Van Jams: New Vancouver Music de julho de 2025

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Você não pode pegar um ônibus em Vancouver sem tropeçar em um músico independente em dificuldades tentando descobrir como transformar a dor em sua alma em 10.000 riachos do Spotify e um contrato de gravação … ou mesmo apenas um nível de familiaridade que significa que os regulares do Green Auto estão entusiasmados em ver seu nome na conta. Todos nós começamos em algum lugar.

Então, estamos colecionando atolamentos de artistas locais pequenos e não tão pequenos e dando uma volta a eles a cada mês. Talvez você encontre seu novo Bop favorito.

Efeito Bloom – “Itero”

É sempre um momento surreal para um próximo artista quando o público conhece as palavras de suas músicas. Para o efeito do Trio Bloom, isso é verdade para o novo single “Itero” – o que, segundo os membros da banda, estava recebendo o tratamento de canto antes mesmo de ser oficialmente liberado. O refrão depende de uma declaração penetrante de “é agora ou nunca!”, Fundando uma faixa etérea que toca com camadas de sintetizador, baixo e chimbres de formigamento. Puxando dos antecedentes musicais argentinos, britânicos e canadenses dos membros, “Itero” voa como uma ode à que escapou – uma invenção melancólica da imaginação de coração partido.

Zada – “Acesso negado”

O artista baseado em Whistler, Zada, tem tudo a ver com justaposições: o fluxo da dança da rua contra a arquitetura Stark, a beleza das montanhas escondendo seus perigos brutais ou a dura vantagem de batidas que se debruçam contra seus vocais suaves. “Acesso negado” é amplamente uma faixa Alt-R & B, corajosa, mas elegante, com a declaração comovente de Zada de “não é minha culpa, você está hipnotizado/você não pode me tirar hoje à noite”, pontuado por sintetizadores quase semelhantes a sirenes. Mas com composição como essa, talvez seja esperado um pouco de hipnotismo.

Tubarão falso – “monstro”

A abertura de “Monster” pode lembrá-lo de uma certa era de Indietronica, com notas eletro robustas evocando o turbilhão nebuloso do rádio pop-rock de meados dos anos. Mas comparações diretas terminam aí. O vocalista Kevvy entrega o primeiro versículo em um sopro que evoca mais de perto os olhos brilhantes ou a limpeza a seco, antes de se lançar em uma ponte de canto e um coro vocal de gangues. Os modos de mudança da música refletem seu assunto, a sensação confusa de uma consequação que você não viu vir-tornando-o relacionável a todos que já foram surpreendidos por um amigo.

Anjalica Solomon – “Bloomer tardia”

Não é sempre que o clarinete consegue um papel de estrela em uma música. O “tardio Bloomer” de Anjalica Solomon é uma meditação suave e lenta sobre o poder necessário para crescer. Salomão se inclina para as melodias de piano e suas próprias corridas vocais sedosas, deixando sua herança do sul da Ásia brilhar na faixa da alma. Como um artista e poeta de palavras faladas, Salomão geralmente trabalha com palavras: mas aqui, a produção suave e sem pressa é a estrela, deixando a emoção por trás das letras se estabelecer sobre você como um cobertor pesado.

Kate Yahn – “Graceland”

A história por trás de “Graceland”, de Kate Yahn, é digna de um álbum em si. O próximo cantor folk-pop estava em uma viagem a Nashville com outros rostos familiares de Vancouver, a saber, Vox Rea e Michaela Slinger. Seu avô pagou por seu ingresso, oferecendo -a para ir a Graceland por inspiração – mas um encontro casual em Memphis se transformou em um emaranhado romântico que arruinou seus planos. “Nós acordamos sabendo/que eu teria que sair muito cedo”, Yahn canta, “Oh, eu me pergunto/vou voltar para você?” Esperamos que ela chegue a Graceland um dia – o rei está esperando.

Mark Ledlin – “gostaria de ser”

Seria fácil revirar os olhos para Mark Ledlin: um ex -jogador profissional de hóquei, filho de um jogador profissional de hóquei, que decidiu seguir sua paixão pelo violão e alavancou uma curta passagem pela versão da Alemanha de A voz em uma carreira musical. Mas os esportes da liga pequena e a música pequena são punindo carreiras. Embora seu som tenha um pouco de bombardeio no país, suas raízes são inegavelmente práticas. Quando Ledlin lamenta, “gostaria de ter mais alguns zeros no banco/então consegui um segundo emprego, agora estou trabalhando como um cachorro”, não são as palavras ocas de uma estrela fora do toque: é um reflexo real do enxerto necessário para sobreviver: “A prova viva do que o trabalho duro faz faz”.

Teon Gibbs – “Casualidade”

Teon Gibbs se orgulha de seu passado: seu nascimento no Botsuana, seus anos de formação na África do Sul, Angola e no Reino Unido e sua base atual em Vancouver. Esse tipo de viagem dá perspectiva às pessoas, e Gibbs parla em sua música. “Casualty” é escuro e brotuming, uma faixa que acena para Sade e picar com uma dobra quase cinematográfica à sua narrativa. A amostras de bateria de 808 estradas sustentam a pista, e as reflexões de falsete de Gibbs fecham com uma sensação deliberadamente estranha de tensão não resolvida.

Emma Alves – “Até um verme vai girar”

Você ainda amaria Emma Alves se ela fosse um verme? A artista Alt-R e B se vira em toda uma paleta sônica com seu último lançamento, “Até um worm Will Turn”. Citando Willow e Polyphia como influências, a pista é experimental sem ser pretensiosa. Tomando seu título de um idioma lembrando as pessoas de que mesmo as criaturas mais estranhas podem morder, Alves considera o que as mulheres precisam fazer para serem vistas como pessoas-com o fim da pista ganhando guitarras arrogantes que se inclinam para o sulco de blues-rock.