No Colar Música, estamos ouvindo tantas músicas novas em um determinado dia, mal temos tempo para ouvir um ao outro. No entanto, toda semana podemos balançá -lo, fazemos um balanço das melhores músicas novas dos sete dias anteriores, entregando uma lista de reprodução semanal de nossos favoritos. Confira o material desta semana, em ordem alfabética. (Você pode conferir uma lista de reprodução em andamento de todas as melhores novas músicas de 2025 aqui.)
Nem mesmo um ano depois Guardião do pastor Fiz nosso melhor álbum da lista do ano, o segundo single do próximo LP de Hannah Frances, Aninhado em emaranhadosé uma das canções mais intrincadamente desorientadoras do ano. Sério, as coisas que eu faria para dar uma olhada nas partituras para esta. Frances fica em vanguarda, com gentis sopros e sopros atonais, dando lugar a guitarras explodidas e saxofones gritando antes de se desvendar em uma tempestade emocionante e dissonante. Seus vocais são dobrados, um um pouco atrasado para trás, fazendo parecer que ela está perseguindo a música. Frances mergulha profundamente na coragem do trauma geracional, examinando a herança que viajou por sua árvore genealógica com partes iguais de raiva e desafio. É uma audição avassaladora, ultrapassando -o lentamente antes de queimar nos segundos finais, deixando apenas uma presa que se esconde em seu tímpano antes de sair. –Cassidy Sollazzo
É difícil acreditar que faz seis anos desde o lançamento de Anak Ko. Melina Duterte colocou seu projeto solo em hiato após a pandemia, sentindo que era o momento perfeito para uma redefinição. Durante esses anos, ela dobrou a produção, emprestando seus talentos a amigos como Lucy Dacus, Troye Sivan, Chris Farren e Palehound. Agora, ela voltou com outro single antes de seu próximo disco Jay Som, Pertencer. “Cards on the Table” é uma faixa eletro-pop terna com sintetizadores texturizados, piano e vocais sonhadores. A paisagem sonora em evolução parece sem esforço e vibrante, enquanto Duterte se prepara para outro decepcionado na letra: “Levante-o e me derrube / óculos de rosa, 60 quilômetros / janelas, eu pego sua mão. Nem todo mundo deve ficar por perto, mas pelo menos aprendemos algo quando eles deixam esse é o ethos de” cartas da tabela “, uma filosofia que diz que o HUMS, que faz com que eles saem. Pertencer. Nós concordamos. –Camryn Teder
Vindo de alguém que viveu, “nós estávamos aqui” soa arrancada do auge do início de 2010, M83-Summoning e alt-indie. Isso me dá o mesmo tipo de pressa hino que algo fora Espetacular oracular ou Gossamer. A faixa -título do terceiro álbum de Just Mustard dobra o otimismo em um pulso difuso. As guitarras elétricas são manipuladas e deformadas até o ponto em que imitam tons de sintetizador, enquanto as linhas de baixo ressonantes adicionam atmosfera profunda, tocando e embrulhada. Os falsetes gentis de Katie Ball voam através da melodia de uma maneira estranhamente reconfortante, como eu já ouvi antes, mesmo que apenas brevemente ou subconscrutamente. As letras são ao mesmo tempo pontiagudas e amplas declarações como “tudo acontece, o tempo todo”, aterrissando com peso inesperado contra o impulso de direção e perpetuação própria da pista. Obtenha essa música em uma trilha sonora de filme, Stat. –Cassidy Sollazzo
