A arma nua. 28 dias depois. Eu sei o que você fez no verão passado. Jurassic Park. Achei que todos esses são títulos de 2025, você poderia ser perdoado por pensar que eles vieram de Movievone.
A temporada de sucesso de bilheteria deste ano foi dominada por pratos nostálgicos: reinicializações, remakes e sequências. E enquanto a história recontada tem sido um elemento do negócio de filmes que remonta aos seus primeiros dias, os estúdios parecem estar descontando mais do que nunca – e o público está comprando.
De Lilo e ponto tornando-se o primeiro ganhador de bilheteria de bilhões de dólares do ano, para Feliz Gilmore Smashing Netflix Audience Records (47 milhões assistiu no serviço de streaming nos três primeiros dias em que estava disponível), para Rei da colina Registrando como a maior estréia de animação adulta da Disney em cinco anos, o desejo de histórias antigas criadas novas parece nunca ter sido mais alto.
“Todos nós olhamos para trás, você sabe, óculos cor de rosa nos momentos em que crescemos como melhor”. Sexta -feira mais esquisita A diretora Nisha Ganatra explicou à CBC News em uma entrevista recente.
“No momento, especialmente, o mundo é um lugar inseguro. E acho que o conforto desses filmes e a sensação coletiva de união que obtivemos quando assistimos a esses filmes … é por isso que as pessoas estão voltando aos cinemas.”
Nisha Ganatra, diretora americana canadense de Freakier Friday, fala do CBC News sobre por que sequências e remakes ressoam hoje com o público, apontando para a nostalgia, experiências compartilhadas e um desejo coletivo de conexão em tempos incertos.
Um retorno ao poço
O carinho de Hollywood por histórias recicladas e reformuladas começou ao lado de Hollywood: indo até Georges Méliès ‘ L’ArRoseur de 1896, um remake do ano anterior L’Arroseur Arrosé. E 1903 O grande assalto de trem foi infamemente recriado em um remake essencialmente de tiro para tiro no ano seguinte e, em seguida, várias vezes depois disso.
E a tendência de jornalistas apontando para remakes é quase tão antiga quanto os próprios remakes.
“Remantar filmes antigos é muito velho para o povo do cinema”, leu um Artigo de 1937 do The New York Times. “Embora a tela tenha surgido recentemente de suas roupas e conseguiu rastejar na metade do caminho para suas calças metafóricas, ela já esconde seus anos e até lança olhares para trás”.
“Na maioria das vezes, esses anseios para o passado foram motivados por motivos pecuniários e não estéticos. Dependendo do ponto de vista de alguém, os estúdios podem ser considerados como agendar ações críticas de si mesmas ou de ganhar a sua antiga preferência. A última visão parece mais consistente com os fatos”.
Além da linguagem florida, a queixa de que um determinado ano foi sobrecarregado com remakes parece que poderia ter surgido de hoje.
O diretor canadense Dean Deblois não é fã de remakes de ação ao vivo. Em uma entrevista à CBC News, ele compartilha o trabalho cuidadoso de traduzir seu recurso animado como treinar seu dragão em seu primeiro filme de ação ao vivo.
‘Eles costumam sentir falta da alma’
“Eu não sou fã. Continuo a não ser fã de remakes de ação ao vivo porque muitas vezes sentem falta da alma”, explicou o diretor Dean Deblois, apesar de lançar um remake de ação ao vivo de Como treinar seu dragão no início deste ano.
“Muitas vezes eles sentem que são versões menores do filme de animação para mim.”
Então, por que remakes e reinicializações se tornaram a tarifa dominante da lista de filmes de 2025? De acordo com o analista de mídia sênior da Comscore, Paul Dergarabedian, tudo se resume a dólares e centavos.
O sucesso de bilheteria de verão tem sido um tendão para Hollywood que remonta a décadas; Dergarabedian observa que gera aproximadamente quarenta por cento das bilheterias total da América do Norte. Portanto, o sucesso geralmente depende dos estúdios que lançam suas apostas mais seguras durante esse período “Play It Safe”, em que têm a melhor chance de satisfazer o público mais possível.
