Tyler, The Creator New Zealand/Australia Tour: Live Review

Tyler, o criador

Spark Arena, Auckland, Nova York

Segunda -feira, 18 de agosto

Para Tyler, o criadorcuja carreira agora se estende por três décadas e nove álbuns, há muito sobre ele que ele não foi dito, escondido sob um chapéu de golfe e mascarado da consciência pública.

Seu oitavo álbum de estúdio, 2024’s Cromakopiae seu tour global homônimo marca uma nova profundidade para sua vulnerabilidade e quanto ele está disposto a contar ao mundo. Desde fevereiro, ele está carregando uma infinidade de anedotas pessoais recém-reveladas em todo o mundo, em um gigantesco contêiner de remessa verde de Emerald, com o nome de seu álbum com tapa ao lado.

Em Auckland ontem à noite, havia uma diferença. Historicamente, tanto durante esse passeio quanto no passado, as performances de Tyler tiveram mais propriedades físicas, como contêineres literais, criando um estágio elevado, e seu traje de “St. Chroma” do estilo militar, incluindo uma máscara de seu próprio rosto que ele se esconde metaforicamente.

Mas dentro da Spark Arena, foi uma experiência mais minimalista: dois grandes jumbotrons e um pequeno palco com uma pista central, onde Tyler empurrou sem parar por 80 minutos em uma combinação monocromática de chapéu amarelo, jaqueta e calça. Tudo parecia mais simplista, mas para uma arena de 13.000 capacidade, ficar sem propinas e sem máscara para uma multidão comparativamente menor provou criar uma experiência muito mais íntima.

Enquanto as luzes se apagavam às 21h25, a multidão de menores de 25 anos rugiu para a vida quando Tyler subiu no palco por meio de uma pequena escada (em vez de sair de trás de um Jumbotron Raising) e invadiu o álbum “St. Chroma”.

“Faz muito tempo que eu vi vocês, filho da puta, o que está quebrando?” Ele perguntou ao oceano de ushankas, mocassins, camisetas de pólo e aparência formal que ele se inspira ao longo dos anos. Cromakopia Os favoritos como “Rah Tah Tah” e “Noid” se seguiram rapidamente quando os pés de Tyler deslizaram sem parar pelo palco.

O ar do concerto tornou-se elétrico quando Tyler cantou o “pegajoso” inspirado em bandas antes de se sentar, implorando aos fãs que empreendam sua própria auto-exploração através de “Take Your Mask Off”.

“Se vocês não se importam, eu vou passar por meus discos antigos e tocar uma merda”, ele disse à multidão enquanto o suor passou pelo seu petalers e um conjunto de couro: “Eu quero tocar os discos que me permitiram ir a lugares como este”.

Uma viagem pela memória se seguiu, quando Tyler rasgou Igor-era hits como “earfquake” e “ainda somos amigos?”, Participou em cortes profundos como “ela” e “ifhy”, e entregou uma mistura de Me ligue se você se perder Favoritos “Lumberjack” e “Wusyuname”.

Um segmento que todo mundo estava esperando, mas ninguém sabia que queria apenas semanas atrás, depois apareceu: uma coleção de faixas do nono álbum de três dias de Tyler lançado no final de julho, Não toque no vidro.

Embora essa trilha sonora mais recente não tenha afirmações mais profundas ou histórias de amor não correspondido, ela carrega uma mentalidade simples: dançar como os animais que todos somos e não tocar no copo do recinto de ninguém – ou na tela do seu telefone.

“Yo Auckland, você pode dançar hoje à noite?” Tyler perguntou, quando terminou “Big Poe” e tirou um sopro de seu inalador. A multidão atendeu ao pedido, mas ninguém se moveu tão sem esforço quanto ele como ele cantou hits como “açúcar na minha língua”, “eu cuidarei de você” e “anel do anel”.

Tyler inaugurou os momentos finais do programa com “como ele”, o clímax emocional de Cromakopia centrado em sua educação sem pai que carrega uma reviravolta comovente.

“Eu não sou daqui, não sou de nenhum lugar perto daqui, mas o fato de poder chegar tão longe … eu aprecio muito”, disse o rapper com olhos enevoados. “Vocês têm um lugar muito bonito aqui, vocês devem estar tão orgulhosos.”

Finalmente, o show foi encerrado com os favoritos dos fãs “See You Again”, “New Magic Wand” e “Espero que você encontre seu caminho para casa”.

“Chegue em casa em segurança, não toque no copo, e espero que você encontre o seu caminho para casa”, Tyler pregou enquanto executou seu final, subia a pista e recuou a pequena escada em que ele entrou.

Com a omissão de grampos de turnê, como “Tamale”, “Massa” e o novo fanavourito “Pare de brincar comigo”, o set de Tyler em Auckland foi visivelmente mais curto. No entanto, não havia um senso avassalador de saudade; Sem consenso de que muito foi deixado a desejar.

Como um dos maiores defensores da indústria da música por autenticidade e “textura” radicais na produção e performance, grande parte do sucesso de Tyler está enraizada em suas histórias fascinantemente relacionadas e sua presença de palco turbulenta e única.

Mesmo sem suas roupas de marca registrada e desenhos de cenários, sua personalidade e arte exuberantes, que em suas palavras “nunca foram ele”, está além do suficiente para manter as multidões balançando entre os dedos de suas mãos, permitindo que ele deixe a máscara – ambos metaforicamente e literalmente – em casa.

Tyler, a turnê do criador agora vai para a Austrália. Informações do ingresso estão disponíveis aqui.