Pontuações documentais indicadas ao Emmy deste ano

A música para um gênio do século XV, um ator do século XX, um chef moderno e a beleza natural da Ásia e das Américas: os indicados ao Emmy deste ano na categoria de escore documental são tão diversos e atraentes como sempre.

Os candidatos deste ano incluem um vencedor do Prêmio Pulitzer e um compositor cuja casa foi destruída nos incêndios da Califórnia enquanto ele terminava uma partitura sobre um famoso chef, cuja organização sem fins lucrativos chegou posteriormente para alimentar vítimas de incêndio, incluindo sua família.

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Caroline Shaw foi a mais jovem destinatária do Pulitzer na música quando, aos 30 anos, ganhou por sua “Partita por oito vozes” em 2013. O documentário veterano da PBS, cineasta Ken Burns, e seus parceiros produtores Sarah Burns e David McMahon a contrataram para compor a pontuação de quatro partes “Leonardo Da Vinci”.

“Eles estavam realmente empolgados em fazer algo que era todo original e parecido tão inventivo quanto Leonardo”, diz Shaw ao Variedade. “Em vez de nos amarrar ao período original, fazendo algo inspirado por isso, mas avança de certa forma.”

Os produtores queriam “encontrar a humanidade e o humor em Leonardo, esse personagem que sempre foi retratado como o velho velho com a barba”, diz ela. “O que acontece na cabeça de Leonardo?”

Shaw escolheu três conjuntos, todos “profundamente versados ​​na música dos períodos renascentistas, barrocos, clássicos e românticos”, ela diz: O quarteto de cordas Attacca, o quarto vocal de oito pessoas, cheio de dentes e o quarteto de So Percussion.

Shaw começou “com um amplo pincel de pensar em emoções versus mecânica, pensando muito sobre textura e colorido” e criou “aproximadamente 20 pedaços de música diferentes de dois minutos”, baseados principalmente na leitura do roteiro. Estes foram enviados aos produtores, que começaram a colocá -los no filme, embora ela acrescente que “cada sequência acabou sendo meticulosamente em forma”.

Ela passou mais de um ano trabalhando na música para “Leonardo”.

Os compositores Duncan Thum e David Bertok compuseram músicas para o perfil da “Tabela Chef” do inovador chef hispano-americano José Andrés, que ajudou a popularizar o conceito de jantar de pequenas placas e cujo World Central Kitchen forneceu refeições para milhões após muitos desastres naturais desde 2010.

“Ele é uma personalidade tão eclética e muito colorida”, diz Bertok, “um chef cientista louco, um humanitário e muito generoso, indo a todas essas zonas de desastre”. Eles escolheram principalmente instrumentos tradicionais: uma orquestra de cordas, piano clássico, guitarra de cordão de nylon (para as raízes espanholas de Andrés), mas também sintetizadores modulares e uma voz humana.

“Enquanto ele está pegando um prato familiar e o reinventando, queríamos ter algo inesperado na música”, diz Thum. “Para nós, a voz era uma maneira adorável de fazer isso, ter um pé na vanguarda e uma em algo que é muito familiar.”

Eles receberam aprovação por suas demos da pontuação e estavam se preparando para gravar quando Thum soube que sua casa foi destruída no fogo de Altadena. “Então foi muito emocional gravar as cordas para esse episódio”, diz ele. “Eu tive que abaixar meus fones de ouvido e acabou de chorar em um ponto.”

Durante as consequências, a cozinha mundial de Andrés, chegou a Altadena “e alimentou minha família e muitos de meus queridos amigos e vizinhos.” Ele conheceu o chef superstar semanas depois em um evento da Netflix em Nova York e pôde agradecê -lo pessoalmente.

Para “Super / Man: The Christopher Reeve Story”, o desafio do compositor de Londres, Ilan Eshkeri, estava “tentando capturar uma imagem emocional muito honesta do que [the actor] significava e o que ele continua a significar para as pessoas que estão tentando se recuperar ou aceitar lesões na medula espinhal. ”

A pontuação do documentário, ele diz, “é uma das disciplinas mais difíceis para um compositor, porque na ficção você pode realmente ultrapassar os limites. Mas com o documentário, se musicalmente você empurrar isso longe demais, o público se sente manipulado, eles perdem a fé e não acreditam na honestidade dela”.

