Van Jams: New Vancouver Music de março de 2025

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Você não pode pegar um ônibus em Vancouver sem tropeçar em um músico independente em dificuldades tentando descobrir como transformar a dor em sua alma em 10.000 riachos do Spotify e um contrato de gravação … ou mesmo apenas um nível de familiaridade que significa que os regulares do Green Auto estão entusiasmados em ver seu nome na conta. Todos nós começamos em algum lugar.

Então, estamos colecionando atolamentos de artistas locais pequenos e não tão pequenos e dando uma volta a eles a cada mês. Talvez você encontre seu novo Bop favorito.

Singles

Dan Mangan – “Melody”

Antes de seu sétimo álbum completo, Luz naturalcair em maio, o último single de Dan Mangan dá uma dica na direção que ele está indo: músicas folclóricas para um mundo que está desmoronando. “Melody” começa simples, uma lamentação sobre como é “ser/escolhido e depois desmarcado”, sustentado com percussão manual e inchaço gradualmente com guitarra, saxofone e clarinete para completar as frases descendentes ciclicamente. À primeira vista, é sobre amor, mas a Subsequente Sistens sugere que a melodia titular é realmente um substituto para qualquer coisa que sempre o decepcione: trabalho, sociedade, traição; um acerto de contas com o fim dos bons momentos em que você se depara com o descendente depois.

Orra – “Flashbacks”

Como você avança enquanto está preso no passado? Essa dualidade está na frente e no centro da nova faixa da banda alt-pop Orra. “Flashbacks” é uma música decadentemente groovy que acena com as batidas de disco e segue o R&B em sua tapeçaria sonora sedutora, enquanto se sente fresco por seus próprios méritos. Lyricamente, a música lida com a incapaz de seguir em frente, evocando a sensação de tentar recuperar um tempo que não existe mais, exceto na nostalgia de rosa.

Steph Wall – “Gusher”

É difícil categorizar a música pronta para uso de Steph Wall, com surf, soul e Americana, todos influenciando sua música. “Gusher” se inclina para um som alternativo mais tocado por R & B, com versos indescritíveis e um coro hipnótico. A letra luta de se perguntar se deve revelar uma queda por um amigo. Revelando em ritmos deslizantes e metáforas sexy, Wall descreve a atração como um Cadillac, um rio alpino, purgatório: poderoso e intangível em igual medida.

Hannah Harlacher – “Colorir -me cansado”

Enquanto ela mora em Vancouver agora, Hannah Harlacher foi criada na Califórnia. Definitivamente, há algo que Cali refletiu em sua música: uma espécie de luz do deserto amarelo-amarelo que se infiltra pelo single codificado pelo país de uma maneira marcadamente diferente dos tons mais humildes do noroeste do Pacífico. “Color Me Cansado” tem uma vibração folclórica de histórias, misturando violão e banjo para sustentar a voz flauta de Harlacher com coragem melancólica e catarse poderosa.

Tyler Joe Miller – “Fazendo o que ela faz”

A estrela do país de Surrey, Tyler Joe Miller, está fazendo sua parte ao alegando que o Baixo Continente tem um verdadeiro crédito ocidental. A última faixa da última cantora indicada ao Juno, “Doin ‘What She Does”, se inclina fortemente para o arquétipo de cowboy transitório com linhas como “Livin’ como uma pedra de rolagem/rola pela estrada”. Desde o piloto de cavalo em tons de sépia na arte da capa até as generosas guitarras de slides e a produção de países de estádio, Miller defende que o 604 tem um pouco de espírito de debandada, afinal.

Menor pista – “dialeto de acidente de carro”

A menor pista de quatro peças pós-punk tem escalado constantemente as fileiras da cena independente de Vancouver, rasgando espaços DIY e locais profissionais com suas performances frenéticas e poderosas. Essa energia está na frente e no centro do “Dialeto de acidente de carro”, gravada ao vivo no chão para adicionar urgência a essa música de mudança. Com overdubs de guitarra difusa, material lírico tenso e uma ponte que gira muito no território psicológico, a banda evita o cruzeiro fácil em favor de overdrive sensorial com curadoria.

