Como um hino Matariki escreveu um novo capítulo na história da música country maori

Matariki veio e se foi por mais um ano, mas a melodia ainda brilha. Estou me referindo em particular a uma música lançada para o ano novo de 2025 Maori: Matariki Hunga Nui – me chamando de casapor Rob Ruha, Troy Kingi e Kaylee Bell.

Bilíngue e amigável de dança de linha, o videoclipe da faixa contou com muitos se unindo à diversão, incluindo o ex-político Kiri Allan e Tame Iti, artista-ativista. A música trouxe uma herança musical de volta à consciência contemporânea: o país maori.

Pode não parecer o gênero musical maori mais típico, com rap, reggae, r’n’b e pop mais geralmente associado à criatividade maori. Mas tem havido uma longa história de Engajamento maori com música country – Datado de volta ao início da música popular em Aotearoa.

Músicos maori relacionados aos temas líricos da música country – saudade, terra, vida rural, solidão, amor, humor, comunidade – e se destacaram na musicalidade central de seu estilo.

Além da estética do gênero, essa história musical também está entrelaçada nas histórias coloniais e nos fluxos globais da cultura pop.

Atualmente, a música country nos Estados Unidos pode estar associada à política conservadora (até racista), fazendo com que pareça uma escolha estranha para uma música Celebrando uma lembrança celestial indígena. Mas o país como gênero está profundamente enraizado nas tradições musicais afro -americanas – o banjo, espirituais, canções de campo, hinos.

Recentemente, artistas afro -americanos como o rapper queer Li’l Nas X e Beyoncé desafiaram associações raciais e culturais errôneas. O Reação contra o álbum de Cowboy Carter de Beyoncé 2024 destacou quantas pessoas desconheciam a realidade musical e cultural de “país negro”.

O som havaiano

A música country americana também é grato às inovações e artistas havaianos, o que significa que elementos estilísticos polinésios já estavam arraigados na obra do país quando chegou à Nova Zelândia.

A guitarra de aço foi inventada na ilha havaiana de Oahu por Joseph Kekuku em 1885. O violão espanhol foi introduzido no início do século XIX e Kekuku modificou o instrumento (e seu som) para criar a guitarra de aço.

Isso se tornou muito popular no continente dos EUA nas décadas de 1920 e 30, tornando -se um som básico do que ficou conhecido como música country.

Em meados do século XX, os artistas do Pacífico e Maori na Nova Zelândia gravitaram em direção a esse “som havaiano”. Em 1949, a Quintette Ruru Karaitiana gravando a primeira música de sucesso produzida localmente, Fumaça azulcom Pixie Williams nos vocais, apresentando fortemente slides de guitarra havaianos.

Mais tarde, Bill Sevesi e Bill Wolfgramme, neozelandeses tonganeses, tiveram hits populares e carreiras bem -sucedidas com seu som havaiano e tocação de aço hábil.

A mudança da guitarra de aço do Havaí/Pacific Styles para a música country local pode ser vista em Manu Rere (1955) de Johnny Cooper (que ficou conhecido como “The Maori Cowboy”) e o humorístico com sabor localmente com sabor local Dennis Marshtem um maori hangi (liberação formal 2000).

O Māori Showbands Das 1950 e 1960, realizaram uma variedade de estilos, incluindo country, em shows elaborados de alta energia, que visitaram o mundo.

Apresentando Māori Waiata (músicas) ao lado de comédia, músicas populares americanas, sons de soul e havaiano, essas bandas geraram estrelas locais, incluindo o príncipe Tui Teka. Você pode ouvir a mistura do país havaiano em sua música e sua versão de Freddy Fender’s quando a próxima lágrima cair.

Negociação criativa

Na década de 1970, artistas maori como Eddie Low e Dean Waretini estavam tendo sucessos locais com sabor de país, tecendo ainda mais o gênero na história da música maori.

E é impossível até medir a popularidade do país na cena da banda de covers, concertos escolares, marae, pubs e casas. Embora não sejam maori, o país queer cantando irmãs The Topp Twins colaborou com o compositor Māori Hirini Melbourne em 1984 em Ngā Iwi E, uma música country cantada em Te Reo Maori.

Como a música country dos EUA se ramificou em vários subgêneros, desde Nashville e Bluegrass tradicionais a Cowpunk, Americana e “Red Dirt”, o artista do país Maori, Marlon Williams, adotou o gótico alternativo do país e do ocidental, talvez ressoando com suas próprias raízes da Nova Zelândia do sul.

“Eu quero pensar e sonhar em Maori”, disse ele sobre seu álbum de 2025 Country, Te Whare Tīwekaweka, cantado inteiramente em te reo maori. De descendência de Ngāi Tahu e Ngāi Tai, Williams foi desconectado de seu idioma, mas este álbum o viu compondo seu próprio original Waiata.

Embora não seja conhecido especificamente como artista country, os teeks (Te Karehana Gardiner-Toi) têm uma voz de alma defumada e profunda que evoca e incorpora a conexão do país maori quando ele canta (confira sua capa ao vivo de 2019 de Bonnie Rait, não posso fazer você me amar, por exemplo).

Também houve uma próspera cena musical country entre os neozelandeses de Pākeha. Mas a contribuição maori e o desfrute do gênero é parte integrante da história. Essa negociação criativa, entre os mundos do país e Maori Waiata, vive em Matariki Hunga Nui – me chamando de casa

Este complexo gênero americano oferece um veículo para Aotearoa celebrar sua própria herança no presente, lembre -se do passado e do plano para o futuro … sob as estrelas do Matariki.