A guitarra de San Diego grande concerto de lançamento de álbuns de Peter Sprague no domingo de Tio Leo deve ser um para os livros de discos. A gestação de 23 anos do álbum é quase digna de uma reinicialização alimentada por música da popular série de TV da década de 1960 “The Twilight Zone”.
Um ex -colaborador de lendas do jazz como Chick Corea, Sonny Rollins, Hubert Leis e Pat Metheny, Sprague estarão vendendo cópias de seu novo álbum, “The Width of the World”, em seu show de Tio Leo. O fato de ele não realizar uma única seleção de It parece contra-intuitiva, já que os shows de liberação de álbuns são, por definição, projetados para promover o álbum cujo lançamento eles estão comemorando.
Mas a decisão de Sprague de fazê -lo – ou melhor, não Fazer isso – é uma necessidade pragmática.
“A largura do mundo” é um concerto de 20 minutos que ele foi contratado para escrever para a San Diego Symphony em 2002. Ele o fez aqui com a orquestra no mesmo ano no Copley Symphony Hall, que agora é conhecido como Jacobs Music Center.
A adaptação de sua obra orquestral para um quarteto de jazz-Bass-Bass-Bass-Bass-Bass-Bass-e-Drums seria uma tarefa de tolo, artisticamente falando. É também uma impossibilidade logística.
“Você não conseguia se encaixar na seção de latão da sinfonia no palco da Tio Leo”, disse Sprague rindo, “e muito menos toda a orquestra!”
Nenhuma gravação formal foi feita sobre sua performance de “largura do mundo” com a sinfonia. Um amigo contrabandeou em um pequeno dispositivo de gravação para gravar o show, mas sua qualidade de áudio confusa e fidelidade extremamente baixa o tornaram bastante inutilizável.
Constantemente em demanda como artista solo, acompanhante, engenheiro de gravação e produtor de álbuns, Sprague se voltou para outros projetos. Sua versatilidade o viu brilhar em colaborações com os cantores Dianne Reeves e Al Jarreau, pianistas Billy Childs e David Benoit, o gigante dos baixos Charlie Haden e artistas díspares como o ex -tecladista de David Bowie, Mike Garson, e o destaque da SITAR Kartik Seshardi.
O que, então, liderou esse indutor do Hall da Fama de Música de San Diego 2024 a gravar uma versão de um álbum de seu concerto?
“Eu tinha linfoma e passei por ele”, disse ele. “Agora, eu tenho Parkinson, o que não é ruim no momento, mas o arco geral é que fica ruim com o tempo. Então, há uma sensação de imediatismo com muito do que estou fazendo. Terei 70 em 11 de outubro e estou colocando grande parte da minha energia na gravação.
“Há muito mais imediatismo que tenho agora como artista para ver as coisas e fazer as coisas. Porque estou ficando mais velho e tenho alguns desafios de saúde, posso ver a escrita na parede. Isso não vai durar para sempre, para qualquer um de nós. Este álbum é definitivamente o maior projeto que já fiz e não sei se quero fazer algo isso novamente.”
‘Legendas vivas locais’
A gênese da “largura do mundo” remonta ao início de 2002.
Foi então que Sprague foi contatado por Jung-Ho Pak, que estava concluindo seu mandato como diretor musical do San Diego Symphony. Pak ficou impressionado com um concerto de 2000 que se uniu a Sprague com a Grossmont College Orchestra. Ele convidou Sprague para compor um concerto e para realizá -lo com a sinfonia em um concerto anunciado como “lendas vivas locais”.
Para o mesmo concerto, Pak também contou com o violinista vencedor do Grammy, Mark O’Connor (que era então morador de Bonsall). A programação de bilheteria tripla foi concluída com o tecladista e compositor Bruce Donnelly, agora falecido, que se apresentou na banda de San Diego, The Mighty Penguins, composta por partidas de filmes e foi ex-compositora de funcionários da MCA Publishing.
Sprague tirou dois meses de folga para compor, organizar e aprimorar “a largura do mundo”. Enquanto ele havia escrito música para quartetos de cordas, este foi seu primeiro trabalho orquestral. Estilisticamente, ele se baseia de clássico, jazz, barroco, celta, flamenco, música do Oriente Médio e muito mais.
“Compondo isso foi uma tarefa incrível”, disse o guitarrista eclético em uma entrevista de San Diego Union-Tribune de 2002, visualizando seu concerto com a sinfonia.
“Eu fiz pedaços menores e trabalhei com quartetos de cordas, mas esse é outro nível. Uma boa comparação está escrevendo uma carta em vez de escrever um romance. Com um romance, você não sabe como vai acabar – e você até se pergunta: ‘Isso vai acabar?’ Você tem que pensar em grande escopo. ”
E como Sprague considera seu concerto hoje, 23 anos depois de estrear com a San Diego Symphony – e apenas algumas semanas depois que ele terminou de gravar e misturar sua versão do álbum?
“Alguém me perguntou em 2002 por que escrevi um concerto e brinquei que era para o dinheiro!” Sprague disse sobre sua composição do trabalho de amor. “Mas sempre foi na minha opinião que eu queria ouvir isso da maneira que eu imaginava originalmente.
