O novo álbum de Blood Orange ‘Essex Honey’ pergunta ‘Por que ele deveria existir?’

É uma sexta -feira na cidade de Nova York, onde Devonte Hynes, também conhecido como Blood Orange, está escondido em seu apartamento. O sol da tarde acabou de começar a espiar suas janelas, revelando pilhas de livros com uma caixa de violoncelo preta, apoiando -se suavemente contra elas.

Hynes senta -se a moldura central via zoom, com uma bandana preta enrolada em seus cabelos. Um conjunto de fones de ouvido cobre seus ouvidos; Seus fios caem ao lado de seus dreads. Ele está falando sobre seu próximo álbum de estúdio, “Essex Honey”, lançando na sexta -feira.

O álbum surgiu pela primeira vez há seis anos, quando o título começou como um simples jogo de fonética. Mas não demorou muito para que Hynes, que seja de Ilford, Inglaterra – sentado entre Londres e o Coastal Essex – se viu relembrando sua juventude e o que o lar significava para ele.

“Não era como um plano, isso meio que aconteceu”, ele se lembra. “Não é tanto o físico, mas mais o mental. Acho que é mais que comecei a pensar em crescer e meu tempo lá, e talvez … tentando entender o quão formativo era.”

Assim, as faixas para o álbum tão intimamente ligadas aos seus anos de essex formativa foram colocados a quase 3.500 milhas de distância. Mesmo com um oceano entre ele e sua casa, ele diz que pode “ter um lugar na minha cabeça e depois não importa onde eu o faço”.

“O lugar na minha cabeça era a Inglaterra, mas eu poderia ir a qualquer lugar e fazer isso de certa forma”, acrescenta. “É quase como se eu construísse o que os arredores são e, depois de ter isso, sempre que trabalho no registro, parece que estou entrando no lugar”.

Consequentemente, “Essex Honey” mostra um desvio suave de tom de seu trabalho anterior. Talvez, um retorno a mais dos tons suaves e sombrios que pintaram “Swan Negro”, em vez de algumas das faixas mais animadas em “Angel’s Pulse”.

“Eu faço música da mesma maneira, o tempo todo”, diz Hynes. “Mas em termos de vida e minha vida, eles são feitos em espaços de cabeça muito, muito diferentes.”

Para este, ele sentiu uma mudança em seu processo criativo: “É feito de um lugar para viver a vida, e o resultado é a música, em vez de viver a música e o resultado é a vida”.

“Essex Honey” parece mais livre, embora ainda tenha sido meticulosamente construído. Em relação à sua produção, Hynes admite que “estou sempre cavando e estou ouvindo e estou retrabalhando”.

É uma prova do estilo em movimento em que Hynes prospera. De fato, é onde sua música floresce e por que há uma variação tão profunda na instrumentação em seus projetos. Quando se trata de escolher esses instrumentos, é o que está em sua proximidade.

Ele pande a câmera para outro canto de seu apartamento, onde um violão acústico e elétrico está ao lado de um console de mixagem. Um violoncelo se esconde atrás deles, junto com um saxofone.

Hynes confessa: “Eu sou o pior saxofone que você já conheceu”, mas ele sabe como fazer parecer “escuta”.

“Eu posso misturar e manipular áudio e fazer parecer como eu quero que pareça”, diz ele. “Eu sempre senti que essa é a minha força.”

Ele ainda chega a viajar com um disco rígido o tempo todo, para que ele possa entrar em estúdios e apartamentos e construir as partes das músicas que ele já foi estabelecido. Em uma ocasião, ele se lembra de estar em Paris e gravar e “esmagar” duas linhas de bateria para “algum lugar intermediário” com outro pianista, Dylan.

“Eu estava gravando essa música sozinha e pressionando o disco, e depois tendo que correr para o estande da bateria, tentar fazer a faixa, depois para cima e depois ter que correr de volta”, diz ele. “Foi muita energia para essa música, mas eu realmente gostei.”

Tudo parece caótico, e muito bem pode estar – “Essex Honey”, seguindo o exemplo, morou em um disco rígido durante a maior parte de sua vida, e ele não o fez backup até que fosse “muito tarde … tipo, também tarde.”

“Ninguém está tentando roubar álbuns de Orange Blood de um Uber”, diz ele enquanto ria, referindo -se a sempre enganar o caminho.

Mas tudo se reúne no final, e todo barulho soa como se estivesse em seu lugar certo – sem tambor muito abrupto, sem sax que murcha para morrer uma morte lenta fora do arranjo.

Quando se trata das características de seus discos, é principalmente uma questão de quem ele está por aí na época.

“É tão simples assim, eles estão na sala.”

