Os maiores eventos musicais clássicos de 2024 e por que eles importavam

A música clássica está na linha de frente em um ano marcado por divisão e distração, protesto e intolerância, guerra e sofrimento. Um acampamento de estudantes da UCLA pró-palestina se enquadrava em ataque violento em abril no mesmo dia em que, do outro lado do quadro, o ambicioso Festival de Los de Los Angeles, novo, realizado o último dia de sua série de quatro concertos. O trabalho final acabou sendo “Lonnie and Lonie” de George Lewis, um concerto duplo que encontrou um terreno musical comum para dois tios com visões opostas do mundo.

Enquanto isso, as orquestras jovens demonstraram que crianças de ambos os lados de uma Venezuela dividida poderiam trabalhar juntos em um Sinfonia infantil; O mesmo com jovens músicos de Israel e países árabes e territórios vizinhos na Orquestra Divan do Oriente Oriente.

O primeiro a trazer um senso de comunidade Depois que as campanhas presidenciais dos EUA foram o novo conjunto musical Brightwork na noite das eleições e selvagem em uma série de “sessões de democracia” de fim de semana. Ambos terminaram em paz meditativa. Tem sido um ano conseqüente e exigente.

Um ano de la ph

Em janeiro, Frank Gehry transformou seu incomparável salão de concertos da Walt Disney em um novo santuário imersivo do século XXI com um conjunto que ele projetou para dar a Gustavo Dudamel, a Filarmônica de Los Angeles e os cantores expressivos, rein-reinwra livre em uma produção encenada de “Das Rheingold.” Na primavera, Dudamel remontou a notável produção de La Phil de Beethoven “Fidelio” Com o Suraf West Theatre e o pegou, Kit e Kaboodle, para a Europa. Durante o verão, a orquestra recebeu um novo presidente e executivo -chefe, Kim Noltemy, E Dudamel organizou um festival internacional de jovens. No outono, Dudamel e Band estavam de volta à estrada para a gala da noite de abertura de Carnegie Hall. Mais recentemente, o La Phil montou uma nova maratona de música surpreendentemente ambiciosa, “Meio -dia à meia -noite.”

Esa-pekka em sad Francisco

Em março, o diretor musical ESA-Pekka Salonen apresentou a “música ingênua e sentimental” de John Adams em uma turnê Symphony Symphony de São Francisco para o Disney Hall, oferecendo as melhores evidências flutuantes ainda por considerar essa pontuação orquestral entre as poucas grandes sinfonias americanas. De volta a São Francisco, Salonen liderou uma apresentação monumental da quarta sinfonia de Bruckner, mostrando o que sua orquestra pode ser. Ele recebeu indicações ao Grammy por sua gravação da ópera de Kaija Saariaho, “Adriana Mater”. Infelizmente, o placa SFO piscada Vergonhamente não apoiou a visão transformadora de Salonen. Ele partirá no final desta temporada.

Uma onda de Yuval Sharon

(Erin Baiano / para o Times)

Este foi o ano em que o diretor de ópera de 45 anos subiu ao topo.

Ele hipnotizou um público ávido na Opera de Detroit com John Cage’s “EurOperas 3 e 4.” Ele criou a ópera do ano, “O cometa/poppea,” Um novo trabalho de George Lewis, engenhosamente, realizou simultaneamente com um clássico de Monteverdi para a indústria, a empresa experimental de Los Angeles que Sharon co-fundou. Ele aceitou o convite da Metropolitan Opera para direcionar as próximas produções de Wagner de “Tristan und Isolde” e o ciclo “Ring”.

Ele publicou sua instigante “A New Philosophy of Opera”, um manual indispensável para fazer da ópera matéria no século XXI.

Graças ao Met e Detroit, no entanto, Sharon também descobriu que LA não apoia o suficiente para manter sua base aqui, anunciando no final do ano que ele deixará o cargo da indústria e se baseará na costa leste.

“The Comet/Poppea” apresentou uma ópera veneziana de 1643, em um lado de um estágio giratório e, por outro, uma nova ópera baseada em uma história de proto-a-brófuturista da Web de 1920 Web du Bois.

