‘Estávamos tentando evocar o maior número possível de fantasmas’ – The Irish Times

Ano passado Sharon van Etten atravessou o oceano em busca de fantasmas. Seu destino era Londres e um estúdio de gravação que já foi uma igreja e em outra vida pertencia a Dave Stewart, da Eurythmics. A estrela indie americana planejava absorver a atmosfera fúnebre e fazer um álbum tão glamourosamente cinza quanto a Inglaterra na chuva. Havia apenas um problema.

“Na verdade, tínhamos clima ensolarado em Londres”, diz ela, rindo enquanto acrescenta que fez o melhor dessas circunstâncias desafiadoras enquanto se instalava na loja no Estúdios da igreja.

Van Etten reduz outros compositores a superlativos vertiginosos. Seus fãs incluem o National, Fiona Apple e Justin Vernon, de Bon Iver, todos colaboraram com ela ou cobriram seu trabalho. (Ela também tem um show paralelo como ator, aparecendo no Cult Netflix mostra o OAalém de fazer uma participação musical em David LynchTwin Peaks: The Return.) Os fãs estarão em vigor quando ela percorrer a Irlanda este mês com seu novo projeto, Sharon Van Etten e a teoria do apego.

Como Van Etten disca por link de vídeo, fica claro que ela escolheu o cenário perfeito para sua conversa com o The Irish Times: o porão da casa de seus pais, no suburbano Nova Jersey, de onde ela fala sobre as bandas que ela ouviu como um adolescente angústia: dândies de despedida A curaAssim, Divisão de Joy e unhas de nove polegadas.

“Lembro -me de fechar minha porta e perturbar minha mãe, sendo muito introspectiva – de certa forma sombria sem motivo”, diz ela. ” Eu era definitivamente um adolescente angustiado. ”

Ela se apegou firmemente ao seu amor por esses artistas, mas foi preciso até agora para que ela os faça referência diretamente em suas composições. Escrita e gravada com seus colegas de banda de turnê e mergulhada na garoa da década de 1980, o LP de Londres-também chamado Sharon Van Etten e The Apacment Theory-é uma odisseia imponente do Synth-Pop que emite um brilho fresco de melancolia mencionada.

É um passeio de trem de fantasma brilhantemente sombrio, maduro com segredos que revelam mais de si mesmos a cada ouvinte repetida. Há também uma tensão maravilhosa entre as texturas do álbum-aqueles sintetizadores vintage e guitarras em estilo de cura sempre colapsárias-e letras que estão muito enraizadas na experiência de Van Etten como uma mulher milenar com uma família e pais idosos.

É a mistura perfeita de nostalgia adolescente e a dor monótona de envelhecer e perceber as coisas que você deu como certo sobre a vida, e seu lugar nele não estará por perto para sempre. Seus filhos crescerão, seus pais envelhecem e você também finalmente chegará ao fim da linha.

Ela chega direto ao ponto ao vivo para sempre, o álbum Novo pedido-Playing-the-the-wake de abertura, na qual ela se pergunta sobre imortalidade e se valeria o preço. “Quem quer viver para sempre?” Ela uiva. “Não importa.” A música é sobre ter a coragem de aceitar que todas as coisas vão passar.

“Eu tinha lido este artigo sobre um estudo médico realizado no Reino Unido, onde eles estavam fazendo esses experimentos em ratos. Eles os estavam injetando com o soro que reverteu o processo de envelhecimento, replicando as células que normalmente morrem, causando envelhecimento”, diz ela.

“E então entramos nessa conversa filosófica: se você pudesse viver para sempre, seria? E por quê? Como seria o mundo? Isso seria superpovoado com as pessoas. Por que você gostaria de viver tanto tempo? Todo o propósito da vida é a morte e concordando com isso.”

Van Etten teve que construir sua carreira da maneira mais difícil. Nascida em Nova Jersey, ela começou a escrever músicas a sério enquanto estudava na faculdade no Tennessee e trabalhava como um booker de música. O namorado dela na época desaprovava: ele quebrava os instrumentos dela e dizia que ela não tinha talento para fazê -lo.

O trauma do relacionamento e o rompimento alimentou seus primeiros álbuns. “Nunca me deixe amar assim de novo”, ela cantou em seu segundo LP, Epic, desde 2010, um disco que mostrou sua voz sombria e expressiva e sua capacidade de criar músicas que constroem e constroem, como uma barragem para sempre estourar.

