A exibição do Colorado apresenta histórico de processos fotográficos | Artes e entretenimento

A fotografia digital é uma ótima conveniência, mas há algo a ser dito sobre a mão para fazer uma foto.

A nova exposição da Auric Gallery, “Sal Argenti (Salt of Silver)”, apresenta mais de 60 fotos de Angela Crews, Richard Rinker, Dan Russell e Don Jones, que usaram processos dos séculos XIX e XX. O show começa com uma recepção gratuita na sexta -feira e vai até setembro.

“Há uma desaceleração e você é forçado a analisar todos os aspectos do processo”, disse Crews, professora de longa data da câmara escura da Escola de Arte de Bemis. “A fotografia é uma forma de arte e você está olhando para a luz e a composição, mas também há o lado científico e químico dela. Existem muitas facetas diferentes – elas me mantêm intrigado.”

As fotos captam a história da fotografia de 1851, com um processo conhecido como colódio de placa úmida, que foi usada na Guerra Civil e para documentar explorações geológicas da década de 1860 ao início da década de 1880. Quando o país começou a mapear o oeste e os exploradores percorreram as Montanhas Rochosas até a cordilheira Sierra Nevada, os fotógrafos os acompanharam, como William Henry Jackson, usando placa molhada, um salto em tempos de qualidade, tempo de exposição e tecnologia de métodos fotográficos anteriores.

“É um processo complicado”, disse Crews. “Você precisa revestir o prato, atirar no prato e processar o prato tudo no local, para que eles precisassem de uma câmara escura móvel. É por isso que os fotógrafos da Guerra Civil tinham um vagão na câmara escura a cavalo.”

A década de 1880 viu o surgimento do processo de placa seca, quando os fotógrafos não precisavam mais levar em torno de uma câmara escura móvel e podiam levar pratos de volta para suas casas escuras em casa.

Filme flexível, ou o que é conhecido como filme tradicional em preto e branco, estreou no século XX e apresentou fotos impressas em papel de gelatina prateada. Todos os quatro fotógrafos do show ainda funcionam no cinema, alguns dos quais serão apresentados na exposição.

A maioria do trabalho de Crews e Jones no show são os tipos, pequenos retratos feitos em metal que eram populares no século XIX.

As fotos de Russell, criadas a partir de negativas de placas de vidro, um processo da década de 1880, são impressas usando um processo tradicional chamado Van Dyke Brown Printing, que envolve o revestimento de uma tela com citrato de amônio férrico, ácido tartárico e nitrato de prata e expondo -o à luz ultravioleta.

As contribuições de Rinker se concentram no trabalho de placas de zona, onde o uso da luz cria imagens com um efeito brilhante.

“Há uma mágica na câmara escura”, disse Crews. “Sempre senti uma conexão com o processo. Adoro a metodologia por trás de fazer algo do começo ao fim. Misturando meus próprios produtos químicos, fazendo meus próprios pratos, atirando na imagem e tudo está manualmente.”

As imagens da natureza e da paisagem preencem as fotos das equipes, enquanto os outros fotógrafos capturam elementos arquitetônicos, trens históricos e figuras.

“O meu fala com perda e superação de perdas, um pouco de escuridão e vendo renascimento através da natureza e encontrando essa luz através da perda”, disse Crews. “Minhas peças são todas encontradas na natureza, sejam árvores, flores ou relíquias na natureza, como um crânio ou pena, mas a iluminação e a escuridão nelas falam para perder e encontrar um motivo para viver.”

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