David Occhipinti discute sua música, tocando ao vivo e gravação

Visualizações de artigo: 126

Tem sido uma carreira para David Occhipintie há muito mais no horizonte. O compositor e o guitarrista tem sido um dos pilares da cena musical canadense nas esferas da música jazz e orquestral. Ele foi indicado para múltiplos JUNO prêmios ao longo dos anos por seu trabalho como artista de gravação, incluindo 2007 Quarenta revoluções e Duólogoem colaboração com o saxofonista Mike Murley. Como artista ao vivo, ele visitou o Canadá, Estados Unidos, Europa e Japão. Ele está baseado em Toronto durante a maior parte de sua carreira, com passagens na cidade de Nova York e na Itália também.

Occhipinti tem um novo Conjunto da câmera gravação intitulada Câmera Lucida devido a ser liberado no Sala de jazz em Toronto nos dias 9 e 10 de setembro. A gravação apresenta uma lista enorme de colaboradores, com alguns nomes notáveis, como Virginia MacDonaldAssim, Aline HomzyAssim, Michael Davidsone Dan Fortin. Occhipinti mergulhou totalmente em trabalho orquestral com o primeiro, Saturniaem 2022, que fazia parte do Orquestra Symphony de Toronto‘S’ Explore o Programa de Leitura da Orquestral da Pontuação ‘.

Experiente e hábil possível, nos conectamos a David Occhipinti para uma conversa sobre sua música, seu processo de escrita, se apresentando ao vivo e Câmera Lucida.

O que você mais gosta: escrever, gravar, praticar ou jogar ao vivo?

David Occhipinti: “Gosto muito de todos por motivos diferentes. Acho que se eu tivesse que escolher um, pode estar compondo. O tempo passa de uma maneira que é difícil de descrever enquanto estou compondo. Acho que estou em algo há dez minutos e três horas terão passado. Sinto -me bem.

Como é o seu processo de escrita?

“Geralmente estou pensando em um conceito no piano ou violão, e provavelmente começa como praticando, mas em algum lugar nesse processo, muitas vezes tive idéias para uma composição. Normalmente gravo minhas idéias em algum tipo de dispositivo. Quando comecei, costumava ser uma Pro Walkman Com fitas cassete, mas agora está em um dispositivo digital ou no meu telefone. Deixo as gravações por um tempo e ouço de volta quando quase as esqueci. Eles parecem se sentir mais frescos dessa maneira. Tento encontrar um bom que ressoa comigo e trabalhe nele.

“Também mantenho um caderno de desenho encadernado e escrevo idéias com um lápis. Meus lápis favoritos são os lápis de asa preta com a borracha no topo! Eu faço toneladas de apagamento/edição. A última parte do processo está entrando em um programa de software de notação, que é uma ótima ferramenta para fazer o teste e uma faixa de manutenção e uma faixa de notação.

Como você descreveria sua própria música?

“É mais fácil descrever com a música do que com as palavras. Definitivamente, estou vindo do jazz, mas ouvi muitas músicas diferentes, e tudo se fundiu no que é esperançosamente minha própria voz. Às vezes, sou contratado para escrever uma peça para alguém. Foi -me pedido para escrever algo para o Ottawa Symphony Alguns anos atrás, e atualmente estou trabalhando em uma peça para o quarteto de percussão. Tudo isso é influenciado por toda a escuta e estudo que fiz da música clássica.

“A gravação atual, Câmera Lucidatem elementos da música de câmara junto com seções para improvisação. Eu sinto que é descendente da terceira música de música no jazz. Meu mentor, Jim Hallfazia parte desse movimento, então devo a influência a ele. Muitas vezes, fiz a comparação de que a música é uma, além dos gêneros, e que olho da mesma maneira que vemos a Terra do espaço sideral, na medida em que não vemos as fronteiras dos países. É tudo um. ”

Qual foi a coisa mais engraçada que já aconteceu em um de seus shows ou em turnê?

