Nova música é uma bolsa mista em Tanglewood, Mass Moca Events

No sempre atraente calendário de artes de verão dos Berkshires, houve duas oportunidades consecutivas para provar a música mais recente, o festival de música contemporânea de cinco dias de Tanglewood, que foi de 24 a 28 de julho, e Bang A Loud Weekend de uma lata no Mush Moca que terminou em 2 de agosto. Tomado sozinho ou juntos, esses eventos oferecem o suficiente para satisfazer até o desvio mais advido.

Meu hábito na maioria dos anos é assistir ao concerto final na jornada de Tanglewood para o novo, que geralmente ocorre em uma noite de segunda -feira em Ozawa Hall e é realizado pela imensa e altamente qualificada Orquestra do Centro de Música Tanglewood. Como o encerramento do festival, a seleção de obras geralmente reflete os diferentes estilos e riachos tocados durante a semana anterior.

Mas as coisas estavam diferentes neste verão, a segunda sob a liderança de Ed Gazouleas, diretora do Tanglewood Music Center, que recrutou o compositor Gabriela Ortiz como diretora e curadora do festival. O foco deles estava nas ricas tradições e acontecimentos atuais na música mexicana, principalmente como visto através da carreira e influências da própria Ortiz. Ao longo de seis shows, 26 peças foram realizadas e 15 delas foram por Ortiz.

Não me lembro de qualquer estação que estivesse tão focada em um único compositor, com uma grande exceção. Todo o festival de 2008 apresentou música de Elliott Carter, que estava lá para comemorar seu 100º aniversário. É verdade que uma análise numérica não é a melhor maneira de julgar a programação de concertos. No entanto, não posso deixar de me perguntar se o escopo limitado do festival deste ano explicou o público relativamente pequeno para a noite final tipicamente bem frequentada.

Pelo menos uma tradição continuou – sair com um estrondo (Bang em uma lata não possui essa palavra). Todos os quatro trabalhos no concerto de 28 de julho foram grandes, ambiciosos e exigentes. A “Bioluminescence Chaconne” de Gabriella Smith começou com camadas rigorosas de linhas percussivas entrelaçadas para um efeito sustentado pós-minimalista. À medida que o pulso constante persistia, a grade acabou dando lugar a gestos mais expressivos e orgânicos. A estrutura e o tema de Smith evocavam fortemente o compositor e naturalista John Luther Adams, em particular o seu “Bether Ocean”, que ganhou o Prêmio Pulitzer em 2014.

O mundo de Ellen Reid, “When the World, como você sabe, não existe”, era tão pesado em substância, mas completamente irrestrito e emocionalmente extravagante, como uma versão mais clangorosa de Mahler. Foi ousado e funcionou.

O ponto alto do concerto foi o “Altar de Viento” de Ortiz (Altar of the Wind), um concerto para flauta, escrito e apresentado por Alejandro Escuer, que é o marido do compositor. Técnicas de sons alternativas na flauta (clicando em teclas, explosões arejadas através do bocal, etc.) não são novidade, mas nunca as ouvi em tanta profusão e com tanto entusiasmo. Foi uma vitrine animada para Escuer, que saboreava cada momento.

Depois que o intervalo veio o “Hominum: Concert for Orchestra” de Ortiz, que usava suas boas-vindas muito antes de sua duração de 30 minutos terminar. Todos os quatro movimentos foram implantados pela orquestra de maneira espessa e propulsiva. A abertura teve inúmeras referências em colorir e contorno ao “Rito of Spring” de Stravinsky e “Petrushka” na abertura, mas toda a atividade frenética ficou cansada. Os jovens jogadores, liderados pelo maestro Thomas Wilkins, deram tudo de si.

Uma das marcas comerciais do Bang em uma lata foi os concertos de maratona. Nos últimos anos, isso foi ajustado para que várias performances ocorram simultaneamente em estágios separados, criando uma experiência de um dia que o amplo complexo MOCA em massa pode acomodar. Chegando no final da tarde na sexta -feira, 1 de agosto, pensei em poder apreciar mais do que fiz.

No vasto espaço aberto do museu, conhecido como Edifício 5, encontrei a música de percussão abafada, mas persistente, de Jason Treuting, que se apresentou com cerca de meia dúzia de outros bateristas. A música fez um bom complemento às muitas esculturas e instalações de Jeffrey Gibson, que, como a música, eram coloridas sem serem imponentes. A peça de Treuting foi chamada “Em meio ao barulho/vá com pressa”.

Tudo começou com um momento muito estrondo. Quando a bateria e os drones encontraram seu ritmo, um dos artistas começou a passar em torno de folhas de papel de digitação. O primeiro a receber os lençóis começou a acená -los no ar e, assim, a adicionar um som suave à mistura. Havia cerca de 50 pessoas que estavam de pé ou, como não havia cadeiras, acampadas no piso de concreto. O som fino dos jornais cresceu quando todos entraram em cena. Os minúsculos Whooshes clímax e a peça se moveram à medida que outros instrumentos foram integrados. Simples, curto e participativo, seu coro de papel me fez sorrir.

Ver o Livro Branco em branco em um museu de arte me lembrou o falecido artista Felix Gonzalez-Torres, que criou esculturas impermanentes de resmas de papel ou pilhas de doces embrulhados. Os espectadores foram incentivados a tomar o jornal ou o doce. Eu chamo isso de arte de “Take Some With You”. A música é assim. Pegue e aproveite antes que tudo se fosse.

No grande auditório conhecido como Hunter Center, o compositor Ted Hearne conduziu sua peça “Autoridade” para 12 jogadores. Esta era uma forma atualizada de música de câmara que misturava instrumentos padrão com sintetizador e guitarra elétrica. Embora os instrumentos eletrônicos geralmente dominassem o som, os efeitos não eram o único foco, mas um aspecto da composição, que se assemelhava a uma retalhos vivos. Havia tons conflitantes e uma estranheza geral, mas senti uma inteligência e visão subjacentes no trabalho.

O pequeno guia do programa dobrável do festival era colorido e inteligente, mas não é particularmente fácil de trabalhar, então acabei pegando erroneamente os minutos finais de algumas outras performances. Então veio uma generosa pausa para o jantar. Eu demorei para o único concerto da noite, uma homenagem ao falecido compositor de cinema japonês Ryuichi Sakamoto, apresentado pelo bang em uma lata All Stars e instrumentistas do programa de irmandade realizada no local nas três semanas anteriores.

Esta não foi uma nova visão da música de Sakamoto como eu esperava. Eu esperava algo ao longo da ordem do álbum de John Zorn, de 1986, “The Big Gundown”, uma visão radical e estridente das notas do filme de Ennio Morricone. Em vez disso, foi o novo e muito leal arranjo do clarinetista Ken Thomson da própria suíte de Sakamoto de seus maiores sucessos. O desempenho foi lento, convencional e não particularmente bem jogado. Parecia entretenimento em um navio de cruzeiro. Decidindo que era hora de voltar para casa, saí após três números.

Eu tenho ido a concertos de música contemporânea e festivais durante toda a minha vida. Decepções não me mantêm longe. Procure por mim no próximo verão.