Em 2025, os músicos continuam fazendo música para sua criança interior

Qualquer pessoa que tenha sido pessoalmente traumatizada quando criança no filme de 1984 A história sem fim Reconhecerá imediatamente o Dragon Head de Dragon peludo e de Falkor, apresentado na capa do álbum do álbum de estréia da dupla Disiniblud. Na foto, fica a aglow na garagem de uma casa suburbana, músicos experimentais e membros do desblud Rachika Nayar e Nina Keith, levando -a como se fosse apenas mais uma lembrança da infância que reunia poeira na casa dos pais.

Na verdade, eu tive planos soltos de re -assistir A história sem fim Como adulto há anos, um filme de fantasia dos anos 80 que segue um pária tímido que é sugado para a narrativa de um livro de histórias mágico. Suspeito que continue adiando porque não quero confrontar a cena em que o cavalo do personagem central, Artax, fica preso no pântano da tristeza, o que me levou às lágrimas quando criança. Mas também suspeito que tenho adiado uma repartição porque a memória do filme e o que isso significava para mim quando criança, como se sentiu fora de sua mágica, poderia entrar em colapso em uma visualização adulta – que eu pensaria que era brega ou pior.

O álbum auto-intitulado de DisiniBlud, lançado no mês passado, está de várias maneiras em fugir desse tipo de colapso. É um disco impressionante que busca capturar a imaginação e a vulnerabilidade de ser criança, se reconectar com o seu eu infantil e fazer música sem autoconsciência adulta. Sintetizadores falhados e avassaladores, piano delicado e espetado e vocais uivantes de um punhado de colaboradores talentosos colidem em composições que realmente Soa mágica. Cada música vibra com uma sensação de brincadeira e possibilidade de outro mundo, enquanto Keith e Nayar constroem músicas de mexer, as melodias de caixas de música em paisagens sonoras épicas, como se sugerisse a realidade que pudesse se tornar fantasia a qualquer momento. “É mudança!” Uma voz de desenho animado exclama sobre a música de mesmo nome, com a emoção de uma criança confiante que compartilhando uma descoberta de destruição da Terra, mas também estendendo um convite-para pegar o livro mágico, para caminhar pelo guarda-roupa, para deixar sua guarda para baixo.

Mas por toda a sua beleza DisiniBlud Também é intenso – músicas como “Serpentine” e “My Flickering Gift To You” quase sobrecarregam seus vocalistas Cassandra Croft e Tujiko Noriko com camadas de reverb e eletrônica, como se tivessem que sufocá -las ou suprimi -las. Para Keith e Nayar, as duas mulheres trans, acessando seus filhos, não é uma visita simples a um período mais inocente e rosado de suas vidas, mas um processo que pode ser doloroso. “Eu acho que seu filho tem muito a ensinar sobre o que você foi dito para ferir e interromper e ejetar, mas sempre estão lá”, disse Nayar em um evento de escuta para a publicação musical Ouvindo as coisas. “O objetivo é abrir uma porta para nós e outras pessoas, poder caminhar e ficar menos entorpecido e mais sintonizado com as partes de nós mesmos que nos disseram para desligar.”

DisiniBlud não é o único artista este ano a redescobrir as liberdades criativas de se retirar para o filho filho. O Chicago Trio Horsegirl entrou em gravação da banda Álbum de segundo ano delicioso e minimalista Fonética em en A sacudir um pouco das influências de sua estréia barulhenta e indicada de shoegaze, concentrando-se em fazer música que parecia divertida, intuitiva e inocente. A artista australiana de EDM Ninajirachi adotou uma abordagem mais direta em seu álbum recentemente lançado Eu amo meu computadorum disco extraordinariamente autobiográfico para o gênero favorável ao festival, narrando suas primeiras experiências se apaixonando pela música eletrônica aos 12 anos e começando a fazer música nas músicas como “Sing Good” e “iPod touch”, que ela diz “Parece algo que eu adoraria naquele momento crucial.” Cada artista volta no tempo para revisitar e reter o espírito de um eu mais jovem, sem sobrecarga com o pensamento criativo ou o carreira. Ao fazer isso, eles não apenas abrem uma porta para a criação de músicas como um espaço de revelação e possibilidade ilimitada, mas também a listenamento musical, convidando os ouvintes a sintonizar o mesmo sentimento de admiração juvenil que ainda se esconde dentro de todos nós, se apenas nos abríssemos.

Ao contrário dos outros álbuns, Para sempre uivaro surrealista e twee novo LP da banda inglesa Black Country, New Road, pode não ter sido uma exploração intencional do capricho na infância, mas torce e se vira com imagens de livros de cavaleiros e bruxas de Salem, e músicas sinceras que usam a linguagem da adolescência para retratar grandes e às vezes sombrios sentimentos. O álbum foi feito após uma mudança de carreira significativa: seu vocalista saindo da banda. “Você quer jogar para sempre?” O membro Georgia Ellery, que compartilha tarefas de canto em todo o álbum com colegas de banda, pergunta em “Besties”, uma música que, à primeira vista, poderia ser sobre a amizade de algumas colegas, mas sugere um desejo mais adulto por algo mais. Ellery significa jogarcomo criança, pode, com a melhor “melhor amiga?” Ou ela quer simplesmente tocar como músico, com seus colegas de banda, para sempre? Para BC, NR e tantos artistas este ano, fazer música pode ser o mesmo.

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