Dois dias atrás, eu disse a Mikaela Straus que “Girls” é a maior música do rei princesa até agora – e eu quis dizer isso. Aos 26 anos, Straus está no seu melhor, mas mal começando. Como ela está lançando o tapete vermelho para Violência de meninasseu maravilhoso terceiro álbum e acompanhamento antecipado para o sub-som Segure o bebêcada um tem sido um vencedor (veja: “RIP KP” e “Cry Cry”). Mas “Girls” é o único, o fim do jogo de um álbum construído em uma curiosidade “profundamente emocional, espiritual e assustadora” sobre as mulheres. Fiel às imagens carnais que a assombra, “Girls” é uma miragem de alma que se trata de garganta e um pop vocal cintilante. “Para deixar você voltar”, Straus canta, entrando na essência do álbum, “isso seria violência. Isso seria caos e isso estaria lutando”. Um passeio de prazer aguarda; “Mas as meninas me trazem de joelhos” é um coro de choros de chão encantado pela postura única de Straus, de estrela de rock de Straus, e uma onda de guitarras que poderiam encher uma cidade inteira. –Matt Mitchell
Em 2021, vi Lucy Dacus no Brooklyn Steel, onde tocou uma música sobre o início de uma faísca romântica com um amigo durante uma viagem de véspera de Ano Novo à cidade de Nova York. Foi uma das músicas mais vivas da DACUS que eu já ouvi e fiquei comigo todos esses anos, esperando que ele saísse. Estou tão feliz por não ter sido mantido nos cofres. Enquanto o LP mais recente de Dacus, Para sempre é um sentimento (que foi seu primeiro grande lançamento de gravadora), foi o primeiro dela que não clicou para mim: “Bus de volta a Richmond” é o que eu precisava do membro de Boygenius. Com instrumentações acústicas reduzidas e piano cintilante, permite que a voz deslumbrante de Dacus brilha, pois ela narra a noite fatídica com a cor tão que você sente que está lá com ela. –Tatiana Tenreyro
Marissa Nadler: “Anos -Luz”
Anos -luz não são apenas uma medida de distância; Eles são um espaço liminar estranho, intangível, entre o que uma vez queimou e o que resta agora, frio e escuro. Nos “anos -luz” de Marissa Nadler, essa lacuna cósmica é a metáfora e o humor, uma desvio lento através do pós -brilho de um amor ficou inacessível. Sua voz, dobrou em uma espécie de coro fantasma, se move como um sinal de satélite desaparecendo, traçando os contornos do que foi perdido. A acústica e o Autoharp escolhidos com os dedos mantêm a corda constante, enquanto os drones sintetizadores aumentam o quadro em um campo estrelado – expostos, solitários, impossíveis de atravessar. “Você costumava ver anos -luz dentro dela”, ela canta, o pretérito causando a maior parte dos danos. “Você costumava estar ali ao lado dela.” Cada repetição puxa a imagem mais longe, até que não seja uma memória para a qual você possa retornar, mas um brilho recuando no escuro profundo e intransponível. Um eco de um eco de um eco, bonito e assustador e um pouco além do seu alcance. –Casey Epstein-Gross
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Caso Neko: “Winchester Mansion of Sound”
No mito da casa de mistério de Winchester, a construção nunca poderia parar – porque, se o fizesse, a viúva dentro morreria. “Winchester Mansion of Sound” pega essa superstição e a torna pessoal: aqui, a música é a casa, e parar significaria perder a vida e a memória dentro dela. Neko Case constrói sua linda elegia para seu falecido amigo Dexter Romweber (da dupla plana Jets) como uma arquitetura interminável e em loop: Notas brilhantes e prismáticas de piano e acordes sobressalentes se abrindo para novos quartos, cada um segurando um fragmento dele. Sua voz se move deliberadamente através deles, às vezes estável, às vezes pegando no ar, sempre encontrando outro corredor. Quando, quase quatro minutos depois, ela gira na canção de canto “Down Down, Baby, para baixo pela montanha-russa”, não é uma pausa, mas uma extensão; A casa adicionando outra asa durante a noite, garantindo que o som não pare para que a perda não fique final. Se você continuar tocando, diz a música, você mantém a pessoa viva. Como o caso canta: “A única música é para sempre”. Podemos ser mortais, mas nossas músicas não são – e talvez, no meio da dor, que a realização possa fazer toda a diferença. –Casey Epstein-Gross
