A ascensão, queda e ascensão novamente das lendas da Philly Local Algernon Cadwallader

É difícil explicar se você não estava lá. Eu estava lá, no entanto. Foi uma das poucas vezes em que eu estive lá para uma daquelas coisas pelas quais você tinha que estar lá.

Era 2010-ish, no porão que bola fumegante da Primeira Igreja Unitária da Filadélfia, um local de referência para o cenário musical da cidade, que estava crescendo de perfil na época. Foi quando estava acontecendo aqui, diferentemente de qualquer outro lugar, todos pensamos. Alguns dos blogs até nos apoiaram sobre isso. Aconteceu muitos outros lugares antes e aconteceu em muitos lugares depois disso, mas agora, aqui, estava acontecendo na Filadélfia. E estava soprando minha cabeça.

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Eu me mudei para Philly da distante terra de Harrisburg, Pensilvânia. Na área da capital, eu me imaginei no conhecimento. Imaginei vir para Philly para a faculdade, eu estava indo para onde eu pertencia a conhecer pessoas que finalmente estavam no meu nível. Fazendo meu próximo passo natural. Eu conhecia as bandas. Eu sabia quem era quem. Eu conhecia os anos maravilhosos e os Menzingers e o Dr. Dog. Que águas desconhecidas poderiam haver?

E então Algernon Cadwallader tocou na igreja, e eu percebi que não sabia nada. Mas todos naquele porão com certeza os conheciam. Eu estava para trás e precisava recuperar o atraso.

Na época, a música era chamada de “Twinkle Daddy”. Você provavelmente ainda pode encontrar alguns blogs ou tópicos do Reddit se fizer um pouco de escavação. Bandas como Algernon, Neving, Glocca Morra. Uma tensão específica do emo da Costa Leste que emprestou pesadamente do Centro -Oeste, porque o Algernon Cadwallader não inventou o macarrão frenético com afins em vocais severos, nem reivindicariam, mas houve uma colheita de jovens filadelfianos e punks do mundo sobre o mundo que se sentiam renovando a primeira vez que ouviram músicas como “Standation Stawards”.

É o que acontece com a cultura. Os artistas se influenciam de algo no passado e dão seu próprio giro nas coisas, uma geração preparada para ela se apaixona por ela e, em seguida, geralmente, a onda termina. Algernon Cadwallader e as bandas ao seu redor não eram diferentes. Estreia de 2008 Algum tipo de cadwallader Coloque -os no radar e quando 2011 de 2011 Parrot voa Saís, eles eram um amado favorito do culto em uma cena que estava colocando o ritmo para o resto do gênero.

E então eles desistiram.

Não havia nenhum grande drama. Nenhuma queda pública entre os membros ou disputas de rótulo de alto perfil. A banda seguiu seu curso. A onda bateu.

Desde então, as novas ondas se formaram, as crianças se tornaram adultos e o próximo lote de crianças tirou as CDs de seus próprios pais do início dos anos 2000 e reinventou esses sons. Philly deu lugar a lugares como Baltimore, Toronto e Asheville, como o Wellsprings of Rock Music Subcultural Dominância na costa leste. E Algernon Cadwallader existia em conversas sobre o tipo de noites suadas de sua juventude que suas costas e joelhos não podem mais pagar.

E então eles voltaram.

A coisa sobre o Algernon Cadwallader voltar é que foi realmente uma surpresa total do ponto de vista de fora. Uma aparição única do festival parecia viável, um passeio de reunião possível. Vivemos em uma era de carnavais emo nostalgia. Mas um novo álbum de boa -fé – com a programação original de Peter Helmis no baixo e nos vocais, Joe Reinhart e Colin Mahony em guitarras, e Nick Tazza na bateria – não parecia não estar nos cartões. E em nenhum momento durante a turnê de reunião eles mostraram suas cartas até que de repente houve um novo anúncio de single e novo álbum: 16 de setembro de 2025. Tentando não ter um pensamento nos registros de Saddle Creek.

“Ninguém sabia que tínhamos um novo álbum até que ele foi feito basicamente”, diz Reinhart, que passou seu tempo pós-Algernon tocando violão em Hop junto e produzindo discos em seu estúdio Philly, entre outros empreendimentos. “Conversamos com alguns rótulos e coisas assim de antemão, mas ninguém sabia até que isso fosse basicamente feito. E nesse ponto, poderíamos olhar para trás e talvez avaliar como nos sentimos sobre isso se quiséssemos. Mas era bastante óbvio para nós que estávamos muito felizes por isso e muito pronto para que as pessoas ouvam ouvir.

