T. Hardy Morris explora a linha de arte e entretenimento com lágrimas artificiais

Quando T. Hardy Morris começou a montar bandas com amigos do ensino médio – que a bola de neve entrou em décadas de escrita de músicas, gravando álbuns e turnê – ele nunca pretendia ser um artista. Mas foi exatamente aí que ele se encontrou anos depois, um artista no meio do negócio de entretenimento, descobrindo o que isso significava.

No início deste mês, Morris lançou seu álbum Lágrimas artificiaiscortesia da New West Records Impress Normaltown Records, como uma exploração existencial das diferenças entre arte e entretenimento. Após seu lançamento de 2021, A era digital de Romaque foi um comentário sobre a vida em um mundo perpetuamente à beira de se extinguir, Morris continua a flexionar composições magistrais imbuídas de significado impactante dentro de faixas nebulizadas e cruas.

“Parte do tema é explorado por ter feito isso por muito tempo e escrito uma tonelada de música e tocou uma tonelada de música, e meio que se inclinando para isso e lembrando -se de que você ainda pode, você sabe, ser um artista e um criador sem ter que ser entretenimento, certo? Há uma diferença. E você precisa se lembrar como membro da audiência também”, diz Morris.

O álbum de 12 músicas foi produzido e misturado por Carl Broemel, da My Morning Jacket. Inicialmente, Morris partiu para o Broemel’s Home Studio em Nashville sem um plano concreto para um álbum, e os dois gravaram várias demos em uma máquina de quatro faixas como uma sessão casual. Eles já tinham algum tempo reservado em um estúdio profissional, então levaram algumas músicas lá para gravar com uma banda completa, mas acabaram apenas puxando algumas delas para dentro de Lágrimas artificiais.

“Acabamos usando algumas das coisas da sessão de demonstração só porque eu realmente gostei da maneira como parecia, e gostei da maneira como parecia, e gostei do seu pequeno estúdio”, diz Morris. “Meio que baseado nos sonics daquele lugar e na pequena configuração que tínhamos chegado, me fez ser como, e se tentassemos algumas músicas mais antigas que eu nunca havia experimentado em um estúdio antes. Pensei que elas se encaixasseiam nesse cenário, e eu gostei da maneira como eles saíram. Então eu escrevi algumas músicas novas também, apenas baseadas em como se senti lá”.

A diferença na gravação de atmosferas entre o Home Studio Space de Broemel e o estúdio profissional com mais cozinheiros na cozinha reflete essa idéia de arte versus entretenimento, e ocorreu organicamente no processo. Morris explica que puxar músicas dos dois lugares diferentes é o motivo pelo qual o álbum não tem um som muito uniforme, mas as faixas de banda mais altas e mais fuls e faixas mais silenciosas e contemplativas representam os dois lados de Morris como músico.

Ao se apresentar ao vivo, Morris tem conjuntos de bandas completos que oferecem um som alto e em sua cara esperado no mundo do rock e roll, mas ele também realiza conjuntos solo mais íntimos que são mais silenciosos e suaves em tom mais parecido com uma conversa com seu público.

“Eu meio que me inclino nessa dinâmica. Há muitos ótimos compositores e músicas que eu amo que são realmente frias e íntimas e silenciosas, e então há muitas coisas que eu gosto muito alto”, diz Morris. “Eu realmente não confio muito nas listas de set. Eu tenho uma tonelada de músicas de todos os álbuns e coisas que fiz, e então eu meio que me inclinei para o que estou sentindo naquela noite. Deixei o que parece na sala e no palco ditar para onde vai”.

O público de Atenas terá a oportunidade de pegar os dois lados de Morris neste outono. Na sexta -feira, 26 de setembro, Morris se apresentará com uma banda completa no Flicker Theatre and Bar como parte do show de lançamento do álbum do Pink Stones naquela noite. Então ele realizará um set solo no Hendershot’s na sexta -feira, 10 de outubro, com o músico de Asheville, Tyler Ramsey.

Desde a criação de um álbum a partir da alegria sem rumo de gravar músicas a um produto acabado que consegue polir os aspectos fragmentados da identidade musical de Morris, muito sobre Lágrimas artificiais Cria um exemplo de si mesmo para o caso de arte versus entretenimento. E isso inclui até sua representação visual.

A mãe de T. Hardy, Lillie Morris, uma artista e músico visual, pintou acidentalmente o que se tornou o Lágrimas artificiais Capa de álbum, também apresentada na capa da desta semana Mastro. Conhecida por seu trabalho de colagem e paisagens abstratas, T. Hardy explica que ela gosta do lado emotivo da arte abstrata. No entanto, essa pintura deveria ser algo totalmente diferente, e não necessariamente compartilhar.

“Basicamente, era como um exercício de arte em que você deveria pintar uma versão abstrata de um rosto, mas o rosto não deveria ser reconhecível. Ela me enviou essa foto e ficou tipo ‘eu obviamente falhei miseravelmente neste exercício de arte’. E eu fiquei tipo, ‘Bem, eu amo isso.

Como acontece, ao longo do tempo, é levado para lançar este álbum Morris já está acumulando uma coleção de material recém -escrito e rastreando músicas antigas. Então, enquanto todos ao seu redor comemora esse novo lançamento, seus olhos já estão em direção ao futuro.

“Pareceu um bom complemento ao catálogo de discos solo que já fiz. Parece real de acordo com todas essas coisas de uma maneira boa. Acho que se mantém contra todos os outros registros solo que fiz. E estou interessado no próximo, talvez Morris.

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