Vergonha: “Spartak”
Em um ano de tantos álbuns emocionantes, a vergonha emergiu como The Dark Horse de 2025 com Cutthroatum dos melhores novos LPs pós-punk a sair da Grã-Bretanha. Tendo ouvido o disco muitas vezes nos últimos dois meses antes de seu lançamento, “Spartak” está entre os meus favoritos. Continuando o som inspirado em Americana do single anterior “Vida tranquila”. “Spartak” parece que Britpop filtrou-se através de uma lente alt-country, com um coro infeccioso. O Snarl do vocalista Charlie Steen está mais apontado do que nunca, pois ele expressa seu desdém por aqueles que seguem a mentalidade do rebanho e priorizam a escalada social enquanto olham para aqueles com individualidade. “Bem, você tila seus lábios nos truques dos Vagrants / mas você sabe que faz o mesmo que eles”, ele canta, antes de avisar: “Vou levantar um copo e levantá -lo rápido / saber que quando suas falhas estiverem no seu peito / é quando você saberá / seus verdadeiros amigos.” –Tatiana Tenreyro
Desculpe: “ecos”
Logo após os singles “JetPlane” e “Waxwing”, o grupo de rock off-Kilter, desculpe, acabou de anunciar Cosplay e compartilhou outro teaser, “ecos”. A música passa entre uma colagem nebulosa de vocais confundidos e guitarras ondulantes antes de revelar uma fusão desagradável de riffs abrasadores e bateria de condução. Essas justaposições se misturam perfeitamente sob os vocais de Asha Lorenz, suas letras atingindo alturas tanto amor e suplicantes. “Eu não tenho palavras, acho que você me calou. Tente acender uma faísca para o anjo nu em meu coração”, ela canta. “Querida, o que você disse? Eu disse: ‘Eu te amo.’” Inspirado por um poema de um garoto gritando “eco” em um túnel, “ecos” evoluiu para uma história de se perder na euforia do amor, um lugar onde as vítimas se afastam infinitamente em uma câmara de notícias doces e emotão feroz. –Camryn Teder
As bombas labiais da Blair: “Ei você”
O Terceiro Man Records está em uma lágrima absoluta. Novos títulos de TNT da linha direta e Natalie Bergman contornaram o verão, e um próximo Snooper LP está permanecendo. Mas não durma nas bombas de lábios da Belair, um quarteto de Melbourne (nomeado após um tipo de roda de skate dos anos 80) fazendo um excelente pop-rock. Com seu segundo álbum, De novodefinido para detonar no Halloween, a faixa “Hey You” é imediatamente um dos meus esforços favoritos de 2025 até agora. É infeccioso e hino, flertando com esboços de punk de sintetizador sob uma rocha de guitarras de Springsteen, e as harmonias explodidas. Pense: a guerra contra as drogas cantando Esmagando-era Julia Jacklin músicas. Maisie Everett, vocalista (e alúmen de clamm), parece que havia algo no ar / filho da puta, basta dizer o que você quer dizer! “) Enquanto as guitarras estrobiórias de Mike Bradvica envolvem seus sintetizadores colossais. Algumas coisas estão apenas destinadas à perfeição; O mais recente das bombas de lábios da BELAIR vem com uma medalha de ouro presa a ela. –Matt Mitchell
Outras músicas notáveis esta semana: Beverly Glenn-Copeland: “O que está acontecendo”; Festa do treinador: “Faça isso por amor”; David Byrne: “The Avant Garde”; Eliza McLamb: “todos os anos”; Guerilla Toss: “CEO de Pessoal e Prazer”; Jonny Fritz: “Debbie Downers”; Kara-Lis Coverdale: “Turnando multidões”; Militarie Gun: “Badidea”; Robin Kester: “Perspectiva”; Skullcrusher “March”; Arquivos do Sudão: “MS. Pac-man”; Villagerrr ft. Feeble Little Horse: “Ride Or Die”; Winter ft. Tanukichan: “Hide-a-lullaby”
Confira uma lista de reprodução das melhores novas músicas desta semana abaixo.
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