Dargarabedian diz isso, não é uma receita para a originalidade.
Muitos dos hits de bilheteria deste verão e títulos de streaming mais assistidos não são filmes originais, e analistas dizem que estúdios e streamers estão jogando com segurança por um motivo.
“Por mais que tantas pessoas descrevam a falta de originalidade nos filmes, quando você olha para os 10 melhores filmes do ano, de um modo geral, pode haver um ou dois dos dez melhores filmes originais”, disse ele.
“Isso lá diz por que estúdios, profissionais de marketing, pessoas de relações públicas, anunciantes – eles amam as marcas comprovadas e verdadeiras e as marcas conhecidas”.
Em vez disso, foi uma receita que levou a filmes construídos em torno do espetáculo e da emoção, com estúdios dependendo de enormes franquias e fanatismo de super-heróis para atrair recibos de bilheteria cada vez mais curtos.
Mas, em 2023, uma série de bombas de sucesso sugeridas pelo público sugeridas não mais interessado nessa tarifa. Perseguir esses públicos, diz Dergaradedian, significava que os estúdios começaram a fazer filmes que pudessem atrair uma demografia ainda mais ampla. E, nos últimos dois anos e meio, ele diz que isso levou a filmes PG superam os filmes PG-13 pela primeira vez.
Isso provocou um retorno aos filmes e mostra que as pessoas se lembraram de suas próprias infâncias, disse ele. Títulos de filmes que já eram considerados saudáveis e acessíveis, ou foram referidos para serem o mais inofensivos possível, como Lilo e pontoum remake de ação ao vivo com um final higienizado que atraiu uma grande crítica.
Foi uma mudança prenunciada pelo co-presidente da Disney Entertainment Alan Bergman, que contou ao LA Times antes da estréia do filme que foram feitas mudanças na história original porque “fazer o tipo de bilheteria que acho que vamos fazer, você precisa conseguir todo mundo”.
Este ano é suposto marcar o retorno pós-Covid do sucesso de bilheteria de verão no cinema, mas muitos grandes títulos com orçamentos inflados tiveram um desempenho inferior. Os especialistas especulam que isso pode mudar o que Hollywood produz no futuro.
O impulso da nostalgia
Robert Thompson, professor de televisão e cultura popular da Universidade de Syracuse, diz que o desejo de retornar a histórias familiares anteriores a filmes; como evidenciado por A odisseia sendo visto como uma sequência de A Ilíadae ambos sendo recontrantes do mito grego antigo.
Até o próprio gênero é uma extensão maior do remake, de acordo com Thompson. Ao compará -lo à indústria automobilística, ele diz que histórias – como carros – historicamente não podiam ser feitas para os gostos de cada membro do público individual. Tornar narrativas semelhantes o suficiente para se ajustar a um gênero foi a solução.
“Você não fará de cada motorista um automóvel individual. Você precisa produzir essas coisas fora de uma linha de montagem”, disse ele. “E é disso que se trata o gênero … conseguir algo que funcione e continue fazendo isso. Repetidamente.”
O problema é o que Thompson acredita que está potencialmente impulsionando esse ciclo atual de remakes e reinicializações: uma mudança reacionária para a fraturação da cultura pop da era digital. Como internet e entretenimento democratizado, deixamos de consumir mídia de alguns pontos de vista dominantes a uma paisagem cheia de produções concorrentes, dando vozes a dados demográficos que nunca os tinham antes.
Isso complicado que tipo de histórias e posições foram vistas como corretas ou aceitáveis, diz Thompson. O medo e o desconforto que se seguiam que alguns se sentiram alimentados com o desejo de retornar a um tempo mais simples; Para recriar um cenário da mídia que eles consideravam como preservando as normas sociais tradicionais, “porque celebramos esse passado tradicional e fictício perfeito”.
Ele sugere nosso excesso de histórias de cor de rosa comemorando que o passado reverberou pela mídia. “No sentido de ‘Vamos voltar para quando as coisas eram simples. Vamos voltar para quando as coisas estavam boas. Vamos tornar a arte ótima novamente.’ ““
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