Álbuns

Hotel Mira – Partido de pena

O vocalista Charlie Kerr pode ter se mudado para o climas mais ensolarados (e a esmagadora dependência de carros) de Los Angeles, mas o Hotel Mira continua sendo uma banda teimosamente de Vancouver. Isso significa que podemos reivindicar Partido de pena Como o nosso: um álbum eletrizante que balança entre altos eufóricos e baixos sufocantes, versos densamente poéticos e ganchos irresistíveis, rocha gasto de garagem e pop polido. É convencido e arrogante, conflitando confiança nos bangers explícitos como “Javelin” antes de mostrar uma vulnerabilidade muito necessária em “feita para isso”. O Hotel Mira parece à beira das grandes ligas há anos; Talvez este quinto álbum seja o que quebra a banda para sempre.

Starcade – Canelé

O projeto de dança Starcade, abbotsford, Starcade é sobre as vibrações. O EP da House, lançado na gravadora DIY Gray Lodge Records, é sobre as vibrações. Abridor “Você pode sentir isso?” é o tempo e o acumulação, os sons em camadas em uma bola de neve com sensação que continua rolando. A faixa-título “Canelé” é tão sonora quanto seu homônimo, enquanto as coisas diminuem a última metade com os sons suaves do ritmo “falam”. Mais próximo “mais quente e quente” traz a festa de volta com um sentimento mais delicado e da era espacial, em todas as soletções uma queda promissora de estréia do próximo produtor.

Devora – Era de carros esportivos

O fornecedor mutante de DIY homo-pop devorar é um clássico cult. Sua lista longa de 2024 Polaris para Rainha do baile não fez nada além de sobrecarregar a propensão do músico por faixas estranhas e sombrias que falam de se sentir deslocado. Era do carro esportivo é a ode do músico para completar 40 anos, não estar onde ele esperava, mas fazendo as pazes com isso. É uma audição desconcertante, experimental e com bordas duras, refletindo a irrealidade de sobreviver a tempos tão cataclísmicos. O single principal “Loudmouth” usa órgãos reverberantes para dar a história de um mau relacionamento de peso sagrado; Enquanto “XY” e “O próximo top lontra de gordura” do Canadá “perfuram os padrões de beleza masculina na comunidade gay. Acelerar e dar ‘er.

Destruidor – Dan’s Boogie

O longo projeto de rock indie de Dan Bejar celebra os 30 anos, lançando seu 14º álbum de estúdio, Dan’s Boogie. O ex-novo pornógrafo continua sua propensão de começar do zero todas as vezes com o último lançamento da banda, o título A Fake-Out para um disco que toca com artifício e realidade com arranjos que, por sua vez, inspiram o medo e a reverência. Bejar flui como um rio entre soa novo e familiar, se envolvendo no olhar de sintetizador e na rocha atmosférica e no barroco estranho, enquanto embrulhava tudo em sua distinta poesia distante de Lou Reed. É uma pintura a óleo de decadência urbana, uma lavagem de confusão de olhos claros, um turbilhão estonteante de passado e presente e futuro se dobrando em um oráculo de sanidade em um mundo enlouquecido.

Estação Shimbashi – Decolar!

Cuidado à procura de Shimbashi Station Online: você pode acabar encontrando uma estação de trem em Tóquio. A banda não tem vergonha de suas influências japonesas, com Kanji e Katakana acompanhando uma linha de peixes koi nadando em um lago escapado em Sakura na capa do álbum e trechos de palavras faladas na introdução e interlúdio de cena. Musicalmente, o quarteto abraça um som de rock indie familiar misturado com uma direção fresca. “Low” é jangly e animado, “erros foram cometidos, mas aqui estamos” furtivos um ritmo enganosamente complexo em uma música superficial que desliza para o alt-rock embaçado, enquanto “não posso apenas?” Serve como uma canção de amor jazzística, sublinhada com teclas elétricas. Tudo a bordo.

FKA Rayne – Vísceras

Depois de lançar uma série de singles pesados ​​que se envolveram em tudo, desde o músico pós-hardcore, industrial e rap-metal, a Vancouver FKA Rayne lançou seu primeiro EP. Vísceras Vê Rayne servir não apenas seu coração em um prato, mas também seu sangue e tripas. O recorde de cinco músicas faz com que seu gênero continue, embora algumas seções mais lentas dêem seu quarto para mostrar seus impressionantes canos. O abridor “obcecado” deixa -a demitir versos tristes e um coro flutuante que acena com o metal sinfônico, pontuado pelos vocais mais duros; Enquanto o “parasita” camaleônico brinca com guitarras distorcidas, os falhas moshy e momentos remanescentes de silêncio para sobrecarregar suas imagens vívidas. Se você deseja algo visceral, não procure mais.