Desculpe, a rocha não ganhará nenhum Oscar por ‘The Smashing Machine’

Em A máquina de esmagamentoAssim, Dwayne “The Rock” Johnson veste próteses faciais para interpretar um lutador profissional cuja disposição atenciosa, gentil e de pacientes é exatamente o oposto da persona de WWE da Star, antagônica, antagônica e que falam de lixo.

No entanto, o ator que se tornou ator não pode desaparecer completamente no papel de Mark Kerr, um pioneiro inicial, como a fixação do filme em seu físico gigantesco, quando associado a um roteiro de papel, chama a atenção incessante, distraindo sua identidade da vida real. Com nada à espreita sob o exterior de seu personagem, e ainda menos em sua história de ascensão e para baixo, Johnson prova apenas um candidato adequado em sua tentativa de credibilidade dramática, incapaz de transformar essa biografia esportiva oca em um nocaute.

Dirigido por Benny Safdie (que ganhou o melhor prêmio de direção no Festival de Cinema de Veneza) com o trabalho de câmera portátil que os bobs, tremia e muda persistentemente seu olhar entre as mãos e o rosto de Kerr, A máquina de esmagamento—Screening no Festival Internacional de Cinema de Toronto– Barely tem uma história.

O que é suficiente para um envolve o sucesso de Kerr no anel pré-UFC nos Estados Unidos e no exterior, seu relacionamento com a namorada Dawn Staples (Emily Blunt), e suas lutas com o abuso de substâncias. Como condizem com a superficialidade do material, os narcóticos específicos que as fantasias de Kerr são deixadas vagas; Existem apenas menções breves de opióides e analgésicos, bem como miras de pequenos frascos cheios de líquido claro. Da mesma forma, quando Kerr tem um episódio de quase morte graças ao seu hábito, ele é mantido fora da tela e apenas discutido no passado, melhor para manter as coisas simples e facilmente digeríveis.

A cada momento, A máquina de esmagamento Puxa seus socos, e isso é mais verdadeiro quando se trata de apresentar um retrato tridimensional de seu protagonista-e, relacionado, inventando um motivo para se preocupar com sua saga. Na narração de sequência de crédito, casada com imagens de suas vitórias iniciais em 1997, São Paulo, Kerr-que fala em um tom suave e medido que sugere que ele está cuidadosamente considerando o que está dizendo-afirma que “ganhar é a melhor sensação de que existe”.

Mais tarde, um repórter no Japão, onde muitas de suas lutas ocorrem, pergunta a ele como seria perder, e o conceito é tão estranho para ele que ele mal gerencia uma resposta (“se eu perdi, não sei como responder”), prenunciando assim a crise de confiança no horizonte.

Kerr é um Golias tão imparável que a perspectiva de vulnerabilidade parece ser a maior ameaça à sua carreira e vida, além, ou seja, de Staples, cujos cabelos grandes e tops de clivagem a marcam imediatamente como problemas.

Sua brigada hostil pré-jogo, que envia companheiro de lutador e melhor amigo de Kerr, Mark Coleman (Ryan Bader) correndo para a saída, é um mau presságio. Com certeza, o relacionamento deles é uma mistura volátil de domesticidade de Phoenix de Lovey-Dovey e restos aquecidos nos quais ele leva sua raiva em uma porta (obliterando-a com as mãos nuas) e ela esmaga a tigela que ele comprou para ela em Tóquio.

O relacionamento não saudável deles é uma edição padrão, com Kerr priorizando seu treinamento e brigas à frente de todo o resto (exceto por ficar totalmente zonado em drogas) e grampos empurrando os botões de seu namorado com egoísmo manipulador e carente.

Kerr diz a Staples que o alto que ele recebe do rosto de Dudes de bate-papo é “orgásmico”, então, quando ele finalmente tropeça no ringue, está muito abalado, e o fato de ter sido derrotado devido a manobras ilegais da parte de seu oponente-resultando em uma decisão “não-mais-contest” que acalma a perda-a perda-exacerb.

A causa raiz dos desligos do grappler, no entanto, são ignorados por A máquina de esmagamento. O Safdie evita misericordiosamente fornecer os tipos de explicações para os problemas de Kerr (pais abusivos, mães ausentes, bullying na infância etc.) que são o estoque e o comércio dos biópicos de Hollywood. No entanto, ele não oferece nada em seu lugar. Consequentemente, o homem parece apenas um combatente gigantesco com um comportamento paciente, um temperamento feroz e uma inclinação para fazer coisas autodestrutivas a serviço de seus sonhos.

A máquina de esmagamento não descreve Kerr como uma lenda final; Além dos primeiros minutos do filme, ele falha no ringue tanto quanto consegue. Tampouco o lança como um indivíduo complicado cuja história tem algo a transmitir sobre competição, sacrifício ou a linha zig-sagging que separa o amor e o ódio.

A batalha de Kerr com o vício também é simplesmente um adendo, já que Safdie ignora seu processo de ser limpo, assumindo que uma única ligação para um patrocinador (que Staples usa como desculpa para escolher) será suficiente. O verdadeiro drama é quase sempre contado em vez de ser mostrado, enquanto incidentes irrelevantes-como uma introdução de torneios de 2000, apresentando um guitarrista elétrico tocando o hino nacional japonês e um harpista cantando “The Star-Spangled Banner”-estão habitados a pontas excessivas.

Johnson não exagera como Kerr, para uma falha; Enquanto o homem é um cara bom o suficiente, a luta final de bom humor com uma avó na sala de espera de um médico, torcendo a Coleman enquanto ele faz uma notável corrida no ringue, e ajudando seu treinador a lidar com uma doença física não especificada, injetando-o com narcóticos que salvam vidas, sua história básica é a aceitação de uma imperfeição na imperfeição e nos outros.

A direção de Safdie afeta a autenticidade faux-verité, mas não tem nenhuma urgência corajosa de suas colaborações com o irmão Josh (O céu sabe o quêAssim, Bom tempoAssim, Gemas sem cortes). Em vez disso, seu estilo é apenas uma pose projetada para esconder o vazio e a letargia dos procedimentos, o último dos quais é mais pronunciado durante uma montagem de luta climática que se arrasta no momento em que o filme precisa subir.

Sempre que Kerr começa a seguir um caminho mal aconselhado, a pontuação de Nala Sinephro se divide no saxofone blues-um toque digno de gemidos que é indicativo de A máquina de esmagamentocálculos. Depois de ficar aquém de sua busca por elevação pungente, o filme de Safdie se entrega à coda de não ficção que é tão ho-hum e não iluminante quanto a ação primária parece, deprimente, adequada.