Skrillex aumenta tudo o tempo todo

Crédito: Nakeesha*

Geralmente, os singles de dança são feitos para os DJs se misturarem e fora de fora e tendem a organizar seus efeitos durante os longos tempos de corrida, melhor para guiar uma sala cheia de dançarinos a picos coletivos. Mas quando Skrillex chegou em 2010, ele estava tendo nada disso. Com ele, você tem tudo, em todos os lugares, de uma só vez, os tons de baixo se transformaram em taffy, o som falado morde conscientemente e orgulhosamente bregas. A marca da Skrillex sobre o que o crítico Simon Reynolds apelidou de “maximalismo digital” sempre teve uma vantagem intensamente lúdica-ele amarrou o ouvinte em um capacete VR de primeira linha, projetou os fundos para mudar constantemente a forma e depois deixar Fly. Era um surrealismo menos estudado do que uma imagem de Mirror de Funhouse-Funhouse das possibilidades sonoras da dance music. A música de dança psicodélica vem em todos os tipos.

Skrillex também fez uma transição suave para o mundo mais amplo da música pop, vencendo uma série de Grammys e colaborando em discos de sucesso com artistas como Diplo e Justin Bieber (“Where Are ü Now”, de Jack ü). Ele também está ocupado por conta própria, emitindo dois álbuns consecutivos há apenas dois anos-buscando fogo e, 24 horas depois, não chegue muito perto. Mesmo assim, há algo revigorado e acusado de foda -se Skrillex, você acha que você está Andy Warhol, mas você não !! (ou fus). É antiga, mas não é tudo. A música segue-se, uma música se mistura de maneira limpa ou maliciosa na próxima, uma jornada de início para ponta em som que revela novos detalhes sobre muitas peças. As pausas no ataque contam tanto quanto a grande variedade de picadas de som cortando a produção.

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O som de Skrillex permanece acentuadamente texturizado – há espaço na mistura, mesmo quando ele está empilhando tons de baixo, dobrados ao inferno e todos tocando o mesmo padrão bobo. Seu ponto mais baixo ainda alegremente deforma e vasculha os padrões quase comicamente exagerados. É o seu estilo cultivado, uma marca sônica, um logotipo aurário do Skrillex. É também a resposta para uma das primeiras coisas que ouvimos: “Skrillex está morto”, conforme anunciado por uma mulher desprezível e um homem de voz de Hollywood interpretado por DJ Smokey. Esse toque cinematográfico não é incidental: o FUS está claramente visando uma versão sônica de um sucesso de bilheteria da IMAX. Imaginar Fluxo Como um filme 3D feito com CGI, em vez de desenhado e animado.

Exceto, é claro, você teria que substituir os animais por ciborgues. Skrillex nunca restringiu sua distensão de materiais sônicos a apenas sobresizar suas linhas de baixo e, entre outras coisas, as vozes deste álbum são rotineiramente faseadas, retomadas e cortadas. A paisagem raramente permanece a mesma, mesmo quando as seções se repetem. Embora existam muitos momentos de descanso bem posicionados, Fus nunca faz uma pausa-mesmo quando o homem da narração anuncia que a música “foi substituída pelo silêncio”, ainda ouvimos grilos na mistura. Em seguida, os grilos se tornam uma nova finta rítmica, organizados para o ritmo do armadilha e depois outra linha de baixo explode a paisagem. A linha de baixo está a bordo de ambos para orientar o ouvinte (“Rejeitar a sociedade! Voltar à natureza!” Ele nos informa como um grupo de garotas arredondado sobre o aumento dos sintetizadores analógicos crescentes e borbulhantes. Como sempre, a sensação é o ponto – especialmente quando é feito com tanta atenção aos detalhes.

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