Em alguns casos, ele tocava artistas com quem já havia trabalhado, como Ian Isiah e Caroline Polachek. Com eles, ele diz que estará trabalhando em uma música, como “The Field”, que abre com gaivotas cantando em um ar rápido, ondas rolantes e depois um violão suave.

“Eu sou como. ‘Eu sei que Caroline poderia levar isso a algum lugar'”, diz ele.

Lorde foi um caso particularmente interessante; O jogador de 28 anos aparece em “Mind Loaded”, aparecendo para um instante durante a pista para cantar suavemente, “tudo significa nada para mim”, uma chamada de volta para o cantor e compositor Elliott Smith.

Desde então, ele se juntou ao neozelandês para sua “Ultrassom World Tour” e deve abrir para ela em seu show de 18 de outubro no Fórum Kia, apenas dois dias após seu show solo no Sury Expo Hall.

“A ideia inicial real era Kelly [Zutrau] De Wet ”, ele lembra.“ Eu estava trabalhando em uma versão dessa música, e Kelly teve a idéia de cantar ‘tudo significa nada para mim’.

“Então, isso existia na música nos próximos seis anos … e então Lorde cantou em cima dela.”

Esse estilo de produção funcionou para ele até agora, e ele tem quatro álbuns de estúdio de sucesso para apoiá -lo. Mas, mesmo assim, ele ainda está sujeito às surpresas de que a mídia social pode surgir sobre qualquer artista.

Em 2024, graças a Tiktok, sua música “Champagne Coast” explodiu – apenas 13 anos após seu lançamento. A faixa vem de sua estréia, “Coastal Grooves”, lançada em 2011.

“É interessante para mim, no sentido de quanto de uma anomalia esse tipo de sucesso é”, diz ele. “Eu acho que mostra o quanto as pessoas não devem lutar por isso, porque você não pode. … é engraçado [how] As pessoas estão constantemente perseguindo a viralidade, porque até a própria palavra diz como é aleatória. ”

“Você não tenta pegar vírus; eles vêm até você”, brinca.

“Essex Honey”, de Hynes, ocorre seis anos depois que seu aclamado álbum “Angel’s Pulse” foi lançado em 2019.

(Vinca Petersen)

Existem muitos aspectos das mídias sociais e da Internet que ele ainda está tentando entender, mesmo como um artista que existe nesse espaço há tanto tempo. Além da viralidade, ele também acha que recursos como “contagens de ouvintes” se sentem deslocados.

“Se você quiser ouvir uma música, vê quantas pessoas a ouviram ao lado da música, o que é tão louco”, diz ele, rindo, possivelmente horrorizado. “Acho que as pessoas não falam sobre como isso é louco!”

“Nós aceitamos isso; isso é tão psicótico … você pode imaginar comprar um livro, e no livro é quantas pessoas o leram?”

Hynes é claramente alguém que se importa com a arte que ele concede ao mundo, e ele diz: “Algumas pessoas podem pensar que [“Champagne Coast’s”] O sucesso é igual ao sucesso da Blood Orange, mas isso não é verdade. ”

Mas “Essex Honey” quase nunca passou a ser por causa do sincero caso de amor que ele tem com sua música e, especificamente, o conceito de “significado”.

“Tentar descobrir por que deveria ser lançado foi realmente um obstáculo”, diz ele com uma testa franzida, mas ainda carregando um sorriso. “Eu poderia conseguir e terminar – terminando as coisas que posso fazer.”

Ele lutou para responder a perguntas como “Por que deveria existir” e “Por que deveria ir ao mundo”, pois sentiu que sua música sempre tinha que ter um lugar, por si só.

“Eu não soube qual é a utilidade … eu não achei que havia uma razão boa o suficiente para não divulgá -lo”, continua ele. “Cheguei a um lugar onde me superei, porque realmente pensando que é bastante egocêntrico, e acho um pouco não apreciado também.”

Ele faz uma pausa.

“Espere … se você esperar um segundo, acabei de ler uma citação …”

Hynes coloca seus fones de ouvido e desce para sua estante, antes de voltar ao quadro 30 segundos depois. Ele está segurando uma cópia do “Red Permanent Red” de John Berger.

“Ele diz algo tão bom”, continua Hynes, virando as páginas. “Na verdade, é de Van Gogh, mas ele diz: ‘O carrinho que se atrai deve ser útil para pessoas que não se sabe.'”

Para ele, sua música deve ter um propósito. Ele sempre pintava o fundo de seus dias, seja tão simples quanto ele estar no trem, ou mais intimamente como uma “muleta” ou “conexão”. Mas seus empreendimentos filosóficos encontraram um fim simples quando se deparou com aquele que sabia melhor do que qualquer outro: ele mesmo.

“O fato de eu saber como fazer música, estou em posição de lançar música … e as pessoas querem ouvir, é como ‘F – faça música!’”