Compositor e produtor filipino Jonathan Manalo alcançou outro marco em uma carreira que parece continuar se reescrevendo. A longa data ABS-CBN Creative, que moldou o Filipino Pop por mais de duas décadas, agora é um membro votante da Academia de Gravação, a organização por trás do Grammy Awards.
“Tornar parte da nova classe de novos membros da Academia de Gravação 2025 é uma honra incrível”, escreveu Manalo nas mídias sociais. “Isso significa ingressar em uma comunidade global de criadores e profissionais que estão moldando o futuro da música e elevando o padrão de excelência em todo o mundo”.
Ele se junta a quase 3.600 novos indicados, uma classe diversificada em que 49 % são mulheres, 56 % são pessoas de cor e 60 % são menores de 40 anos. Entre os convidados também são Addison RaeNikki Glaser e Global Girl Group Katseyeliderado pelo talento filipino Sophia Laforteza.
Este marco vem logo após o outro: um musical de pleno direito baseado em seus hits intitulados Delia dencenado em abril passado em Manila. Para um artista com mais de 300 créditos de composição na televisão, cinema, música, é quase impossível mapear a amplitude do impacto de Manalo. Ele escreveu para ícones como Sarah GeronimoAngeline Quinto e Bea Alonzo, enquanto escrevem faixas de agitação como Laranja e limões‘“Pinoy Ako” durante a ascensão de Pinoy Big Brother e criação de gemas pop bubblegum para bini.
No entanto, simplesmente chamá -lo de um “hitmaker” subiria seu papel na formação da paisagem sonora filipina. A força de Manalo está em sua adaptabilidade. Sejam jingles de televisão, experimentos de P-Pop, cortes profundos de R&B ou baladas que dominam as listas de reprodução de karaokê, ele encontra maneiras de refletir o momento e o longo arco da tradição musical filipina.
Abaixo, revisitamos cinco músicas que não apenas mostram seu alcance, mas também explicamos por que Manalo se tornou um dos produtores filipinos mais decorados e transmitidos de sua geração.
Orange & Lemons, ‘Pinoy Ako’
Em 2005, Pinoy Big Brotherproduzido por Laurenti Dyogifoi considerado um experimento arriscado. Um reality show de estranhos que vivem sob o mesmo teto não garantiu a audiência, muito menos um momento cultural.
Então veio “Pinoy Ako”. Escrito por Manalo e Clem Castro de Laranja e limõesa faixa transformou o que poderia ter sido um jingle descartável em um hino do Pop-pop do orgulho nacional. A música finalmente se tornou um dos maiores sucessos da Orange & Lemons, catapultando -os do ato indie de Bulacan para o nome da família.
Enquanto alguns críticos denunciaram a pista como excêntrica ou excessivamente simplista, seu impacto na trajetória da banda era inegável. Manalo deu a Orange & Lemons uma plataforma que amarrava permanentemente sua identidade a um grande momento cultural, para melhor ou para pior, e consolidou sua capacidade de preencher o entretenimento convencional com a arte pop.
Vice Ganda, ‘Boom Panes’
Até 2014, Vice Ganda Já era um dos pilares do entretenimento, dominando a televisão, o cinema e a comédia. Quando Manalo transformou a gíria de rua “painéis de boom” em um hit de novidade, mostrou o quão profundamente ele entendeu o lado mais irreverente de Pop.
A música era uma masterclass em transformar o humor cotidiano em música que o público não conseguia escapar. Seu fraseado repetitivo e cômico funcionou da mesma maneira que as linhas virais do Fliptop, como o infame “Puta Edi Wow” de Sinio.
A disposição de Manalo de se inclinar para o absurdo o manteve relevante no pop comédia e provou que hitsing era sobre engarrafar ruído cultural e transformá-lo em entretenimento nacional.
Kyla, Kaya & V3, ‘Tara Tena’
Muito antes de seu nome ser sinônimo de temas de TV em todo o país e grupos de meninas do P-pop, Manalo cortou os dentes na cena de R&B em 2003.
“Tara Tena”, de Kyla, Kaya & V3, foi um de seus primeiros avanços, uma faixa que se casou com a frase vocal suave com um estilo de produção urbana e elegante. Para Manalo, a música era um campo de prova, permitindo que ele testasse suas sensibilidades em um gênero dominado por influências globais, enquanto ainda fundamentava a música na expressão de tagalo. Os vocais crescentes de Kyla tornaram a faixa inesquecível, mas foi o cuidado cuidadoso de Manalo de groove e melodia que a elevou além de um simples experimento de R&B.
“Tara Tena” ajudou a estabelecer Kyla como um dos cantores mais versáteis do país. Também posicionou o Manalo como um compositor capaz de ficar de pé com tendências internacionais de R&B, enquanto ainda soa distintamente filipino.
Quando o ABS-CBN foi lançado Bini Em 2021, muitos céticos descartaram o projeto como uma mera tentativa de montar a onda K-pop. Mas Manalo viu uma oportunidade de localizar o Bubblegum pop em Tagalog, e ele entregou um dos primeiros singles definitivos do grupo feminino com “Lagi”.
Produzido por Manalo e escrito por Louie Martin Canaria, a música fundiu a estrutura polida da produção no estilo K-pop com uma sensibilidade melódica e divertida enraizada no pop filipino. Ao se inclinar para o lirismo de tagalog, em vez de imitar o fraseado coreano ou inglês, Canaria deu a Bini uma identidade única na paisagem lotada do P-Pop. “Lagi” é uma prova sólida de que o P-POP pode ser ousado, jovem e profundamente local de uma só vez.
Moira Dela Torre, ‘Tagpuan’
Quando Manalo trabalhou com Moira Dela Torre em “Tagpuan”, ele já estava estabelecido como uma potência convencional. No entanto, essa colaboração revelou um lado diferente para ele como produtor – um paciente, íntimo e mergulhado na profundidade emocional de Dela Torre e as composições de Jason Marvin.
Com a delicada entrega de Dela Torre no centro, Manalo se inclinou para o estilo de produção que falava com desgosto e cura sem dar gorjeta ao melodrama. O que tornou o “Tagpuan” tão eficaz foi sua restrição: toda linha parecia conversacional, cada tenra de progressão de acordes. A música não apenas mostrou Dela Torre como uma das baladas definidoras da época; Também provou que Manalo poderia adaptar seu ofício para destacar, em vez de sobrecarregar, a força única de um artista.
Em uma era de sucessos virais e singles de comédia, “Tagpuan” reafirmou o presente de Manalo e o poder duradouro da atemporalidade.
Correção: Uma versão anterior deste artigo atribuiu incorretamente Jonathan Manalo como o único compositor de “Pinoy Ako”. Isso foi, de fato, co-escrito com Clem Castro. Um crédito adicional também foi adicionado a Louie Martin Canaria como compositora de “Lagi” e Manalo como produtor de “Tagpuan”. Também foi feita uma correção para indicar que “Tagpuan” foi escrito por Moira Dela Torre e Jason Marvin, não Manalo.
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