(Dania Maxwell / Los Angeles Times)

Ojai momentos

Ljubinka Kulisic

(Timothy Teague / Ojai Music Festival)

O pianista Mitsuko Uchida abriu Ojai Festival de Músicado qual ela era diretora artística, com as “seis pequenas peças de piano” de Schoenberg, Opus 19. O terceiro é apenas nove barras que duravam menos de um minuto. Uchida parou o tempo, abrindo vistas de um universo cheio de galáxias estreladas. Seu Mozart também se surpreendeu. Ojai também introduziu a estréia do ano, o acordeonista Ljubinka Kulisic, um fornecedor de WoW.

Festival inesquecível

Uma cena da produção de Krzysztof Warlikowski do “The Idiot” de Weinberg, no Festival de Salzburgo de 2024.

(Bernd Uhlig / Salzburg Festival)

O Festival de Salzburgo Faz tudo, este ano mais do que nunca. Opera não fica melhor do que a deslumbrante produção de Peter Sellars de “The Gambler”, a revelação de “The Idiot”, de Mieczysław Weinberg, ou a pura perfeição de “Don Giovanni” de Mozart, conduzido com profundidade escavada por Teodor Currentzis. Mas, mais importante, o quadro global que esta cidade austríaca traz para sua vasta gama de eventos demonstra como grandes artistas de todas as partes de um mundo em guerra podem praticar a diplomacia cultural em um nível exaltado.

Pop aparece

Armando Contreras estrela a produção do Pacific Opera Project de “Don Bucefalo”, de Antonio Cagnoni, na Sociedade Garibaldina.

(Jason Williams / Pacific Opera Project)

O Pacific Opera Project, a empresa de ópera mais pateta de Los Angeles, nunca foi pateta nem tornou a bobagem tão radiante como no renascimento de uma sátira super-obscure do século XIX, Antonio Cagnoni’s “Don Bucefalo.” A empresa também mostrou um lado sério inesperado, remontando sua produção de Puccini’s “Madame Butterfly” cantado em inglês e japonês.

Wild Up Ups Ups

Christopher Rountree lidera selvagem através da “Música Apagada: Julius Eastman” na Ruhrtrienalal.

(Volker Beushausen)

Wild Up questiona o status quo da orquestra, e o fundador e diretor musical Christopher Rountree manteve o curso em sua missão incansável de promover a música de Julius Eastman. Isso incluiu a mais recente gravação exuberante de Eastman, que é indicada para um Grammy, e a estréia européia da orquestra na Ruhrtriennale, na Alemanha, com um programa Eastman, que ouvido em uma transmissão de rádio transmitida por exuberância fora de parte.

Kronos Goodbye and Hello

O Quarteto Kronos Disse adeus a dois membros principais, o violinista John Sherba e o violista Hank Dutt, no festival anual de São Francisco do grupo em junho. Essas duas vozes internas do quarteto foram cruciais para mais de 1.000 novas peças, que mudaram a música de câmara em todo o mundo. Os novos Kronos – com seu fundador, David Harrington, e três jovens colegas (Paul Wiancko e os novos membros Gabriela Díaz e Ayane Kozasa) – fizeram sua estréia na Europa no outono.

Nova vida para teatros de filmes antigos

Marta Tiesenga e Andrew McIntosh se apresentam com o Tesserae Baroque Ensemble no Sierra Madre Playhouse em junho.

(Dania Maxwell / Los Angeles Times)

A San Diego Symphony finalmente tem uma sala de concertos dignos da excelente orquestra e seu emocionante diretor musical venezuelano, Rafael Payare, graças a a reforma de seu antigo palácio de cinema centenário. Enquanto isso Sierra Madre Playhouseconstruído para os silents, tornou -se o mais novo centro de artes cênicas da área de Los Angeles, onde a Wild Up estará em residência.

Nova vida para um antigo estacionamento

Um modelo do design do arquiteto Frank Gehry para uma nova sala de concertos na Colburn School, no centro de LA

(Christina House / Los Angeles Times)

A Escola de Colburn, no centro de Los Centro de Colburnuma sala de concertos de 1.000 lugares nas 2º e nas ruas Olive (local de um estacionamento que pertencia ao Times). O novo salão promete animar ainda mais a Grand Avenue como destino artístico.

‘Tymes distraídos’

Thomas Tomkins ‘ “Um paven triste para esses tímidos distraídos” foi escrito há 375 anos. As únicas telas de atenção da atenção que o compositor galês elizabetano poderia saber teria sido barreiras decorativas. Mas este Pavan, de seis minutos, escrito para um conjunto de violos, e a faixa-título da linda nova gravação do Ricercar Consort, Bridges Séculos. Não é mais nada, é o lançamento mais pontual do ano.