“Muito disso é o mesmo, mas houve algumas partes no segundo movimento que Jung-ho sugeriu que eu omitisse para o show, e fizemos. Para a nova versão que gravei, adicionei essas partes de volta porque eram importantes para mim. No momento do show, pensei que talvez Jung-ho tivesse feito alguns bons pontos e eu queria acompanhar sua visão.
“Fora isso, muito disso é a mesma música no álbum. Os Tempos são os mesmos, eu apenas fiz algumas mudanças e algumas edições. Fiquei muito feliz com a peça original, então todas as pequenas mudanças que fiz foram sutis.”
Mesmo assim, transformar uma peça que só havia sido realizada apenas uma vez por uma orquestra completa em um novo álbum sem essa orquestra não era fácil.
“Eu tinha arquivos (de computador) com a música que eu fiz para a composição original nas ferramentas profissionais. Mas, como eles tinham 23 anos, não consegui acessá -los”, disse Sprague com uma risada.
“Eu tive que levá -los a esses especialistas em Los Angeles, especializados em restaurar arquivos antigos. Então, houve um mês ou dois do trabalho forense de áudio para ressuscitá -lo.”
Redução do tamanho
Incapaz de contratar a San Diego Symphony ou qualquer outra orquestra, Sprague registrou “a largura do mundo” este ano em seu estúdio Spragueland em Encinitas. Ele usou uma combinação de músicos ao vivo e seu sintetizador de guitarra, que ele habilmente empregou para realizar as partes de vários instrumentos orquestrais. É o mesmo sintetizador de guitarra que ele usou há 23 anos para compor seu concerto.
“Uma orquestra completa usa 10 ou 12 violinistas tocando em uníssono para obter um som muito bom e espesso”, observou Sprague. “Então, eu usei amostras orquestrais e depois cordas reais. Eu tive um reclamação violinista, violoncelista e contrabassista cada uma de suas partes três vezes e usei todas as três partes tocadas para torná -lo mais cheio e rico”.
Seu concerto de 2002 com o San Diego Symphony se uniu Sprague com o colega guitarrista Fred Benedetti, um parceiro musical de longa data. Para seu novo álbum “The Width of the World”, Sprague interpretou as partes dele e de Benedetti.
“Fred tocou guitarras acústicas de cordas de aço e nylon string no show, então foi o que eu fiz pela gravação”, disse Sprague, que também toca guitarra elétrica no álbum.
Para um trabalho orquestral pela primeira vez de um músico cuja experiência é em jazz, não na música clássica, “A largura do mundo” é uma conquista impressionante. Sprague havia liderado e escrito para seu consorte de cordas há anos, mas em um modo mais íntimo de jazz-heets-câmara-música.
Ao criar seu primeiro concerto, ele adotou felizmente algumas de suas maiores inspirações musicais.
“Minhas maiores influências na peça foram Pat Metheny e Chick Corea”, disse Sprague, que trabalhou com ambos.
“Algumas das peças do primeiro movimento chamam a seção de latão para ser como uma grande banda, em termos de precisão rítmica, que muitas seções de latão orquestral não estão acostumadas a fazer. Uma das maiores lições que aprendi a fazer isso em 2002 com a sinfonia é o equilíbrio musical.
“Com uma orquestra, ao vivo no palco, havia microfones para aparecer para tornar a seção de flauta ou o fagote mais alto. No estúdio de gravação, eu poderia realmente controlar o equilíbrio e fazer a mágica acontecer usando controle de volume”.
Dois dos músicos apresentados no novo álbum – o baterista Duncan Moore e o violinista Bridgit Dolkas – também se apresentaram com Sprague no concerto de 2002 com a San Diego Symphony.
Para o seu show de lançamento de álbuns no domingo no Tio Leo’s, Sprague se apresentará com Moore, o baixista Mackenzie Leighton e o pianista Danny Green.
“Seria super legal se pudéssemos tocar algo do álbum, mas isso não é possível”, disse Sprague. “Então, tocaremos algumas das minhas outras coisas, algumas músicas dos Beatles e peças de Antonio Carlos Jobim e Hoagy Carmichael.”
Seu novo álbum está disponível em vários serviços de streaming e em um CD de edição limitada executa por meio de seu site: Petersprague.com.
A Sprague pode imaginar atuando “a largura do mundo” novamente com a San Diego Symphony ou qualquer outra orquestra?
“Seria um desafio, mas se alguém estiver interessado, eu adoraria experimentá -lo”, disse ele.
“Eu ainda tenho todas as pontuações escritas para cada instrumento do concerto original. Eles estão em armazenamento embaixo da minha casa. Então, se eles não foram comidos por ratos, estamos prontos para ir!”
Peter Sprague Quartet, com Danny Green, Mackenzie Leighton e Duncan Moore
Quando: 17:00 Domingo, 7 de setembro
Onde: 5302 NAPA da Tio Leo, Park, Bay Park, San Diego
Admissão: Livre
On-line: Tioleos.com
‘O artigo anterior pode incluir informações divulgadas por terceiros’
‘Alguns detalhes deste artigo foram extraídos da seguinte fonte www.sandiegouniontribune.com’
‘ O artigo anterior foi obtido e traduzido do site internacional da celebrity.land ’ Source Link