“The first thing that comes to mind is when (saxophonist) Mike Murley and I went to Haida Gwaii (in British Columbia), and the airline lost our luggage and instruments. Not only that, but it wasn’t too cold when we took off from Toronto, so we had checked our winter coats, and our next stop after Haida Gwaii was the Yukon Territories, where it was freezing! The Haida Gwaii only had Uma população de 3.000 a 4.000 pessoas na época, por isso estávamos preocupados com o fato de que, sem nossos instrumentos, não haveria concerto naquela noite.

“Enquanto estávamos nos preparando para voar, fomos informados de que poderíamos pegar nossa bagagem e instrumentos em Vancouver, que era onde deveríamos pegar um voo de conexão a caminho do Yukon. Estávamos literalmente no asfalto, a caminhar até que nos levamos para que os instrumentos fossem os que se movemos para os instrumentos.

David Occhipinti ‘Câmera Lúcida’ Trabalho de arte

Quem você ficaria mais surpreso ao ver a primeira fila em um de seus shows?

“Fiquei chocado uma noite quando o grande guitarrista canadense, Ed Bickertveio me ouvir em um pequeno clube em Toronto. Eu acho que havia seis pessoas na platéia, e duas delas eram Ed e sua esposa, Madeline. Eles eram muito doces, mas eu estava extremamente nervoso. Ed era famoso por ter ouvidos enormes, e eu estava tendo síndrome de impostor séria naquela noite. Outra vez, em um festival, John Scofield estava ao lado do palco ouvindo, e eu disse a mim mesmo: ‘Oh, bem, pelo menos não é Ed!’ ”

Você já teve medo do palco? Qual é a sua solução para isso?

“Além dessa experiência de DE, sim! Foi bastante debilitante em um ponto. Lidei com isso fazendo alguma terapia comportamental cognitiva com um médico de família. A meditação é uma ótima ferramenta para entrar. Comecei a me exercitar mais, o que também foi muito útil.

“Estou um pouco mais velho e mais confortável comigo mesmo agora, o que ajuda. Se eu ficar um pouco nervoso, digo a mim mesma para me render à música. Isso ajuda mais. Apenas me renda. Lembro -me de que a música é muito mais importante que eu e que se eu puder sair do caminho e deixar a música acontecer, ouvir e se conectar com os outros músicos, e sirva a música, vai melhorar muito.”

Se você tivesse um orçamento ilimitado, onde e com quem registraria seu registro? Que tal produção e masterização? E por quê?

“Eu dominei a gravação atual, Câmera Lucidano ABBEY Road Studios. Não fica muito melhor do que isso. Devo dizer que, além de voar para a Inglaterra para fazê -lo, não era muito louco financeiramente. Eu acho que ser um total Beatles Nerd, era algo que eu tinha que fazer. Na verdade, é a minha segunda vez dominando lá. Minha filha veio comigo desta vez, e fiquei feliz em compartilhar a experiência com ela. Todo o edifício tem uma sensação incrível. A primeira vez que fui lá, um amigo violoncelista meu fez uma sessão no Studio One com uma orquestra e me convidou para vê -la. Isso seria um sonho tornado realidade para mim, gravando com uma orquestra no Studio One ou um grupo de câmara no Studio Dois. ”

Sua nova gravação, Câmera Lucidaacaba de ser lançado. Agora que está completo, como você se sente sobre isso?

“Sinto que sempre que você faz uma gravação, é como derramar um pouco a pele. É uma falta dessas composições, essas idéias e passando para o próximo projeto. Sinto -me bem com a gravação, animada em compartilhá -la. Espero que as pessoas possam voltar e ouvir a primeira gravação de câmera que fiz em 2012. Câmera foi uma partida real para mim. Sinto que assumi alguns riscos e tentei algo que explorasse um novo desenvolvimento em minha linguagem musical, o que foi emocionante. ”

O que vem a seguir para você?

“Eu tenho algumas comissões que estou concluindo atualmente. Tenho outra nova gravação que fiz de guitarra com um trio de cordas que será lançado no início de 2026. Definitivamente, assumi alguns riscos com isso. Alex Hetheringtonsoprano Charlotte Mundye percussionista Beverley Johnston. Essa gravação é chamada Através do vidro de aparênciae definitivamente descemos a toca do coelho e exploramos alguns novos mundos musicais. ”

David Occhipinti, foto de Jen Squires