“Nós 100% queríamos fazer uma surpresa”, acrescenta Helmis. “Adoramos surpresas, você sabe? Houve tanta emoção em torno de nossa reunião que realmente nos inspirou também. Sinto que isso é tão incrível para nós. Os níveis de energia dos shows foram, como … fodidos.”

Sim, as pessoas sentiram falta de vocês. E aqueles que nunca vieram ver Algernon Cadwallader pela primeira vez, apenas ouvindo histórias dos shows dos que o fizeram, ficaram muito empolgados com o fato de as estrelas se alinharem por eles.

E acontece o caminho para reunir uma banda amada extinta é dizer a eles que é seu aniversário. Little Life hacke lá para você.

“Nós nunca paramos de fazer outros projetos e outras coisas, então sempre foi como ‘não precisamos refazer [Algernon Cadwallader]’Até o fizemos, o meio da pandemia ”, diz Helmis.“ Nosso amigo Curtis perguntou se queríamos jogar Fest em Gainesville. E nós meio que demos a ele o habitual: ‘Eu não acho que é hora. Somos bons, mas obrigado. ‘ E ele apenas o colocou super espesso, falando sobre como seria doente e significaria muito para ele, e ele me disse que seria seu 40º aniversário. ”

Esse desejo de aniversário o derrubou para os caras da banda, e a idéia de uma reunião se tornou realidade. Mas eles não queriam ser apenas outra reunião de banda no gráfico ocular que é o pôster do Fest, entre muitas outras bandas que voltam para os programas de “One Time Somente” ou tocando o álbum que você deseja ouvir especificamente. Se eles estavam voltando, eles queriam fazer uma turnê real. E a turnê significava ensaiar, o que significava que tudo se reunia no mesmo lugar – não é fácil quando os membros estão espalhados por Philly, Portland e Seattle. Parte do crescimento é aceitar que seus amigos costumam se afastar, afinal. A ironia é que a banda ainda está categorizada sob o quase inútil marcador de gênero de gênero do Centro-Oeste, apesar de ter sido firmemente plantado em qualquer costa.

Ensaiar na mesma sala significava macarrão com novos riffs e tirar o pó de alguns antigos da pilha meia-pequena do passado. Ainda assim, parecia mais um desvio divertido do trabalho em questão: preparando -se para um passeio. Ninguém estava falando sobre um novo álbum ainda.

“Quando começamos a tocar, foi muito divertido”, diz Helmis. “Não queríamos parar, mas pensamos: ‘Sim, vamos pegar as músicas que vamos tocar no show ao vivo.’”

Eles estavam escondidos na floresta da Pensilvânia e Washington, morando juntos, rabisquendo letras durante o jantar, com riffs quando a inspiração atingiu e compartilhando -a em tempo real, em vez de durante o FaceTime ou uma nota de voz. ”

As coisas se aproximaram do jeito que sempre tinham musicalmente. Para Reinhart, especificamente, ele diz que não foi necessário nenhum período de ajuste para voltar a essa maneira de tocar violão com essa banda, já que ele essencialmente aprendeu a tocar tocando com esses caras. Eles estavam apenas retornando a algo como a memória muscular.

A maior partida, no entanto, foram os vocais de Helmis e suas letras. A letra de Helmis para os dois primeiros álbuns de Algernon Cadwallader foram empurrados para seus limites. Rachando em um grito que faz sua própria garganta doerem apenas ouvindo. Um poder bruto que se tornou um elemento crucial do gênero que eles haviam ajudado a avançar para esse nível. Agora, porém, ele não é mais reservado, mas ele não está destruindo seus acordes vocais com cada entrega. Ele é um pouco mais deliberado, talvez. Um pouco mais suave quando você pode ouvir o timbre do dia a dia um pouco mais.

Do ponto de vista lírico, também, os Helmis mais jovens queriam que suas músicas fossem mais opacas ou mais fáceis para um ouvinte projetar qualquer que fosse o significado que quisesse em suas palavras. Sobre Tentando não ter um pensamentoHelmis está expressando muito seus próprios pensamentos e mais literal em seus escritos. Parte disso veio do fato de que havia essa nova multidão mais jovem encontrando -os pela primeira vez, e ele talvez quisesse se conectar com eles em um nível que não tinha antes. Talvez fosse também apenas entre 2011 e agora, ele viveu a vida e tem maior perspectiva e muito mais para extrair. Ele também tem a longa barba cinza agora, com um olhar preparado para entregar sabedoria aos jovens.

