Como o entretenimento se tornou um império

Walt Disney (Dis) é uma das empresas de maior sucesso em um dos setores mais poderosos de qualquer economia: entretenimento. Antes de se tornar o Império que é hoje, a Disney estava mais intimamente associada à visão do homem após quem foi nomeado. Foi essa visão que lançou as bases para a empresa se tornar a gigante da mídia que é hoje.

Neste artigo, veremos a ascensão da Walt Disney – tanto o homem quanto a empresa – e por que a Disney teve tanto sucesso. Sem dúvida, sua vida pode ensinar empreendedores lições até hoje.

Avançando, repetidamente

Como muitos talentos criativos, Walt Disney começou sua carreira trabalhando para os outros. Em 1919, Walt voltou de dirigir para o Corpo de Ambulância Americano na Primeira Guerra Mundial e procurar trabalho como artista. Ele o encontrou no Pesmen-Rubin Commercial Art Studio, onde conheceu e fez amizade com Ubbe Iwwerks. Iwwerks provou ser um dos animadores mais talentosos do mundo e a chave para o sucesso posterior de Walt.

No início de 1920, Walt e Iwwerks estavam fora de um emprego, então eles tentaram abrir seu próprio estúdio. Esse primeiro negócio falhou prontamente e o par partiu para pagar o trabalho, fazendo animação na Film Ad Co., onde eles trabalharam nos shorts de publicidade que foram mostrados antes dos recursos. Em pouco tempo, eles estavam trabalhando juntos em projetos paralelos que se transformavam em risos-o-gramas, uma série de shorts cômicos. Walt e Iwwerks se uniram novamente e transformaram risos em um negócio. No entanto, mais uma vez, o empreendimento terminou em 1923, após o momento em que Walt partiu para Hollywood.

Os irmãos da Disney

Talvez a habilidade menos apreciada de Walt tenha sido convencer os outros a comprar sua visão. Em Hollywood, sem Iwwerks, Walt convenceu seu irmão Roy a ajudá -lo a iniciar o Disney Brothers Studio, mais tarde renomeado Walt Disney Studio.Com certeza, Walt logo teve Iwwerks, que não estava soletrando seu nome Iwerks, convencido de voltar a trabalhar com ele também.

O Walt Disney Studio não era mais lucrativo do que as encarnações anteriores, mas estava permanecendo à tona. A empresa estava trabalhando para imagens universais, criando um personagem chamado Oswald, o Lucky Rabbit. Em 1928, Walt e Roy tiveram a desagradável surpresa de descobrir que todos os seus animadores, com exceção de Iwerks e alguns outros, haviam sido contratados por uma das pessoas com quem estava lidando na Universal. Para adicionar sal à ferida, os direitos a Oswald pertenciam à Universal.

A experiência amargurou Walt e o fez jurar apenas trabalhar para si mesmo. Walt começou a procurar entregar seus filmes diretamente aos distribuidores, mas precisava de um novo personagem.

O mouse

Há alguma controvérsia sobre a origem de Mickey Mouse; As teorias variam de uma cesta de wastepaper no Kansas a Iwerks folheando fotos de animais e esboçando. No entanto, ele se originou, Mickey Mouse representa o início da Disney como agora o conhecemos.

Walt montou uma nova equipe para trabalhar com Iwerks nesse novo personagem. Os dois primeiros filmes não foram hits, mas o terceiro, “Steamboat Willie”, foi um enorme sucesso. Foi também o melhor exemplo inicial de um filme que sincronizou som e animação.

Estar na vanguarda da tecnologia se tornou o par para o curso, pois a empresa ultrapassava os limites da animação. Nas próximas décadas, incluindo o Grande depressãoviu a Disney criar os primeiros desenhos animados coloridos, bem como o primeiro filme animado, “Snow White and the Seven Dwarfs”.

IPO da Disney

Os custos desses filmes inovadores eram tão altos, e o margens Tão baixo, que uma bilheteria ruim ainda pode afundar o estúdio. Walt e Roy começaram em 1940 com ótimos filmes, mas muitos dívida. De 1923 a 1938, os irmãos da Disney parceria foi realmente dividido em quatro empresas que foram bem -sucedidas em graus variados, antes de ser absorvido em um em 1938.

O nome da empresa que morava era a Walt Disney Productions e, em 2 de abril de 1940, a Walt Disney Studios emitiu 155.000 ações de 6% Estoque preferencial conversível. Esta questão estava no em cima do balcão mercado e arrecadou cerca de US $ 3,875 milhões para a empresa.

Os irmãos logo se viram em dívidas, no entanto, enquanto os escritórios de bilheteria continuavam frouxos para os filmes que agora consideramos obras -primas, a saber, “Bambi”, “Fantasia” e “Cinderela”. Isso não quer dizer que eles não tenham sido bem -sucedidos, eles eram muito caros de fazer.

Em vez de desacelerar, Walt parecia fazer mais. Os irmãos criaram sua própria empresa de distribuição, Buena Vista, e começaram a produzir documentários da natureza de alta margem. Walt também começou a ter visões do Ultimate Divertement Park, mas era uma aposta que sua empresa não podia pagar. Ainda assim, pouco a Little, Walt diversificou a história da Disney, adicionando unidades de negócios ao seu principal estúdio de animação.

