Terence Stamp, o prolífico ator inglês que interpretou o general Zod nos filmes de “Superman” e obteve uma indicação ao Oscar por seu retrato do personagem -título em “Billy Budd”, morreu. Ele tinha 87 anos.
Carimbo morreu de causas não reveladas no domingo de manhã, sua família confirmado para a Reuters.
“Ele deixa para trás um extraordinário corpo de trabalho, tanto como ator quanto como escritor que continuará tocando e inspirar as pessoas nos próximos anos”, disse a família em comunicado.
Stamp começou sua carreira de atriz no palco em 1960 no West End de Londres, mas rapidamente recebeu atenção internacional e aclamação crítica com seu retrato de 1962 do papel -título na adaptação de Peter Ustinov do romance de aventura histórico de Herman Melville, “Billy Budd”.
O selo da humanidade imbuído no trágico e gaguejante navio naval tripulante estabeleceu o selo como um talento para assistir – com um prêmio de Globo de Ouro de Melhor Novador Masculino para provar isso. Ainda assim, Stamp não rompeu totalmente em Hollywood até 1978, quando incorporou a personalidade assustadora do arqui-inimigo do Super-Homem, o general Zod, no primeiro filme do que se tornaria uma franquia de grande sucesso. O selo assumiu o papel novamente em “Superman II” de 1982.
Carimbo, com seu comportamento calmo e olhos pálidos, provou ser um vilão tão bem -sucedido que ele temia estar se tornando um tipo de tipo. Em 1994, ele decidiu tentar algo radicalmente diferente quando assumiu o papel de uma mulher trans chamada Bernadette no filme agora clássico do culto de Stephan Elliott, “PRISCILLE RAINHO DO DESERTO. ”
O filme marcou uma das primeiras vezes que um personagem transgênero foi retratado como líder em um filme internacional. Quando o filme estreou no Festival de Cannes em maio daquele ano, o então crítico de cinema do Times, Kenneth Turan, entrevistou Samp para um recurso. Stamp disse a Turan que ele estava extremamente nervoso em desempenhar o papel, mas que um bom amigo o encorajou a aceitá -lo, dizendo: “Se você não começar a fazer partes assim, tudo o que você pode esperar é interpretar vilões em filmes de Hollywood pelo resto da sua vida” e que Stamp disse: “Fear medo e êxtase no meu coração”.
“Priscilla”, sobre um grupo de artistas de drag em uma viagem de ônibus para fazer um show em um hotel resort no deserto australiano, foi um sucesso crítico, com Turan escrevendo que “acrescentou alguma vida necessária à cena do festival de Cannes”, estreando em uma “exibição estridente da meia -noite”.
Em 1999, o Stamp se uniu a Peter Fonda no thriller criminal de Steven Soderbergh, “O Limey.”
“Quando os ícones dos anos 60 colidem, esse deve ser o tom de ‘The Limey'”, observou um recurso no The Times sobre o projeto. Stamp chamou seu papel de ex-presidiário britânico chamado Wilson, investigando a morte de sua filha em Los Angeles, “a melhor oferta que tive em 40 anos”.
Stamp e Fonda, velhos amigos que há muito desejavam trabalhar juntos, estavam experimentando retornos na época, com Stamp acabando de interpretar o Chanceler Finis Valorum no sucesso de bilheteria, “Episódio I de Guerra nas Estrelas: The Phantom Menace”.
Terence Henry Stamp nasceu em Londres em 1938. Seu pai fazia parte da Marinha Mercante e muitas vezes ficou fora por longos períodos de tempo. O selo foi criado principalmente por sua mãe, avó e uma variedade de tias. Ele adorou os filmes e idolatrava Gary Cooper e James Dean.
Quando jovem, ele ganhou uma bolsa de estudos para a Academia de Arte Dramática de Webber Douglas – uma das principais escolas de teatro da Grã -Bretanha – e logo começou a se apresentar em teatros de repertório. Seu colega de quarto naquela época era o jovem ator Michael Caine, e o casal fez amizade com Peter O’Toole, rapidamente se envolvendo na cena de festa de Londres de Londres, de boa aparência e bem-humorada. Stamp Famously Dated Actor Julie Christie, a quem ele estrelou ao lado do primeiro longa -metragem do diretor Ken Loach, “Poor Cow”, de 1967.
Stamp era conhecido por sua intensa dedicação ao artesanato, particularmente sua capacidade de aprimorar os fundamentos psicológicos de um determinado personagem. Ele era conhecido por trazer a mesma profundidade de devoção a todos os seus papéis, incluindo o “termo de julgamento” de 1962 ao lado de Laurence Olivier; “The Collector” de William Wyler (1965); “Modesty Blaise” de Joseph Losey (1966); A adaptação de John Schlesinger de “Larfing the Madding Crowd” de Thomas Hardy (1967); e um curta-metragem de 50 minutos de Federico Fellini, “Toby Dammit” (1968), entre muitos outros.
Em 1999, enquanto filmava “The Limey”, ele disse ao The Times, “quando você teve uma longa carreira, você meio que mescla todos os seus grandes papéis. Então, não penso em ser bom em uma coisa individual. Penso no total coletivo, de trabalhar com com [William] Wyler e Pasolini … eu pensei recentemente: ‘Você sabe, se tivesse que terminar agora, tudo bem.’ De ‘Billy Budd’ ao ‘Limey, “nenhum ator poderia pedir mais, então é um grande momento para mim”.
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