essas qualidades que o diretor Leo pretende celebrar no videoclipe do mais recente single de Lean, “Babyface Maniacs”.

““O que define um herói é que ele cai, e é precisamente porque ele cai que ele pode subir novamente e continuar ”, diz Leo a Dazed, ele mesmo metade do Suzie e Leo dupla de fotografia. “O tema central do videoclipe é que, não importa o que aconteça, você deve seguir em frente. É uma idéia muito simples e universal – o conceito de ‘herói’ no sentido mitológico.”

A faixa chega como a mais recente de uma longa série de colaborações entre Lean e Leo, que anteriormente dirigiu videoclipes para “Blue Plastic”, “My Stranger” e muito mais. A conexão foi feita quando Leo, inicialmente um fã, estendeu a mão para se apoiar no Facebook, e eles logo acabaram trabalhando juntos no vídeo do single de 2016 “Hoover”.

Abaixo, o diretor Leo toma atordoado nos bastidores do mais recente videoclipe de Yung Lean, “Babyface Maniacs”, produzido por Frenzy Paris.

Como é magro para trabalhar?

Leo: Jonatan é um prazer trabalhar. O que eu mais admiro nele é sua honestidade, sua abordagem intransigente e sua vontade de correr riscos. Para mim, trabalhar com ele sempre foi fácil.

Ele também é incrivelmente trabalhador. Nos meus videoclipes, muitas vezes o coloquei em situações desconfortáveis ​​- cabeça na lama, enterrada, trancada em um caixão, pendurada de cabeça para baixo – e ele sempre esteve pronto para qualquer coisa, com uma atitude admirável. Jonatan às vezes brinca que somos como Herzog e Kinski.

Parecia que você compartilhou visões criativas semelhantes?

Leo: Sim, acho que temos muito em comum criativamente. Quando descobri Yung Lean, senti imediatamente que ele tinha algo diferente. Para mim, ele é um artista completo, um poeta moderno.

Jonatan é uma pessoa altamente cultivada que adora cinema, filmes contemporâneos e grandes clássicos. Por exemplo, a referência para o vídeo “Friday the 13th” foi Bergman. Fomos à Suécia atirar na ilha de Gotland, pela qual Bergman era profundamente apaixonado. Era uma sessão de pequenos-choque-Jonatan estava em uma cadeira de rodas o tempo todo, e tínhamos dois guarda-costas junto com um enorme SUV americano.

Como surgiu o conceito para “Babyface Maniacs”? O Visual de Arrow chegou a você organicamente?

Leo: Eu tive essa ideia na minha cabeça há muito tempo e estou esperando o momento certo para dar vida à vida. A inspiração inicial veio de pinturas renascentistas de Saint Sebastian.

O tema central do videoclipe é que, não importa o que aconteça, você deve seguir em frente. É uma idéia muito simples e universal – o conceito de herói no sentido mitológico. O que define um herói é que ele cai, e é precisamente porque ele cai que pode subir novamente e continuar. Eu já havia explorado essa idéia no vídeo “Blue Plastic”, onde Jonatan se move contra a multidão. Eu acho que esse motivo de um personagem pressionando e caindo é algo para o qual sou particularmente atraído. Para “Babyface Maniacs”, eu também queria que o corpo de Jonatan fosse transformado em uma escultura. O objetivo era ter uma idéia simples e empurrá -la o mais longe possível.

O tema central do videoclipe é que, não importa o que aconteça, você deve seguir em frente … o que define um herói é que ele cai, e é precisamente porque ele cai que ele pode subir novamente e continuar

Como você fez essas flechas? Você realmente perfurou a jaqueta, certo?

Leo: Para as setas, usamos uma mistura de efeitos práticos e CGI – eu não queria que tudo fosse feito em 3D. Por isso, criamos um traje de neoprene com suportes embutidos para segurar as setas. Em seguida, colocamos um traje sobre ele e perfuramos cuidadosamente orifícios nele. Tivemos um conjunto de 100 flechas para as cenas diurnas e outro conjunto de 100 setas reflexivas para as cenas noturnas. Devo dizer que Jonatan foi incrivelmente paciente – levou cerca de uma hora a cada vez para configurar tudo.

Na pós-produção, adicionamos setas 3D para aumentar seu número e melhorar os efeitos de impacto em fotos amplas. Também examinamos o corpo de Yung Lean em 3D, permitindo -nos criar um modelo digital que garantiu que as setas pareciam adequadamente incorporadas em cada foto. Para as fotos de impacto em close, usamos um efeito prático com as setas esticadas nos threads de nylon, que foram integrados ao traje.

Quem são os rostos de close que vemos no início?

Leo: Ah, isso é engraçado, é realmente Yung Lean. Eu posso entender por que as pessoas podem não reconhecê -lo imediatamente.

Para esta cena de introdução, eu realmente queria ficar sincronizado com a música e criar algo que contraste com o resto do vídeo. Por isso, usamos uma câmera com um sensor infravermelho, o que dá às imagens em preto e branco sua textura única. Para os close-ups, a iluminação vem de baixo. Eu queria criar uma atmosfera que parecia quase estar em uma caverna – algo subterrâneo, como uma voz ecoando de longe.

Estou realmente intrigado com o set, este tiro estava parcialmente no local e em parte em um estúdio?

Leo: O vídeo foi filmado em um canteiro de obras na Moldávia. Enquanto pesquisava a localização perfeita antes das filmagens, me deparei com imagens de canteiros de obras na China com inúmeras fileiras de colunas. Frenzy Paris, minha equipe de produção, e eu procuramos em vários países europeus, e tivemos a sorte de encontrar esse local, o que correspondia à minha referência quase exatamente. Como o conjunto não era grande o suficiente, estendemos o plano de fundo na pós-produção. O tiro final com o mar é na verdade uma pintura fosca.

Há uma paleta de cores realmente impressionante aqui – um deserto azul bebê que combina com os olhos de Lean. Qual foi o processo de pensamento por trás disso?

Leo: Obrigado! Para os vídeos de Yung Lean, trabalhei muito com o diretor de fotografia Erik Henriksson. Para “Babyface Maniacs”, ele recomendou que eu colaborasse com Nicke Cantelli, um colorista altamente talentoso com sede na Suécia. Então eu fui lá e juntos desenvolvemos esse visual.

Existem detalhes no vídeo que você notaria?

Leo: O final é inspirado em François Truffaut’s Les 400 golpes. Eu amo a cena em que Jean-Pierre Léaud corre ao longo da praia, e a imagem congela em seu rosto com a palavra ‘barbatana’.

“Babyface Maniacs” já está fora – assista ao vídeo completo acima