O uso dos cineastas do icônico tema “Superman” de John Williams (para o papel mais famoso de Reeves) significava que Eshkeri precisava incorporar “os chifres franceses e as cordas, o som de Hollywood” para uma consistência musical. Além disso, ele escreveu um tema para Reeve; Outro para seus dois grandes amores, Gae Exton e Dana Morosini, o último dos quais ele se casou; E um terceiro, um tema de “inspiração”, para a batalha heróica de Reeves para permanecer vivo e inspirar outros a continuar em face de chances intransponíveis.

Ele empregou 40 músicos da Orquestra Metropolitana de Londres e acrescentou eletrônicos “para o elemento de ciência médica” da história.

A música para os dois documentários do mundo natural nomeado foi pontuada pelo coletivo dos dedos sangrando de Hans Zimmer. Para os 10 partes da NBC “As Américas”, Zimmer compôs o tema em grande escala, mas as pontuações foram escritas por Kara Talve e Anže Rozman.

A direção dos produtores deles era diferente da natureza usual da natureza: “Isso é mais como um filme da Pixar do que a história natural”, relata Talve, “porque cada animal tem seu próprio filme cinematográfico, e é pontuado como a animação seria, com muitos pontos de sincronização e referências a outro cinema”.

“O alvo era famílias”, acrescenta Rozman, “interessante para os pais, mas não assustador para as crianças. É por isso que também é um pouco cômico”. O que foi necessário, diz Talve, foi “muita escrita orquestral detalhada”, com instrumentos exclusivos para quase todos os destinos.

“Usamos muitos conjuntos e solistas diferentes de todo o mundo”, acrescenta ela. Algumas de suas escolhas regionais foram uma flauta dupla asteca para o episódio do México, a Gaita, com sede em cactos, da Colômbia, flautas andinas para o episódio de “Andes” nomeado e uma zívia de 140 anos para um coiote solitário para a parcela do “Wild West”.

“Como todas as cenas eram um curta -metragem, havia muitas emoções e elas precisavam mudar muito rápido”, diz Rozman. “Isso foi muito desafiador, porque você mudaria de romântico para uma cena de batalha realmente intensa”, acrescenta Talve. Eles escreveram mais de nove horas de música em cinco meses e meio.

“Ásia”, mais recente da série “Planet Earth” da BBC, foi uma colaboração entre os compositores de dedos sangrados Jacob Shea e Laurentia Editha, nascida na Indonésia, (eles anteriormente trabalharam juntos no “Planeta Terra III”). Seu tema principal para a série de sete horas incorpora instrumentos tradicionais chineses, incluindo o Erhu de duas cordas e o antigo sopro de madeira.

Eles usaram menos elementos eletrônicos do que o habitual, diz Shea. Eles superam as cordas da orquestra nacional da BBC de Gales com muitos sons diferentes (muitos deles instrumentos de vento de toda a Ásia) e os vocais de Editha. “Eu inventei um idioma que soa como é do triângulo de coral”, explica ela.

Os conjuntos japoneses Gagaku marcaram guindastes de dança e o tradicional luto de Bornéu, como o gamelan indonésio, um instrumento de cordas curvadas do Cazaquistão chamado Kobyz, estavam entre outros sons exóticos exibidos. “Eu sempre senti que a Ásia é um continente muito metálico”, observa Editha. “Olhe para o gamelan, as tigelas de canto do Butão, sinos tibetanos …”

Diz Shea: “A sintaxe e a linguagem da região, mesmo que não fosse aplicada diretamente aos instrumentos, informaram nosso trabalho. Usaríamos esses sabores com a orquestra ocidental”. E, ele acrescenta: “Permanecer um pouco imparcial nesses documentários da natureza é um elemento importante, não forçar um público a ter uma emoção, mas apenas revelar a narrativa”.

Eles escreveram mais de cinco horas de música durante um período de oito meses.

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