O domínio do rap de Earl Sweatshirt – e otimismo – não é novidade

Sorto Earl – Crédito: Sugar Sylla*

No ano passado, o verso de Earl Sweatshirt em “Words2liveby” se tornou viral, pois alguns fãs ficaram perplexo ao ouvi -lo bater em uma batida tão alta. Ele se tornou conhecido por rimar em tons silenciosos sobre a produção melancólica, um som que nasceu uma asa inteira de rappers indie de espírito semelhante. Mas essa é apenas uma parte do arsenal artístico de Earl; Ele mostrou a capacidade de obter rimas em uma variedade de produção. Parece que, desde o início de sua carreira, quando os fãs (e jornalistas) não parariam de violar a privacidade do artista então adolescente depois que ele foi para o colégio interno, muitas pessoas o perceberam como que ele querem que ele seja, em vez de quem ele se mostrou.

O mesmo tipo de mal -entendido manchas do discurso em torno do Live Laugh Love, seu novo álbum estelar. Muitos fãs fizeram a óbvia perceber que seu projeto de 12 faixas revela vislumbres de otimismo que empalidecem em comparação com a tristeza e critica de projetos como I’n Don’t Shout, de 2015, não saio e consolo. Mas não é um 180 abrupto, pois cada um de seus projetos gradualmente refletiu seu crescimento como um homem com uma compreensão mais profunda do mundo e seu lugar nele.

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Os fãs de rap estão ansiosos, se não incentivados, a identificar padrões, marcas e shticks para melhorar melhor os artistas na vasta paisagem do rap. É fácil pintar Earl como alguém que faz rap a ficar triste. Mas com cada álbum sucessivo, os verdadeiros ouvintes estão percebendo que ele está apenas batendo em sua vida – às vezes há tristeza. Faz sentido ter expectativas de artistas e reforçar as conexões mais profundas com certas partes de seus catálogos. Esse se tornou o caso de Earl, especialmente com os fãs que o defendem para sempre por músicas que refletem suas próprias batalhas com depressão e abuso de substâncias. Claro, os raps mais sombrios de Earl podem ter “salvado sua vida”. Mas não deveria ter levado um título de álbum ensolarado para os fãs perceberem que, com cada álbum sucessivo, ele chegou a encontrar um significado mais vasta por conta própria.

É difícil não ouvir como a paternidade e seu casamento com a atriz/artista Aida Osman moldaram sua perspectiva sobre o Live, risam amor. Em “Forge”, ele bate, “Permafrost Pimpin ‘, protocolo gelo fria como André Benjamin/I’m Playin’, Bae, ainda estou apaixonado por você, vamos entrar na banheira”, um momento gentil que descreve o tipo de relacionamento puro o suficiente para que eles segurem e Photoshoot de maternidade improvisada em seu quintal. Sua presença também pode ter considerado ele censurando a palavra B em “Crisco”, uma música em que ele também investiga a paternidade, rimando: “Oito de xícaras, é hora de mudar suas fraldas fedidas”. De acordo com Tarotguide.comos oito dos copos de tarô refere -se a “se afastar de pessoas ou situações em sua vida ou abandonar seus planos”. Mais tarde, no versículo, ele bate sobre como seu pai biológico o abandonou essencialmente e reflete sobre sua ausência instilando -o com raiva e solidão, concluindo: “Deus conhece meu coração e que estou aqui tentando mudar o curso, estou trabalhando nisso”. Earl sempre bateu metaforicamente sobre sua vida ser semelhante a uma jornada física a um determinado destino (realização? Agora, ele tem mais duas pessoas para atravessar.

Em 2024, Earl Conversei com a Rolling Stone sobre “a busca de falar proverbialmente”, também conhecida como. “Tentando ser sucinto e levar muito um pouco, porque os filhos da puta não têm tempo para ficar sentados enquanto você tenta descobrir alguma merda.” Enquanto muitos fãs de rap o ouviam rima o dia todo, ele refinou seu lirismo a um ponto em que, além do segundo verso de “Live”, que é entregue um pouco sonolente demais para ressoar, todo verso é potente. Em “paixão”, ele bate, “as circunstâncias levantaram um bebê a uma besta/chuva e calor levantando uma semente em uma planta”. Em “Tardos, como centeio ou títulos de pesos pesados ​​do tamanho de centeio ou soletrado no cinto, filho/voando no olho amplo do turbilhão, o lado selvagem de que eu saudo”, com uma cadência melódica que se aproxima do padrão de tambor difícil de azul marinho. Mesmo quando ele está se gabando de “estático”, é entregue em metáfora e camadas: “Ofertas exclusivas, diga ao gigante que preciso como três dessa colheita mais recente de feijão/nerd nele, estocando gotejamento, estou colocando uma merda como Steve Harvey”. Em “Gamma (precisa do 3)”, ele se torna existencial ao tecer referências a Roy Ayers, o falecido Trugoy de De La Soul e os jogos engraçados do filme. É uma prova do ofício de um MC quando ele pode tecer o jogo de palavras de uma maneira que promove as mensagens gerais de uma música, e Earl faz isso com Deft em toda a LLL.

O projeto de 24 minutos é uma audição arejada, onde vários produtores oferecem abordagens sonoras díspares de Earl que lhe permitem explorar uma variedade de fluxos. “Crisco” mostra amostras vocais de imersão azul marinho em filtragem sobrenatural, enquanto “GSW vs SAC” é uma amostra distorcida e funky atada pelo produtor Theravada. O último também produziu “paixão”, que possui uma amostra quente de alma.

Vimos tantos artistas no auge de sua arte (ou riquezas) criarem “álbuns de eventos” supérfluos e cheios de recursos para insistir em sua superioridade. Mas Earl mostra um tipo diferente de excelência em rap em seu último álbum, propondo que, às vezes, a superioridade do rap pode ser apenas sobre uma caneta forte e o poder da linguagem. Avanços e lições de vida podem ser tão ressonantes quanto ganchos e slogans antêmicos. E tudo pode estar acontecendo com batidas maiúsculas indiferentes com o apelo em massa. Viva, amor, risada é o tipo de domínio do rap que evita o maximalismo para a poética intocada e sem adornos.

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