“Desta vez, o que estava saindo de mim liricamente era muito específico, e parecia muito apropriado, eu não sei, os tempos e a multidão que sabíamos que estávamos tocando, que só queríamos ter algum tipo de mensagem significativa, direta e muito clara no topo da música”, diz Helmis.

Em nenhum lugar do álbum é mais claro do que “Attn Move”, uma história sobre o infame movimento de bombardeio na Filadélfia, onde em 1985 a força policial da cidade bombardeou casas residenciais, em um esforço para despejar os membros da organização de libertação negra. Mais de 60 casas queimadas, 11 pessoas foram mortas e 250 ficaram sem -teto. É uma recontagem brutal de um dos momentos mais sombrios da cidade em sua história, liderada por seu “policial tortuoso que virou prefeito” sobre um instrumental de outra forma que se rejeita. Açúcar e remédio, etc.

Poder e orgulho / estavam em jogo / quando eles largaram a bomba / Filadélfia 1985

Com uma ponte/outro brutal que nos lembra que, como as partes divertidas da história de uma cidade – suas ondas musicais e pedras de toque cultural – as partes ruins também permanecem sobre ela ao longo dos anos e deixam cicatrizes.

Algumas nuvens negras nunca desaparecem / apenas pairam no lugar / e mudam sua forma bem na frente do seu rosto / esta é a América

O álbum abre com “Hawk”, uma dedicação a um amigo de infância que começou a tocar música com eles quando crianças e, desde então, faleceu.

Já havia distância de largura como o céu, mas eu gostava de saber que você estava nele / Por que você teve que morrer? / Uma asa quebrada que você não poderia consertar, eu gostaria de ter lhe dado remédio / quanto de nossas vidas gastamos lado a lado?

Nós brincamos que este é o álbum “Grown Up” de Algernon Cadwallader depois de terminar enquanto eles ainda eram jovens, agora de volta com técnicas de aquecimento vocal adequadas, mas também uma dedicação para ser mais aberta em sua entrega e mensagens líricas.

Helmis uma vez queria que as pessoas fossem capazes de projetar o que quisessem em suas letras, para que ele permanecesse propositadamente vago. Mas agora, contando suas próprias histórias pessoais e colocando suas emoções na vanguarda de uma maneira mais específica, ele pode se tornar ainda mais relacionável do que foi a primeira vez quando se agradou a uma geração de crianças que nunca ouviram nada como o que ele estava gritando com elas.

Helmis diz que toda música de Algernon precisa de uma “chave de macaco” no processo de escrita. Com todas as maneiras pelas quais eles cresceram como pessoas e músicos desde 2011, Helmis diz que são melhores em estruturar suas músicas punk e, por extensão, mais capazes de encontrar lugares para surpreender o ouvinte e a si mesmos dando uma curva à esquerda.

Tentando não ter um pensamento talvez seja aquele em que a surpresa se transforma não lhe dê tanto de chicote quanto Algum tipo de cadwallader ou Parrot voamas eles estão lá. Para Reinhart e Helmis, eles não seriam realmente músicas de Argernon sem elas. Eles são apenas um pouco mais refinados agora com a idade. Isso não quer dizer que Algernon esteja pronto para seus shows “uma noite com Argernon Cadwallader”, no entanto.

A surpresa agora talvez esteja esperando um golpe no rosto e tendo um tapinha suave na cabeça, com músicas como “NoitanitSarcorp”, onde Helmis canta sobre o que os caras da banda admitem ser um “ritmo” em vez de um ataque.

Reinhart entra em contato com sua própria pergunta de entrevista para seu amigo. Vou permitir, embora gostaria de lembrá -los de que este é o meu programa.

“Eu tenho uma pergunta, Pete.” Procrastinação “é a primeira música que você escreveu porque estava procrastinando a escrita da letra?”

Helmis admite que estava lá em cima e estava no segundo -escuro por um longo tempo antes de cavá -lo de volta para o novo álbum. E então ele possivelmente resume sua ausência melhor do que qualquer artigo longo romantizando o final dos anos 2000 e o início de 2010 emo do Nordeste.

“Procrastinação, você sabe?” ele diz. “Você não está realmente adiando as coisas, está dando a si mesmo o tempo possível para ter idéias.”

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