Disneylândia

Para criar o “lugar mais feliz do mundo”, muitas manobras financeiras precisavam ocorrer, e Walt fez isso acontecer. Mesmo depois de financiar um empresa privadausando um empréstimo de seu próprio seguro de vidaWalt precisava de muito mais capital. Ele tinha a oferecer, mas ele era inteligente sobre isso. Walt montou outra empresa privada que possuía o Merchandising direitos ao seu nome. Aliás, a Walt Disney Productions pagou US $ 46,2 milhões em ações para comprar a empresa de volta, em 1981.

Ele então se ofereceu para criar uma série de TV para uma rede de TV que investiria na Disneylândia; ABC aproveitou a chance. Walt teve seu financiamento, e a ABC teve um show que se transformou em um fenômeno cultural, assistido por milhões. Originalmente nomeado “Disneyland”, mas usando títulos diferentes ao longo dos anos, o programa durou 29 anos.

Em 1955, a Disneylândia finalmente abriu e se tornou um enorme sucesso. Nos cinco anos seguintes, a Walt Disney Productions comprou a Disneyland comprando a empresa privada da Walt. Nos mesmos cinco anos, o renda bruta Na Walt Disney Productions, que estava em US $ 6 milhões em 1950, cresceu de US $ 27 milhões para US $ 70 milhões.

Merchandising, marca e expansão estavam todos se unindo para a Walt Disney Productions. Infelizmente, porém, estava destinado a continuar sem um de seus fundadores, pois Walt morreu em 1966. Uma de suas últimas características, “Mary Poppins”, foi o filme de primeira vez em 1964. Seu irmão Roy assumiu o controle.

Além de Walt e Roy

Após a morte de Walt e seu irmão Roy, a Disney lutou. A empresa foi listada em 1957 e, apesar de seus sucessos passados ​​e de vários parques temáticos lucrativos, o aumento do preço das ações foi nominal.

Na década de 1980, pensava -se que a empresa era tão subvalorizado Em termos de ativos de marca, que incluíam o catálogo de filmes e os parques temáticos, que Aquisição hostil Os artistas começaram a circular. A empresa se afastou do aquisições e começou a se concentrar em lucrar com sua vasta marca equidade.

De 1980 a 1990, as ações cresceram em trancos e barrancos, tornando a Disney o maior império de entretenimento do mundo. A empresa continuou a prosperar e cresceu para ser favorecida Investimento de pagamento de dividendos. Esse crescimento foi ajudado em grande parte pela fundação que Walt e Roy depositaram para a empresa.

Disney moderno

Ao longo dos anos, a Walt Disney Company navegou em rápida mudança no cenário da mídia, adaptando sua estratégia de negócios a mudar os hábitos do consumidor e os desafios da indústria. Quando o streaming se tornou a força dominante no entretenimento, a Disney se posicionou na vanguarda através da Disney+, ESPN+e Hulu.

Além do streaming, a Disney fortaleceu sua posição através de seus parques temáticos, experiências e produtos de consumo. A Disney continuou investindo em expansão, narrativa imersiva e novas atrações em seus parques temáticos em todo o mundo. O negócio de cruzeiros também viu o crescimento quando a Disney introduziu novos navios (agora até sete navios de cruzeiro).

A liderança da Disney também passou por mudanças notáveis, com um foco renovado na eficiência e na tomada de decisões estratégicas. O retorno do CEO Bob Iger marcou um momento crucial, ao liderar iniciativas para otimizar operações, reduzir custos e reorientar os esforços criativos da empresa.

Iger declarou publicamente as iniciativas estratégicas e as perspectivas financeiras da empresa. Ele discutiu prioridades como alcançar a lucratividade sustentada no streaming, evoluindo a ESPN para uma plataforma de esportes digitais líder, aprimorando a produção de estúdios de cinema e expandindo o setor de experiências. Ele também expressou confiança nos negócios de streaming, alcançando e mantendo a lucratividade, com a integração do conteúdo do Hulu no Disney+ esperado para aumentar o engajamento e reduzir a rotatividade de assinantes.

A linha inferior

A história financeira está cheia de personalidades exageradas e figuras imponentes. Muitas das pessoas mais ricas da história chegaram lá construindo impérios de peles, petróleo, aço, trilhos e, sim, software. Todos esses são produtos tangíveis com uma fórmula simples: mantenha os custos baixos e venda mais. A Disney, o homem e a empresa, eram pássaros de uma pena diferente.

Somente inovando e ultrapassando os limites não apenas da animação, mas também do que a Disney se tornou como empresa era a empresa capaz de passar de um estúdio de animação moderadamente bem -sucedido para uma experiência completa de entretenimento – com parques temáticos, merchandising, navios de cruzeiro e assim por diante.

Em uma citação frequentemente atribuída a Walt Disney, um Imagineer da Disney disse uma vez: “Se você pode sonhar, pode fazê -lo”. A história da vida de Walt e a criação de sua empresa nos lembram que, depois de sonhar, você deve re-derreter e re-imaginá-lo continuamente para ter sucesso.