Denzel Washington e Spike Lee se reúnem em ‘Maior 2 mais baixo’

É bom saber que um Spike Lee Joint ainda significa algo na idade de hoje de fenômenos diretos para transmitir e franquias de sucesso de bilheteria. O cineasta criado no Brooklyn ainda pode pegar o público com qualquer coisa com seu nome, mesmo quando ele está reimaginando obras além de sua filmografia tipicamente original.

Por mais de três décadas, Lee deslumbrou e revolucionou o mundo do cinema com suas idéias icônicas e prontas para uso, enraizadas nas complexidades da raça, classe, identidade, política e, acima de tudo, acerto de contas pessoais. Este último é especialmente verdadeiro com seu último recurso, “High 2 mais baixo”, uma reimaginação contemporânea do thriller de seqüestro de Akira Kurosawa em 1963, “High and Bow”, agora no cenário da indústria da música e seus perigos inerentes.

Não é sempre que vemos Lee mergulhar no território do remake. No entanto, seu amor de longa data pelo trabalho de Kurosawa e uma chance de se reúnem com Denzel Washington – com quem ele colaborou com cinco vezes no “Mo ‘Better Blues de 1990,” Malcolm X “, de 1992,” He Got Game “, de 1998, e” Inside Man “de 1998 – apresentou um desafio que ele apareceu. Vamos enfatizar o desafio.

Com um roteiro dirigido por Alan Fox, Lee teve seu trabalho cortado para ele, atualizando um clássico noir em preto e branco para um passeio de emoção centrado na cidade de Nova York, embora as emoções não cheguem até o ato final fascinante do filme. Antes disso, porém, Lee faz alguns desvios criativos que imediatamente dão a sua reinterpretação uma identidade própria, ou melhor, dele identidade.

Isso fica claro quando os tiros de abertura do filme deslizam em torno dos terrenos de brooklyn e Manhattan do diretor como “Oh, que manhã linda” “de Rodgers e” Oklahoma! “, De Hammerstein! – Um dos musicais favoritos da mãe de Lee – bate em segundo plano, mostrando Nova York como apenas Lee o vê. As paredes ricas de uma luxuosa cobertura Dumbo são decoradas com mercadorias de Knicks, e pôsteres e pinturas de artistas negros proeminentes (alguns da coleção pessoal de Lee), condizem com uma morada para um magnata da música milionária que tem “os melhores ouvidos do negócio”.

A certa altura, pegamos homenagens sutis ao legado de Lee, com breves participações especiais da estrela de “Do The Cerity Thing”, Rosie Perez, e “Ela tem que ter” o ator Anthony Ramos (que reprisou o papel de Lee de sua estréia no diretor de 1986). Esses acenos se desenrolam à medida que o protagonista do filme reflete sobre seu próprio legado – e, mais claramente, o que ele está disposto a sacrificar por isso.

Sem dúvida, “2 mais baixo mais baixo” é uma articulação inconfundível de Spike Lee. E enquanto o filme carrega todas as características do estilo de assinatura do diretor, ele também oferece uma visão mais profunda do que ressoa pessoalmente com ele hoje em dia, dada a sua escolha de reinterpretar esse filme específico de Kurosawa centrado em conflitos morais. Nas mãos de Lee, a história se torna ainda mais uma meditação sobre as consequências do sucesso e as escolhas difíceis que se faz quando o sucesso é ameaçado.

Esse dilema está no coração dos “mais maiores 2 mais baixo”, no entanto, para o crédito de Lee (e prejuízo), o filme leva tempo para chegar lá. Grande parte da primeira metade é dedicada a uma trama de resgate prolongada que é muito menos interessante do que as repercussões que se seguem. Enquanto o filme acaba encontrando seu pé, os dois primeiros atos são um relógio tedioso. O ritmo é lento, a pontuação barulhenta entra em conflito com a ação moderada na tela e, em algumas cenas, o diálogo parece redundante – especialmente quando tudo o que você está esperando é a melhor parte do filme: o eventual confronto de Washington com seu adversário, Yung Felon, um rapappper vingativo tocou eletricamente por um $ AP Rocky.

No entanto, uma vez que as coisas finalmente continuam, “2 mais baixo” é uma maravilha.

Começa com David King (Washington), o renomado CEO da Stackin ‘Hits Records, que passou a maior parte de duas décadas, cunhando artistas no topo das paradas e comprando o Grammy para construir seu império musical. Quando uma proposta de fusão ameaça minar seu sucesso, o rei David pretende comprar sua empresa, usando todos os ativos que ele tem para garantir a jóia da coroa, sua esposa Pam (Ilfenesh Hadera) e seu filho adolescente Trey (Aubrey Joseph). Mas, é claro, o problema vem batendo e no pior momento possível.