Voltando a Nova York, ela então trabalhou com Aaron Dessner do National on Tramp, seu álbum de breakout amplamente elogiado.

Uma década depois, a música continua sendo uma saída para as esperanças e medos de Van Etten. Tanta coisa mudou. Ela mora em Los Angeles com o marido, Zeke Hutchins-uma vez seu baterista, agora seu gerente-e o filho de oito anos.

Com suas tensões políticas e incêndios apocalípticos, a cidade tem seus desafios, ela reconhece, mas se pergunta se é tão diferente de qualquer outro lugar hoje em dia.

“Está se espalhando por todo o mundo. Sinto que temos essas catástrofes ambientais em todos os lugares agora – incêndios, tornados. Quando você pensa na guerra que está acontecendo, a fome que está acontecendo. Mesmo se você estiver morando na costa leste [of the US] Você tem furacões, Woods em excesso com carrapatos. A natureza está chateada agora. E está chegando em todos os lados. ”

Ela tenta olhar para os aspectos positivos. A vida é difícil, mas em Los Angeles encontrou um grupo de almas com idéias semelhantes. “Los Angeles teve um ano horrível – alguns anos. Especialmente agora, no clima político, é bastante intenso.

“O que tenho visto é que as comunidades aparecem e sendo fortes e resistentes diante do desastre. Existe isso para ter esperança. Eu amo LA. Tenho uma bela comunidade e uma rede de apoio de músicos e amigos. Existe esse tom sombrio, mas é um lugar tão bonito”.

Em novembro passado, Van Etten e seu colega cantor Ezra Furman Cobrir uma música Sinéad O’Connor, sentir -se tão diferente, a primeira faixa do segundo álbum do falecido artista, eu não quero o que não tenho, como parte do Transa Projeto comemorando a comunidade trans.

É amplamente fiel ao original de O’Connor: Van Etten diz que seu objetivo era homenagear a música, em vez de reinventá -la. Ela também queria expressar sua admiração por O’Connor, uma artista que falou quando outros permaneceram em silêncio, seja sobre abuso clerical ou misoginia na indústria da música.

“As pessoas não sabiam como lidar com a saúde mental e também se aproveitaram dela”, diz Van Etten. “Ela sempre falava e representava o azarão, e sempre foi uma ativista política, pelo meu entendimento de suas crenças.

“E ela sofreu bastante quando criança. Ela passou por muita coisa, viveu muito e foi capaz de fazer belas músicas com isso, e também fala o que pensava sobre o que acreditava.”

Van Etten, que está na casa dos 40 anos, disse recentemente que temia que a teoria do apego pudesse ser considerada uma loucura de meia-idade. Mas esta não é a primeira vez que ela teve que lidar com seu lugar na indústria da música e se ela tem espaço para ela.

“Lembro -me de quando estava procurando uma gravadora pela primeira vez. Eu tinha mais de 20 anos, início dos 30 anos. E [record companies] Foram, tipo, ‘Não sei se alguém quer assinar um garoto de 30 anos.’ Em que ano é isso? Você não quer assinar um garoto de 30 anos? Porque, eu acho, quanto mais velho você fica mais atencioso em suas escolhas de turnê. ”

A indústria quer jovens artistas não simplesmente porque eles estão de cara fresca e cheios de energia. Eles também são mais maleáveis e preparados para trabalhar até os ossos, ao contrário de alguém com mais experiência de vida. “Você diz sim a tudo nos seus 20 anos, o que eu fiz”, diz Van Etten.

Ela acrescenta que seu rótulo, Jagjaguwaré dirigido por artistas e liderado por artistas. “Além disso, meu gerente é meu marido. Todos nós crescemos juntos nesse setor que está mudando constantemente. É mais difícil, a indústria, fora de quem eu trabalho. É com isso que observo.

“Sinto -me mais velho. Isso não afeta o que quero e como quero trabalhar ou como quero que as pessoas experimentem nossa música. É apenas um fato da vida. Sou mãe e sou músico, e estou descobrindo o equilíbrio de como quero viver minha vida”.

Sharon van Etten e a teoria do apego é lançada por Jagjaguwar. A toca da banda Cork Opera House na terça -feira, 19 de agosto; Hall de MandelaBelfast, na quarta -feira, 20 de agosto; e Collins Barracks, Dublin, na quinta -feira, 21 de agosto, como parte do Mais largo do que fotos série