Chappell Roan Plea for Health Insurance ilumina a luz complexa

Quando Chappell Roan Pegou o palco do Grammy no dia 2 de fevereiro para aceitar o prêmio de Melhor Artista Novo, o cantor de 27 anos foi atraente para os Nines. No entanto, seu discurso levantou uma questão marcadamente sem sexo: acessibilidade do seguro de saúde para gravar artistas.

“As gravadoras precisam tratar seus artistas como funcionários valiosos com um salário habitável e seguro de saúde e proteção”, disse ela. “Rótulos, nós pegamos você, mas você nos pegou?”

Música Os Lifers do setor, como os executivos veteranos do sistema de rótulos principais, conheciam o dilema: o deles é um negócio de serviços avançados no qual eles investem em um artista e até ajudam a desenvolver o som de um ato, mas os músicos geralmente não são classificados em suas linhas de gravadora como funcionários, com os benefícios habituais.

Enquanto isso, os advogados viram o momento como uma grande vitória para aumentar a conscientização de uma longa edição que raramente recebe atenção nacional. “Eu estava pulando para cima e para baixo no meu sofá, gritando”, diz o fundador e CEO da Music Health Alliance, Tatum Allsep, cuja organização ajuda os profissionais da música a navegar no sistema de saúde. “É algo que precisamos falar mais sobre.”

“Acho que ela estava falando para todos no espaço de trabalho do show, incluindo artistas que navegam em uma tarefa de trabalho para outra, sem nenhuma segurança real e sem benefícios”, acrescenta Michael Leroy, professor da Escola de Universidade de Illinois Urbana-Champaign de Trabalho e relações de emprego.

Embora possa ser uma surpresa para os fãs de música perplexos com o motivo pelo qual é assim, considere que os artistas de gravação geralmente encontram a mesma retalhos de opções que muitas pessoas autônomas na América fazem quando se trata de seguro de saúde. E, diferentemente da indústria cinematográfica e televisiva, onde os trabalhadores que saltam do set para os principais projetos tendem a se reunir com os planos de saúde co-governados por seus sindicatos, o uso de seguros administrados pelo grupo de trabalho entre artistas de gravação é mais espontâneo.

Na maioria dos acordos de etiquetas, os artistas assinam como contratados independentes, que normalmente não desfrutam de benefícios padrão da equipe, como seguro de saúde patrocinado pelo empregador ou um plano de aposentadoria, explica Lauren Spahn, acionista da Buchalter em Nashville, que trabalha com artistas e rótulos. Dependendo de como um acordo é estruturado, um artista pode colocar parte do avanço que recebe ao assinar em relação aos custos de seguro de saúde e/ou pode negociar uma bolsa mensal para essas despesas, observa Spahn, que viu tais acordos. Freqüentemente, no entanto, “essas bolsas são tratadas como avanços; portanto, quando o artista começa a fazer royalties, esse financiamento deve ser recuperado”.

Sem a vantagem do seguro de saúde patrocinado pelo empregador, os artistas de gravação geralmente têm duas opções: passar por um sindicato ou pelo mercado aberto. Embora talvez mais conhecido como o Grupo Trabalhista para atores de cinema e televisão, o SAG-AFTRA conta com cerca de 3.500 membros do artista de gravação entre suas fileiras. Os vocalistas contrataram acordos de royalties em qualquer um dos três principais grupos de gravadoras (Sony Music Entertainment, Warner Music Group e Grupo de Música Universal) e a Walt Disney Records pode obter acesso ao bem concedido plano de saúde administrado pela União se atender aos requisitos de elegibilidade, mesmo que não sejam membros. Artistas de gravação assinados por subsidiárias desses rótulos também podem ingressar no plano, mas nem sempre aqueles assinados com rótulos indie distribuídos por qualquer uma dessas empresas.

Ainda assim, o artista geralmente deve produzir o suficiente nos ganhos cobertos – atualmente, o limite é de US $ 27.540 – durante um determinado ano para se qualificar (os artistas da lista, no entanto, podem obter um ano extra de cobertura, mesmo que sua renda não se qualifique, desde que eles sejam gravados ativamente). Esse mínimo de ganhos “parece não ser muito, mas isso é muito para alguns novos artistas”, diz Sally Velazquez, fundadora e parceira da Empower Business Management, cujos clientes incluem 21 Savage e Tinashe.

Em seu discurso, Roan solicitou que os rótulos ajudassem artistas em dificuldades – como ela se considerava depois de um acordo anterior com a Atlantic Records da WMG foi para o sul (mais tarde ela assinou com a UMG’s Island Records e ganhou mais de 46 milhões de ouvintes mensais no Spotify).

Enquanto isso, os instrumentistas podem se juntar à Federação Americana de Músicos, cujos moradores locais do mercado oferecem seus próprios planos de saúde de vários empregadores. Mas nem todos sabem que podem se juntar a um sindicato. “A maioria dos artistas de gravação não percebe que pode obtê -lo ou até mesmo”, diz Jordan Bromley, parceiro de Manatt, que lidera a prática de entretenimento da empresa e cujos clientes incluem os Eagles e Odesza. “Acho que é preciso haver um trabalho melhor para promover e distribuir informações precisas para que as pessoas saibam como funciona”.