Um misterioso culpado chama para informar a David que ele sequestrou seu filho e quer US $ 17,5 milhões por seu retorno. Mas tem havido uma confusão. Em vez de Trey, seu melhor amigo Kyle (Elijah Wright), filho do motorista de David e amigo de infância Paul (Jeffrey Wright), é o refém em questão. (Sim, Elijah Wright é o filho da vida real do vencedor do Emmy, Jeffrey Wright). Mas a oferta do seqüestrador ainda permanece: David paga o resgate de Kyle, ou ele terá sangue nas mãos.

É aqui que Lee é mais fiel à visão de Kurosawa, colocando David entre uma rocha e um lugar difícil, pois ele decide se sua fortuna e futuro são mais importantes do que salvar uma vida, a vida do filho de seu amigo, não menos. Por mais monótono que seja essa parte do filme, ele se desenvolve apenas o suficiente para Lee mudar seu filme em alta velocidade com uma sequência pulsante que lembra por que o cineasta é um giro atrás da câmera.

O catalisador para isso é David, que entra em um trem lotado de 4 segurando um saco de francos suíços para a troca de resgate antes que ele passasse completamente. A cidade zumbiu ao seu redor no que parece ser o dia mais movimentado de Nova York, com os torcedores de beisebol a caminho do Yankee Stadium para zombar do Red Sox, e o animado desfile do dia porto -riquenho – com a lendária Eddie Palmieri e sua orquestra de salsa – em pleno andamento. A energia é tão intensa que Lee faz você se sentir bem no centro da ação da melhor maneira.

É o caos organizado no seu melhor, e uma mudança tão emocionante de ritmo quando a cena irrompe em uma perseguição estonteante de motocicleta que finalmente leva ao paradeiro de Kyle. Ainda assim, há o mistério da identidade de seu seqüestrador, que David está determinado a chegar ao fundo.

A polícia, que suspeita de Paulo por causa de seu passado xadrez (por razões que nunca aprendemos exatamente), descarte a ajuda de David no rastreamento do agressor, mesmo depois que um Kyle hospitalizado lhes dá uma pista – uma trilha de lesão de Earworm de Yung Hold (tocada por Rocky na trilha sonora do filme) que ele ouviu o rapper que trabalhava enquanto se hospedou. É um bom retorno de chamada para os ouvidos treinados de Music Titan e um lembrete inteligente de que a própria música é um elemento de narrativa no filme.

Um excelente exemplo disso é uma queda de agulha de “The Payback”, de James Brown, que supera o confronto mais delicioso entre David e Yung Felon no trecho final do filme, onde Rocky de alguma forma dá a Washington uma corrida pelo seu dinheiro (uma performance digna de acompanhamento depois de estrelar o “monstro” de 2018).

O que acontece a seguir-David e Yung Felon estão bares por bar em uma batalha de rap espontânea que se transforma em uma sessão de terapia catártica-culmina em uma revelação alucinante que, embora eu não estrague isso, finalmente faz sentido de como e por que esses dois se tornaram inimigos inesperados.

Vale a pena notar que “2 mais baixo mais baixo” oferece revelações além da rivalidade central, principalmente quando se trata da indústria de entretenimento em rápida mudança de hoje, que Lee argumenta que agora opera em uma economia de atenção moldada e muitas vezes distorcida pela Internet. Também existem reflexões pessoais sobre o pedágio de priorizar a fama e o dinheiro sobre as paixões que nos levam.

Esses temas, assados na perspectiva de Lee da cultura negra, parecem especialmente oportunos hoje quando grande parte do mundo se sente desconectada do que antes era. Na verdadeira moda de Lee, seu filme deixa muito para você sentar.

No final, “2 mais baixo” mais baixo “fornece com precisão o que você deseja de uma articulação Spike Lee, e mais alguns. Por mais que o filme demonstre o quão profundamente reverente é o cineasta, prestando homenagem àqueles que o inspiraram, também reafirma que, aos 68 anos, Lee ainda tem um olho agudo no presente e no futuro.

Essa idéia é levada para casa nos momentos finais do filme, quando o cantor Aiyana-Lee-descoberto por David por sua nova gravadora e, na vida real, por Lee-oferece uma performance comovente da faixa-título. Enquanto David abraça sua próxima era, parece que Lee está fazendo o mesmo, deixando essa mensagem em particular levar seu legado adiante.

De muitas maneiras, isso também se alinha com onde Lee e Washington estão neste momento de suas carreiras, deixando esse novo trabalho falar por seus legados. Se isso acaba sendo sua quinta e última colaboração, é um final adequado para uma parceria lendária.

Juntos, eles são a principal atração de “2 mais baixos”, que está apenas recebendo uma janela teatral de duas semanas antes de ir para a transmissão. Vale a pena ver um filme dessa magnitude, tão cheio de poder estelar e idéias pesadas, na tela grande, se você puder ajudá -lo. Essa é a melhor maneira de apreciar a mais recente introspecção de Lee – de perto e pessoal.

“O mais alto mais baixo” agora está tocando nos cinemas. Você pode transmitir o filme na Apple TV+ a partir de 5 de setembro.