A mistura musical distinta de Refantozio de vibrações tradicionais de JRPG e fluxo contemporâneo continua a viver na minha cabeça sem aluguel quase um ano depois

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Crédito: Atlus

Fui um obstinado Final Fantasy Diehard durante a maior parte da minha vida, mas mesmo tenho que admitir que ninguém faz uma trilha sonora JRPG como Atlus. A série Persona tornou -se tão conhecida por sua música quanto por sua história, personagens e Monstros gigantescos do pênis-Tomando sons modernos em temas dinâmicos de masmorra e músicas de hub da cidade tonificadas, enquanto centralizam a identidade de cada jogo em torno de gêneros musicais como J-pop, Jazz e Hip-Hop.

Bem -vindo ao Soundtrack Sunday, onde um membro da equipe de jogadores de PC dá uma trilha sonora de um de seus jogos favoritos – ou uma olhada mais ampla da música de videogame como um todo – oferecendo um pouco de história e recomendações para as faixas que você deve adicionar à sua lista de reprodução.

Mas e quando a Atlus faz um jogo que não está definido no Japão moderno? Metáfora: Refantazio saiu balançando há quase um ano e me chocou absolutamente de todas as maneiras possíveis. Um enredo emocionante de alta fantasia ambientado em um reino medieval, um elenco de personagens adultos que se sentem como a evolução natural dos conjuntos adolescentes de Persona e uma trilha sonora genuinamente fantástica para apoiar a coisa toda.

Eu me acostumei a compositor Shoji Meguro-que trabalhou internamente na Atlus por mais de 25 anos-morando em batidas mais contemporâneas que eu não havia pensado no que ele faria quando encarregado de um cenário muito mais antiquado. O resultado? Pianos delicados, momentos épicos da orquestra, coros místicos e um sacerdote budista enlouquecedor cantando bares absolutos no meio da batalha.

É uma trilha sonora que parece mais clássica JRPG, mas ainda assim distintamente atlus, algo pelo qual Meguro ficou aparentemente surpreso. Afinal, de acordo com uma entrevista com Famitsu No ano passado, sua abordagem à metáfora era muito diferente da persona. Onde o último tem uma visão visual e auditiva muito mais entrelaçada, com muitas músicas contundentes, Meguro queria que o jogo anterior fosse um pouco mais separado, com a música silenciosamente fazendo seu trabalho em segundo plano.

“No entanto, quando olhei para as reações das pessoas à trilha sonora, foi realmente surpreendente para mim que algumas pessoas comentaram coisas como ‘É muito parecido com Atlus’ e ‘É uma trilha sonora agressiva desta vez também'”, e também Automaton West Tradução revelada.

Grande parte dessa agressão vem do que é facilmente minhas duas faixas favoritas em todo o jogo: Warriors in Arms and Warriors em valor. Eles são os dois principais temas de batalha ouvidos em toda a metáfora: Refanteszio, e também são duas das músicas mais exclusivas que já ouvi em um videogame.

Isso é em parte graças aos vocais absolutamente incríveis, cortesia de Monk Keisuke Honryo e seu canto único, com as letras de Meguro Penning inspiradas em Esperanto para criar uma linguagem totalmente única para a metáfora. É uma justaposição deliciosa entre o que eu consideraria um tema de batalha mais tradicional em camadas com uma apresentação vocal muito modernizada – o Honryo canta a letra com uma cadência que você esperaria em uma música de rap.

Combinado com o fato de que, canonicamente, a música está sendo ouvida pelo protagonista e não pelo público, e com a agressão cru por trás das palavras de Honryo, juntamente com cordas rápidas, faz com que até as pequenas batalhas de batatas fritas pareçam uma luta pela sua vida.

A metáfora também tem seus momentos mais calmos. Faixas como Ode to Heroes – que toca enquanto o protagonista está alojado dentro das paredes acolhedoras da biblioteca de Akademia – ou o reconfortante Tema noturno de Port Brilehaven Derrube o ritmo e me jogue de volta aos JRPGs que joguei crescendo como Final Fantasy 12.

A trilha sonora inteira do jogo é um excelente casamento dos antigos e do novo, o oeste e o leste, um som que evoca uma estranha sensação de nostalgia dentro de mim, além de ser como nada que já ouvi antes. É um ajuste perfeito para o próprio enredo da metáfora, que usa uma corrida arcaica para o trono explorar temas pertinentes do dia atual, como racismo, política e corrupção religiosa.

Estou absolutamente morto de vontade de ouvir mais dessas coisas de Meguro no futuro. Ele não está na Atlus em tempo integral desde 2021, mas ainda está ocupado freelancer para o desenvolvedor regularmente, bem como em outros projetos, como sua próxima Game Guns Ukness. Com o potencial de uma sequência de metáfora definitivamente lá, seria a oportunidade perfeita ouvir Meguro, inclinando -se mais nos tropos de gênero tradicional enquanto adicionava sua própria reviravolta distinta à mistura, o que de alguma forma me deixa mais animado do que a perspectiva da sequência em si.