Nova música | Sexta -feira lançada: Jaywood, vergonha

VERGONHA – Cutthroat

De vez em quando, um artista o impede em suas faixas. A essa altura, você já deve ter ouvido trabalhos anteriores, mas pode não ter pensado que as coisas chegariam a esse ponto. Embora a música possa ter permitido que o grupo corra de acordo com seus sentidos, o drama em torno da música nunca infligiu tanto dano quanto agora. Quero dizer, especialmente agora nesta fase da carreira de um grupo, através de vários lançamentos completos.

Enquanto a banda teve algum tempo de inatividade desde o seu último lançamento, o Reino Unido Vergonha tornou -se completamente adepto de seus instrumentos e mostra o novo Cutthroat. E enquanto o vocalista Charlie Steen pode subestimar sua própria habilidade como a liderança da banda, bem, é uma coisa complicada ter uma entrega de fala cantado, mas vamos lá, pare. Você não está enganando ninguém. Mas isso não se trata apenas de Steen aqui, com Eddie Green e Sean Coyle-Smith, guitarras, Joh Finerty está no baixo, e Charlie Forbes batendo na bateria. A vergonha rola direto de “para e para fora” e não fica mais cativante do que isso. Steen afirma: “E eu não preciso ser inteligente para ver o que está acontecendo / não tenho uma boa voz, mas isso não significa que eu não quero dizer o que digo em uma música” e eu chamo besteira. Mesmo quando ele bate no refrão, ele sabe como utilizar seu arremesso perfeitamente. Estou ruminando em torno de “gesso”, onde encontramos a banda tocando em um ritmo médio de tempo, e Steen entregando sua entrega vocal falada abrindo com sua prosa: “Quando você fodeu o melhor amigo do seu namorado apenas para ver quem se sentiu melhor / você sabe que a vida não está meio tão boa quando está vivendo por ser inteligente …” Sim, Steen é um palavras, mas só faz parte disso. Quando a banda transita para o seu refrão, Steen capitaliza as guitarras de melodias, cantando junto, mostrando a todos que ele tem muito mais a oferecer.

É claro que a vergonha se encontrará com comparações com Mark E. Smith e talvez até o outono, mas a banda é versada em capitalizar suas melodias, acrescentando coisas que eu não me lembro do grupo utilizando muito no passado. Em todo o “Spartak”, tingido em Americana, a vergonha lança uma pequena sombra de piano deitada embaixo da faixa, e o guitarrista Coyle-Smith foi publicado com sua tentativa de escrever uma música de Wilco. Pode não ser uma faixa Jeff Tweedy, mas caramba, se não for uma música incrível. É uma mudança nas composições da vergonha, mas não deve ser negligenciada ou ignorada. Aqui, a banda está animada com uma energia que nunca ouvimos antes. Mas eu tenho que voltar atrás, porque é o que a vergonha foi originalmente conhecida, pois a tornou tão divertida. A faixa -título do álbum explode logo do álbum com seu ritmo estrondoso, enquanto as guitarras reverberam em torno dele. O Bass Guitar Rumble como a Forbes está focado, batendo. Sim, a vergonha não se esquiva de colocar as coisas em overdrive. Mas é “covardes”, onde o grupo não tem medo de dizer como eles realmente se sentem, com um ritmo rápido e furioso. Existem covardes em todo o grupo e, embora eles não os chamem pelo nome, todos sabemos quem eles são em nossas vidas diárias. Com “Nothing Better”, ele abre com notas dissonantes sobre um ritmo frenético que permite que as músicas melodias subam à superfície enquanto Steen canta sobre a rotina diária; Rise, faça, durma, repita. É aqui que a banda se solta completamente, e as harmonias arriscadas de costas são doces fantásticos de orelha. Claro que a banda é inglês, mas isso não os impede de cantar em português. Com “Lampião”, o nome dado a Virgulino Ferreira da Silva, um famoso bandido brasileiro, a banda oferece alguma história, cheia de percussão estranha e harmonias de apoio. Steen canta sobre a morte brutal de Lampião depois de ser capturada, mas são os vocais portugueses que são bastante cativantes. Isso é diferente, mas sim, vale a pena.