Duncan Crabtree-Ireland, diretor executivo nacional de Sag-Aftra, admite que a conscientização geral da opção da União é uma questão em um negócio em que muitos artistas são um pouco isolados um do outro. “Foi um desafio para nós, como sindicato [artists]. ”

De fato, o baixista do Nirvana, Krist Novoselic, respondendo ao apelo noturno de Roan, compartilhou que a banda foi apontada cedo ao plano de saúde pré-aftra que SAG devido a um contador. “Nós fizemos [join SAG] E eu tenho um ótimo seguro de saúde há 35 anos ”, ele escreveu em x.

Além dos sindicatos, os músicos podem tentar outras rotas para os trabalhadores independentes, como comprar seguro por meio de mercados estaduais ou federais ou diretamente das companhias de seguros, se a cobertura por meio de um cônjuge ou trabalho paralelo não estiver disponível. “A melhor maneira é através da Lei de Assistência Acessível”, diz Allsep, da Music Health Alliance. “É apenas sem alguém [helping] Você é quase impossível navegar na renda episódica ” – como quando um artista faz uma certa quantidade de ganhos em turnê em relação ao seu tempo fora da estrada. (Além disso, se um artista tiver funcionários, como muitos superestrelas, sua própria empresa pode estabelecer um plano de seguro de saúde, observa Velazquez.)

Os espectadores casuais do Grammy podem se surpreender ao aprender o número de pessoas que trabalham em música que estão seguradas. Musicares, um afiliado sem fins lucrativos da Academia Nacional de Artes e Ciências de Gravação, por meio de dados internos e seu bem -estar anual em Pesquisa de Música, descobriu que cerca de 87 a 90 % dos trabalhadores da música têm algum tipo de cobertura, em comparação com 92 % na população geral dos EUA. A principal preocupação com Theresa Wolters, vice -presidente de saúde e serviços humanos da organização, é a qualidade desse cuidado. “Muitas pessoas que apoiamos têm seguro de saúde. O problema é que ele não cobre, ou não pode pagar o custo de seus serviços de assistência preventiva ou seus serviços de saúde mental”, ou serviços regulares ou de emergência ou medicamentos prescritos, ela observa.

A acessibilidade aos recursos de saúde mental é um grande problema. Musicares, que oferece serviços de saúde mental, encontrou a partir de dados do cliente que a ideação suicida é maior entre as pessoas que trabalham no negócio quando comparadas com a população geral dos EUA, enquanto um 2020 enquete dos profissionais de turismo descobriram que mais da metade dos entrevistados demonstrou estar em alto risco de depressão clínica.

Os comentários de Roan no Grammys desencadearam algumas novas iniciativas destinadas a enfrentar essa questão: a própria Roan doou US $ 25.000 para lançar um fundo com os cuidados sem fins lucrativos focados na saúde mental, que liga os profissionais de música a gerentes de casos, oferece subsídios e fornece recursos de bem-estar na turnê. Os artistas Sabrina Carpenter, Charli XCX e Noah Kahan também se comprometeram com o esforço, após o qual se juntaram organizações de música como AEG e a Fundação Wasserman. Em 13 de fevereiro, a UMG anunciou um fundo em conjunto com a Music Health Alliance para conectar artistas a fornecedores e ajuda financeira para necessidades de saúde mental.

É um começo, mas não uma solução abrangente. A sindicalização adicional pode ajudar, enquanto Leroy sugere que o negócio da música poderia seguir o líder da indústria de fast-food na Califórnia e tentar legislar os padrões de emprego em todo o setor musical. A coalizão de artistas musicais, compositores da América do Norte, Coalizão de Ação da Música Negra, Sag-Aftra e Artist Rights Alliance estão atualmente se unindo para melhorar especificamente o acesso à saúde para os compositores-um esforço que se sobrepõe aos artistas de gravação, dado que muitos músicos escrevem suas próprias músicas.

No geral, vários defensores dizem que o primeiro passo está simplesmente divulgando a conscientização sobre os recursos que já existem nos negócios, de sindicatos a organizações sem fins lucrativos e instituições de caridade, que podem não estar familiarizadas com os artistas em desenvolvimento que estão acostumados a fazer tanto por conta própria. Crabtree-Ireland diz que, ao agradecer a Roan por seu discurso em Grammys, ele sugeriu que eles trabalhassem juntos para transmitir mais informações sobre os benefícios sindicais-ela parecia receptiva a ele, ele diz, e ele quer continuar a conversa.

“Eu acho ótimo que [artists] estão colocando dinheiro onde está a boca deles ”, acrescenta sete Bailey, professor assistente do Programa de Administração da Indústria da Música da CSUN Northridge.” Só acho que precisamos nos concentrar na parte da educação “.

7 de março, 17:18 Adicionado informações adicionais sobre músicas.