Quando você pensou que sabia exatamente o que estava entrando com vergonha, a banda surpreende com um álbum que o mantém adivinhando. Cutthroat é o destaque deste ano que certamente superará as listas de todos, porque é tão bom assim. Ou incrível. Você decide.

Jaywood – Leo Negro

Todos podemos entender que nunca é fácil limitar alguém a apenas um espaço quando há uma infinidade de gêneros e estilos para escolher. Na maioria das vezes, alguns artistas ficam felizes em manter as pessoas adivinhando, em vez de se sentarem confortavelmente nesse local. Ocasionalmente, a conforto abre caminho para que as coisas fiquem facilmente estagnadas, deixando as pessoas com a incapacidade de crescer mais longe do que já têm.

Para Winnipeg, Jeremy Haywood-Smith, de Manitoba, não parece ser um problema. Ele escreve e registra como Jaywoodum apelido que está destinado a se tornar um nome familiar, sem limite. Jaywood acabou de lançar seu terceiro álbum completo Leo Negro (Faixas capturadas), e sim, não há apenas um som ou gênero distinto que Jay escolhe viver enquanto ele manobra através do hip-hop, R&B, Soul e, em menor grau, jazz. O tempo todo, Jaywood parece conectar os pontos através de sua mentalidade experimentalista inteligente. Mas o que isso significa? Isso significa que as faixas preencherem Leo Negro É bom ou ele está apenas tentando agarrar a atenção rápida e fugaz? Bem … ele abre com “Woozy” e pouco menos de um minuto, a música, uma sequência sonhadora, define o tom. Acende a brisa, enchendo salas com uma ampla gama de sons compactados juntos. É doce e edificante, levando direto para os “pistache” saltitante, pedindo aos ouvintes com seu trabalho de piano frio e ritmo constante. Aqui, ele preenche o espaço com o fluxo constante de suas rimas com uma cadência que é convidativa. A faixa é espessa quando as notas de guitarra gritam e as toca -discos arranham, deixando algo para todos. Como a política, esse conjunto atravessa as linhas do partido e pode ser facilmente apreciado por qualquer pessoa. Os hóspedes do Tune-Yards em “Big Tings” e o espírito experimental da banda são sentidos por toda parte. A pista salta, enchendo espaços com harmonias de apoio e frontal. Embora você não consiga entender os vocais de Jaywood, apenas por causa da audibilidade de tempos em tempos, isso realmente não importa porque o salto da música, bem, ela controla tudo!

Jaywood vira o roteiro, porém, com “suposições” enquanto permite que a direção do ritmo seja seu guia. A música está solta, mas não sem direção; É claro e conciso, pois as harmonias de apoio distante parecem uma cavalgada cantando juntos, tendo se divertindo enquanto ele se apresenta para todos. À medida que a música chega ao fim, ela muda e se transforma em outra coisa. É genial da maneira como ele manobra tudo. É a “gratidão” mais suave que deixa as bocas abertas, simplesmente para a inclusão de uma mensagem telefônica com alguém dizendo que todas as coisas chegam ao fim, e o que parece “você não é tão bom quanto pensa que é. Isso pode ser um pouco duro …” Você pensa ???? Mas, independentemente disso, é a música ao seu redor que é arejada e atenciosa, pois a percussão aparentemente flutua, deixando tudo em uma neblina sombria.

Honestamente, embora a música às vezes pareça escassa, Jaywood tem controle total sobre tudo, protegendo e prendendo tudo, permitindo que os instrumentos fluam livremente através Leo Negro. Do ponto de vista musical, Jaywood é um gênio louco, permitindo que as emoções se infiltem de uma faixa para a outra. Se fosse simples, todo mundo faria isso, mas não é, e Jaywood tem vantagem contra todos os outros em todo o mundo.